"Fare il bagno al cavallo rosso". Petrov-Vodkin: descrizione dei dipinti. Il dipinto "Fare il bagno al cavallo rosso"

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Una personalità davvero unica è stata il famoso artista russo Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Quadri, racconti, memorie, nuove tecniche pittoriche, frutti di una ricca attività pedagogica, ci ha lasciato in eredità. Il suo destino si è evoluto con la stessa caleidoscopicità con cui sono apparse al mondo le sue brillanti opere.

L'eredità del maestro

I dipinti più famosi dell'artista sono "Ritratto di Anna Akhmatova", "1918 a Pietrogrado", "Il bagno del cavallo rosso", "Morte del commissario", "A. S. Pushkin a San Pietroburgo", "Violino", "Gioventù", "Guerriero assetato", "Fisherman's Daughter", "Morning Still Life", "Costa". Questo, ovviamente, non è l'intero elenco di dipinti dell'artista. Petrov-Vodkin ha creato dipinti di tutti i generi conosciuti: ritratti, nature morte, paesaggi, soggetti quotidiani, storici e allegorici incarnati. Ogni sua opera respira con un'originale percezione del mondo e indipendenza spirituale.

Le origini dell'individualità creativa

Tra i contemporanei che hanno lavorato "a cavallo" di due secoli - due epoche sorprendentemente diverse l'una dall' altra,Kuzma Petrov-Vodkin si distingue per una calligrafia speciale e una deliziosa audacia artistica. La descrizione dei dipinti realizzati dal maestro non è completa senza menzionare i principi e le tecniche innovative che sono nate alla maniera dell'artista, stranamente, da uno studio parziale della pittura della lontana antichità.

Il primo stupefacente shock per l'artista, che era quasi ancora un ragazzo, sono state le icone di Novgorod che ha visto nella casa dei vecchi credenti che conosceva. È successo all'epoca in cui la famiglia viveva a Khvalynsk, un'accogliente e verdeggiante città sul Volga. A queste impressioni si sono aggiunti gioiosi quadri da favola, dipinti alla presenza di Kuzma da un vicino e amico di famiglia Andrei Kondratych. Il ragazzo stesso ha cercato di disegnare, sorprendendo i suoi genitori con abili schizzi. Nell'ambiente in cui Petrov-Vodkin è nato e cresciuto, i dipinti non erano considerati di grande valore e il lavoro di un artista era percepito come una sorta di scherzo. Proveniente da una famiglia di calzolai e cameriera, Kuzma Sergeevich ha detto più di una volta che, mentre disegnava, si sentiva una specie di barchuk bohémien. I suoi parenti pensavano allora che il nome della loro progenie sarebbe passato agli annali della storia e adornato le collezioni di musei famosi, come la famosa Galleria Tretyakov, i cui dipinti sono noti a tutto il mondo civile!

Trovare la tua strada

In quegli anni in cui il destino dell'artista non guardava attraverso il percorso preparato per il ragazzo degli strati inferiori della società, la provvidenza spinse con insistenza il giovane alla padronanza della pittura. Dopo essersi diplomato alla scuola secondaria cittadina, Kuzma ha iniziato a lavorare nelle officine di riparazione navali.officine e si preparava ad entrare nella scuola ferroviaria. In autunno partì per Samara, non superò l'esame e poi si dedicò completamente al suo hobby. Sopravvissuta a lavori s altuari, Kuzma decise di studiare disegno alle lezioni di pittura di Fëdor Burov. È stata un'esperienza utile, ma non ha dato conoscenze significative. Gli studenti erano per lo più impegnati nella teoria accademica e non hanno mai preso la natura. Dopo la morte del suo insegnante, Petrov-Vodkin ha cercato di ottenere un lavoro come pittore di icone. Insieme ai compagni di classe organizzò un artel di firmatari. Tuttavia, nessuna di queste iniziative ha avuto successo. Ciò non toglieva nulla alla determinazione del giovane nel disegnare. Da Samara, si è trasferito nella sua nativa Khvalynsk per l'estate.

