Umberto Boccioni - teorico e scopritore del futurismo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

È già passato un secolo dall'emergere di una tendenza molto insolita nell'arte: il futurismo. Questa tendenza rivoluzionaria sorse sotto l'influenza dell'età ribelle. I maestri dell'inizio del XX secolo hanno cercato di andare avanti, rappresentare uno stile di vita associato all'urbanizzazione e allo sviluppo del progresso tecnologico. Molti pittori di quei tempi si cimentarono in questa direzione. Ma il maestro italiano Umberto Boccioni è il fondatore, padre, ideologo, icona dello stile futuristico.

Infanzia

Nel piccolo villaggio di Reggio Calabria, nel sud Italia, nacque l'artista italiano Boccini (1882). I suoi genitori provenivano dalla regione del nord Italia - Romagna. Spesso la famiglia si spostava da una città all' altra e infine si stabiliva nella città di Catania. Qui il ragazzo ricevette gli studi secondari, ma non aveva ancora alcun attaccamento alle belle arti. Nel 1901 si stabilisce a Roma ed entra all'Accademia di Belle Arti.

Apprendimento precoce

Fu a Roma che Umberto Boccioni incontrò il suo coautore in direzione futuristica - Severini. Entrambiinsegnato dal famoso artista Giacomo Balla, dal quale il giovane apprese la tecnica del puntinismo. Successivamente Boccioni viaggiò molto in Italia, visitò Parigi e visitò la Russia. L'artista italiano ha incontrato le caratteristiche dell'impressionismo. A Milano Umberto incontra il poeta simbolista Marinetti. È lui che pubblicherà un manifesto futuristico su uno dei giornali francesi. Boccioni divenne il suo seguace.

Primi lavori

Come ha iniziato Umberto Boccioni? I dipinti del periodo iniziale si distinguevano per l'uso di piccoli tratti di sfumature pure in essi. Inizialmente si trattava di ritratti. Le prime opere del pittore erano ancora caratterizzate dagli antichi tratti dell'arte italiana, differivano dalle avanzate tendenze francesi ispirate da motivi rivoluzionari. A Roma Umberto ha potuto imparare a disegnare i nudi. E così è arrivato alla pittura futuristica.

L'opera più famosa del giovane Boccioni - "Paolo e Francesca". Unisce caratteristiche dinamiche e liriche, è dedicato al tema eterno dell'amore. Tutte le solite idee sull'arte cambiano quando si guarda il primo dipinto dell'artista "Risate". Un'opera molto memorabile dell'autore è la tela "State of Soul". In esso, il maestro è stato in grado di catturare la sua visione del mondo con linee caotiche che ricordano persone, macchine, animali. L'intuitivo mondo artistico di Umberto Boccioni è fatto di volti sfocati, figure indistinte.

Le caratteristiche principali del lavoro dell'artista

Boccioni ha seguito per molto tempo il manifesto futuristico di Marinetti. Il suo lavoroinerente all'incompletezza della composizione, all'apertura dello spazio circostante. Il compito principale nello scrivere i suoi dipinti è stato risolto dal colore, non dalla forma. Nelle sue opere, il maestro poteva combinare cose completamente incompatibili. Queste idee hanno spinto l'arte in una nuova direzione: la pop art. La celebrità italiana si è ispirata alla scienza, alla tecnologia, al dinamismo, alla velocità, alla voglia di vivere.

Poco dopo, l'artista aggiunge elementi di cubismo alle caratteristiche futuristiche. Elementi stabili, figure geometriche davano monumentalità alle opere. Nei suoi dipinti, Boccioni trasmetteva tutto ciò che vedeva e sentiva come un tutt'uno. Il trambusto della città è il tema principale delle sue creazioni. Vortici strappati, forme insolite, bordi multicolori, frammenti. Il suo lavoro può essere paragonato a un'immagine in un caleidoscopio per bambini. Il movimento è il senso della vita e dell'opera di un meraviglioso artista italiano.

Lavori scultorei del maestro

Umberto Boccioni era una persona molto versatile. Anche le sculture hanno avuto luogo nell'opera del grande maestro. Visitando gli studi di artisti molto famosi dell'epoca, Boccioni decise di applicare i suoi principi futuristici alla scultura. Completò diverse opere in questo stile e scrisse il Manifesto della scultura futurista. Nel 1913, l'artista iniziò a pubblicare su uno dei giornali futuristici. In esso, ha promosso con piena forza le idee del movimento della moda nella pittura e nella scultura. Il maestro credeva che qualsiasi disegno o scultura fosse una specie di vortice di emozioni. Dalla parola "whirlwind" è venuta una nuova direzione in inglesearte - vorticismo. Fu Boccioni a dare slancio al suo aspetto. Il vorticismo ha più angolazioni, più dinamismo del futurismo. Questi due stili sono stati sostituiti dall'arte astratta.

Rock

Quando iniziò la prima guerra mondiale, conquistò rapidamente tutta l'Europa, mostrò il suo volto feroce, diffondendo violenza. Umberto Boccioni, insieme ad altri futuristi, si arruolò in un battaglione volontario dell'esercito regolare. Riusciva a vedere tutti gli orrori della guerra. In vacanza, l'artista ha continuato a scrivere e tenere conferenze sul futurismo. Durante un'esercitazione in una delle brigate di artiglieria, Umberto perse il controllo del suo cavallo e si schiantò a morte. Dopo la sua morte, nessuno ha guidato il movimento futurista, è crollato, avendo perso il suo giovane leader. Boccioni visse solo 33 anni.