Analisi del poema di Pasternak: un'immagine dell'anima

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

"Febbraio" è una delle prime poesie conosciute del famoso poeta. Insolitamente corto, conciso, capiente, come se fosse inseguito, colpisce allo stesso tempo per la sua versatilità e bellezza.

L'analisi del poema di Pasternak è difficile proprio a causa di questa diversità del lavoro, semplicità deliberata e armonia e complessità interne. Fu scritto nel lontano 1912 e molto presto, l'anno successivo, fu pubblicato in una raccolta di poesie chiamata "Lyrics", che divenne il primo discorso a stampa del poeta. Già negli anni Quaranta scrive una nuova versione di quest'opera, ma poi ritorna a quella originale.

Non importa quanto semplicemente Pasternak stesso abbia scritto, l'analisi del poema è data con difficoltà ai posteri. Il tema sembra essere chiaro. E poi tutto diventa confuso. Sembra essere febbraio, allora di che tipo di acquazzone stiamo parlando? Il fatto è che tutte queste sono espressioni peculiari del simbolismo. Come ha scritto l'amico del poeta e storico della letteratura Konstantin Loks, il lavoro di Pasternak è una nuova re altà, un' altra dimensione in cui la percezione e l'umore del mondo spirituale si fonde con il mondo reale che esiste intorno a una persona. E cosìpoi tutto va a posto.

Nell'analizzare il poema "Febbraio" di Pasternak, è con questo approccio che bisogna agire: attraverso la re altà condizionata dell'anima e la sua percezione da parte del poeta stesso, andare alle immagini, ognuna delle quali è più simile a un capiente e simbolo colorato. Tutte le prime poesie di Pasternak sono, prima di tutto, un'immagine dell'anima, dei suoi tormenti, esperienze e aspirazioni. Tristezza, separazione, tristezza … Tutto questo non è un fenomeno naturale, ma il lancio dell'anima. La prima parola della poesia, prima del punto, è una specie di tema dell'intera opera. Febbraio. Una parola semplice, breve, simile a un battito cardiaco, una debole spinta che sposterà l'intera valanga dalla montagna.

Quando analizza la poesia di Pasternak, il lettore inizia gradualmente a capire che non si sta muovendo nello spazio, ma piuttosto nel tempo. Dopotutto, stiamo parlando di febbraio. Allora perché la "primavera nera" e l'acquazzone? È più come marzo, se non aprile. E più tardi, emerge una comprensione dell'intenzione dell'autore. L'inizio della poesia è una specie di viaggio, un viaggio dall'inverno alla prossima primavera. Poi il tempo aumenta, un'intera rete di eventi vola via fino all'arrivo dell'ultima quartina, monotona e uniforme, che riporta dolcemente il lettore all'inizio.

L'analisi del poema di Pasternak rivela anche le caratteristiche della costruzione ritmica del poema, che ricorda più il suono di una campana. O ronza in modo misurato e basso, poi trema rapidamente e delicatamente. Nella serie figurativa del poema, molto importanteanche il suono gioca un ruolo. È lui, e non le immagini visive, a dominare la poesia. Granita, rimbombo, cacofonia rumorosa e assordante causano una vaga ansia, un senso di confusione e sono combinati con il lancio spirituale del poeta stesso.

Umore primaverile, risveglio, voglia di scrivere, creare: ecco cosa rivela ancora più chiaramente l'analisi del poema di Pasternak. E sebbene la nascita di nuove poesie sia dolorosa, intensa, il poeta si sforza di superare tutti gli ostacoli e accelera deliberatamente il tempo nella poesia, lottando per il finale. Da qui lo scatto delle ruote, la cascata dell'acquazzone, i rumorosi stormi di torri. Tutto questo ruggito sembra cadere sul poeta, cercando di schiacciare, spegnere il fuoco nella sua anima.