Incontro fatidico

La fortuna è arrivata dall' altra parte: nella casa in cui la madre dell'artista era al servizio dei maestri, una signora, sorella dell'amante, veniva da San Pietroburgo, con l'intenzione di costruire una dacia a Khvalynsk. A tale scopo fu invitato l'architetto di corte, che rimase colpito dai disegni di Kuzma. Si offrì di far studiare un giovane nella capitale. Nello stesso anno, Petrov-Vodkin è entrato nella Scuola centrale di disegno tecnico del barone Stieglitz, che ha prodotto maestri di arte applicata dalle sue pareti. La perseveranza e l'accuratezza sono state apprezzate qui, mentre la pittura non è stata praticamente insegnata. Lo studente diligente e interessato Kuzma Petrov-Vodkin avrebbe potuto raggiungere grandi vette nel mestiere, ma il suo talento lo attrasse ulteriormente: al giovane mancavano i colori ricchi e liberi della pittura. Se fosse rimasto nell'ambito dell'imbarcazione, non l'avremmo mai vistoil capolavoro "Bagno al cavallo rosso", né altri dipinti espressivi.

Avido interesse per la scienza e l'arte

Una nuova pagina nella vita di un aspirante artista - il passaggio alla Scuola di pittura di Mosca, dove gli idoli della giovinezza hanno poi iniziato a insegnare - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Dopo la provinciale di Khvalynsk e l'accademica di San Pietroburgo, Petrov-Vodkin si tuffa a capofitto nella vita democratica e vibrante di Mosca. Vuole appassionatamente abbracciare tutto, conoscere le leggi dell'universo. L'artista impara a suonare il violino, comprende le basi della fisica e della chimica, scrive storie e suona.

Un viaggio sconvolgente

All'inizio del nuovo secolo, un giovane fu colto dal desiderio di viaggiare per il mondo. Sale in bici con in testa il percorso: Varsavia-Monaco-Italia. Kuzma è riuscito ad arrivare solo in Germania. Qui il giovane entra nella scuola di Anton Ashbe, molto apprezzata dagli artisti russi. Nuovi luoghi, stile di vita, opere d'arte hanno dato al giovane disegnatore molte impressioni fruttuose. Tutto questo è particolarmente e felicemente rifratto nel dipinto di Petrov-Vodkin.

L'artista arrivò in Italia quasi cinque anni dopo. Sognava appassionatamente di vedere il Vesuvio. Gli elementi forti hanno catturato la sua immaginazione. Il giovane artista Petrov-Vodkin, alzandosi verso lo sfiato del fuoco tremante e palpitante, ha sperimentato sensazioni che, secondo lui, hanno cambiato per sempre la sua comprensione della vita e dell'arte, scosso la sua mente creativa.

Il dipinto "Fare il bagno al cavallo rosso"

Questo dipinto è stato creato dall'artista nel 1912, quando aveva circa 34 anni. Secondo i ricercatori, l'idea per il dipinto è venuta dall'artista dopo che il suo studente Sergei Kalmykov ha dipinto cavalli rossi come parte del suo lavoro accademico. Si ritiene che la prima versione del dipinto "Fare il bagno a un cavallo rosso" (non è stata conservata) sia stata creata nella tenuta di un conoscente del generale, dove gli ospitali ospiti hanno invitato l'artista e sua moglie. Il prototipo dell'animale nella parte centrale della tela era un vero cavallo di nome Boy. Più tardi, a San Pietroburgo, Petrov-Vodkin ha ridipinto il quadro. Sergey Kalmykov ha ispirato il maestro come modello per il personaggio principale. Di fronte a un giovane snello seduto su un cavallo, si indovinano i lineamenti di uno studente di un artista.

Simboli dell'età dell'argento

Il tema del bagno ai cavalli, per lo più nudi, era estremamente popolare nella pittura del primo Novecento. Tra i compatrioti che facevano il bagno a cavalli e persone, scrissero Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov e altri pittori. Personificando energia indomabile, valore e grazia incantevole, lo stallone con il cavaliere seduto su di esso rappresentava il potere degli elementi, guidati dal potere dello spirito e della mente. Anche il corpo nudo atletico-muscoloso del ragazzo, che vediamo nel dipinto “Fare il bagno al cavallo rosso”, è in linea con le preferenze artistiche dell'inizio del secolo scorso. Un inno alla plasticità e alla raffinatezza di un corpo maschile ben fatto risuonava non solo nelle opere di pittori di talento, ma anche nei balletti di Diaghilev che tuonavano in tutto il mondo.

Non esistono cavalli del generesuccede

Questo fu il principale rimprovero che Petrov-Vodkin sentì rivolgergli. "Bathing the Red Horse", un'opera che ha suscitato tante polemiche quanto ammirate risposte, è chiaramente ispirato dalle prime impressioni che l'artista ha ricevuto una volta in un laboratorio di pittura di icone. Il simbolico cavallo scarlatto è presente nell'antica icona russa, ad esempio nell'immagine dell'Arcangelo Michele, dei Santi Boris e Gleb, ecc. Nel dipinto di Petrov-Vodkin, anche questo colore è allegorico. Personifica la volontà e la rapidità, l'intransigenza e la sete di qualcosa di nuovo, per cui la Russia pre-rivoluzionaria era così ansiosa. Nella pittura delle icone, il colore rosso simboleggia il potere incoronato e attivo, lo stesso potere è stato dotato dai nostri compatrioti che vissero cento anni fa al paese risvegliato e pronto per il cambiamento.

Caratteristiche artistiche della tela

Una magnifica immagine si dispiega davanti allo spettatore sulla tela in una prospettiva sferica, ammaliante con le linee arrotondate. Secondo l'artista, una tale immagine della prospettiva trasmette in modo più accurato il pathos ideologico del ruolo dell'uomo nell'universo. In primo piano c'è un cavallo rosso con un cavaliere seduto con sicurezza e grazia. Nella parte centrale della tela - nell'acqua - ci sono figure di un cavallo bianco, che viene tirato per le briglie dal suo cavaliere smontato, e uno stallone scarlatto chiaro con un cavaliere, lo vediamo di spalle. L'intero gruppo, compreso il ragazzo centrale a cavallo, crea un movimento vorticoso accentuato dal lento scorrere dell'acqua del lago. Lo sfondo dell'immagine rappresenta la costa, anch'essa realizzata con linee regolari arrotondate.

Forzacolori

Sfuma meravigliosamente e contrasta il colore nell'immagine. Petrov-Vodkin appare qui come un grande conoscitore della squisita tavolozza dei colori. "Bathing the Red Horse" è un esempio di come la soluzione semantica dell'immagine sia espressa nel linguaggio del colore. I freddi toni blu-verdi della superficie del lago riflettendo il cielo, lungo il quale i cerchi fluenti divergono in getti flessibili, così come una fascia semicircolare della costa rosa con macchie verdi di cespugli diventano uno sfondo ideale per uno stallone scarlatto luminoso e un bruno, quasi golden boy, che sono il centro compositivo e significativo del quadro.

Di cosa sta parlando la Madonna

Un' altra opera non meno colorata e simbolica del maestro fu la tela “1918 a Pietrogrado”, realizzata nel 1920, soprannominata la “Madonna di Pietrogrado”. Questa tela integra anche i dipinti della Galleria Tretyakov (foto sotto).

L'immagine colpisce con dramma e delicata armonia toccante. I lineamenti della giovane bolscevica, che tiene in braccio con cura il suo bambino, sono pieni di serena pace e femminilità in un mondo sommerso da cambiamenti radicali. Tutto è in rapido movimento, ma l'eterno amore materno e la bellezza sono inevitabili.

Perché il commissario è morto

Le opere di Petrov-Vodkin sono di proprietà non solo della Galleria Tretyakov di Mosca, i dipinti del pittore sono presentati al Museo statale russo di San Pietroburgo. Lì, in particolare, è esposta la tela “Morte del Commissario”, realizzata nel 1928. Il suo tema è la morte del comandante rosso nei campiguerra civile - supera una specifica trama storica e diventa un simbolo senza tempo di sacrificio in nome di un'idea nobile. Questa immagine rappresenta ancora una volta l'autore, prima di tutto, come un filosofo, che si sforza di abbracciare e collegare le manifestazioni del mondo materiale e immateriale nello spazio artistico.

Le tele dell'artista sono anche esposte al Voloshin House Museum di Koktebel, nel Saratov Art Museum. Radishchev. Un ampio catalogo di quasi 900 opere del maestro è disponibile nel museo dell'artista nella sua terra natale a Khvalynsk.