2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
L'arte astratta, la pittura non oggettiva non sono suscettibili di analisi fredde e sobrie. Il lavoro di un artista come Mark Rothko, i cui dipinti non contengono nemmeno un accenno di oggetti del mondo reale, è l'astrattismo nella sua forma più pura. La logica e la ricerca di analogie familiari possono interferire con la percezione dello spettatore del modo di esprimersi di Rothko, alla ricerca del quale l'artista ha percorso una strada lunga e difficile.
Trovare la strada
Markus Yakovlevich Rotkovich è nato nel 1903 nella città di Dvinsk, provincia di Vitebsk (ora Daugavpils, Lettonia). Dopo 10 anni, la sua famiglia emigrò in America e lui dovette affrontare molte prove della vita. Non ha trovato immediatamente la sua strada nella vita, cadendo accidentalmente nell'ambiente artistico. Negli anni '30-'40 del secolo scorso, furono gli Stati Uniti a diventare il centro per lo sviluppo dell'arte d'avanguardia: gli astrattisti degli stati totalitari d'Europa furono costretti a uscire qui.
Nel 1938 l'artista prese il nome di Rothko Mark. Ha creato dipinti di quel periodo sotto l'influenza del cubo-futurista Marc Weber (1881-1961) e del surrealista Arshile Gorky (1904-1948). Rothko ha impiegato molto tempo per trovare la sua strada. Ha attraversato periodi di passione e pittura figurativa: dipinge ritratti e paesaggi urbani (“Donna dietrocucito”, 1935, “Nella metropolitana”, 1938). I motivi surreali nel suo lavoro sono stati intensificati dalla sua passione per nuove idee filosofiche: interesse per l'inconscio, per il mondo interiore di un individuo, per l'automatismo di esprimere emozioni e impressioni.
In primo luogo, l'era della Grande Depressione, poi la premonizione di una nuova guerra mondiale ha creato un'atmosfera nella società in cui i punti di riferimento tradizionali sono andati perduti. L'artista cerca appoggio in soggetti mitologici ("Antigone", 1941, "Uccelli gerarchici", 1945), per poi approdare alla pittura assolutamente non oggettiva.
Dall'inizio degli anni '50 si formò finalmente un fenomeno artistico come Rothko. Marco, i cui dipinti consistevano in due o tre rettangoli paralleli, trovò la sua strada. La pittura del campo di colore è la definizione che i critici hanno trovato per il metodo di Rothko.
Una forma semplice per idee complesse
Lo stesso artista non amava spiegare i suoi dipinti e non sopportava che lo facessero gli altri. Non ha cercato di rivelare l'idea a parole, quindi, nelle sale del museo in cui è rappresentato Mark Rothko, ci sono dipinti con titoli sotto forma di numero di serie e data di creazione.
Non poteva accettare di essere definito un astrattista perché considerava i suoi dipinti dei riflessi della vita reale, organismi viventi che cercavano il contatto con lo spettatore.
Aveva un atteggiamento negativo nei confronti dell'opinione di se stesso come artista - "colorista", sebbene lavorasse sempre con cura con il colore, anche strofinando manualmente i pigmenti, ottenendo il colore e la consistenza desiderati. Considerava più importante il rapporto tra masse e volumi.quei blocchi che componevano le sue composizioni.
L'immagine è come un teatro
Nella sua giovinezza, Rothko voleva dedicarsi seriamente all'arte drammatica e quasi si iscrisse a corsi di recitazione. Chiamava spesso le sue composizioni drammi, ed è facile immaginarle come decorazioni sceniche. Questo può spiegare un altro aspetto dell'influenza dei dipinti di Rothko sul pubblico.
Molte persone notano uno straordinario coinvolgimento nello spazio della pittura. Per l'esposizione delle sue opere, l'artista ha scelto una luce artificiale fioca, quasi crepuscolare. E la distanza dalla quale ha raccomandato di guardare l'immagine, Rothko ha determinato a 18 pollici (45 cm). Considerando la vibrazione visiva del bordo dei blocchi colorati, l'eterogeneità del rivestimento pittorico (a volte multistrato), si può spiegare il verificarsi di movimenti in profondità nello spazio dell'immagine, dando origine a ulteriori vivide emozioni.
Cappella Rothko
Quanto fossero importanti per l'artista l'organizzazione dello spazio del quadro e i modi di percepire la sua pittura si può capire dalla storia del suo lavoro sul progetto della cappella della chiesa presso l'Istituto di Religione di Houston. Enormi pannelli dipinti per il coro si trovano in una stanza progettata secondo i desideri di Rothko. Mark, i cui dipinti in questo caso sono quasi monocromatici, ha partecipato alla progettazione e all'illuminazione della sala.
La chiesa, di cui la cappella è diventata parte, non appartiene ad una religione particolare ed è dedicata a Dio. Un'atmosfera meditativa, distaccata dall'atmosfera mondana, riempie la sala ottagonale con una fonte di luce situata nella cupola. Mark Rothko collocato in questa salaquadri. La foto mostra quanto sia potente questa esposizione.
Lunga strada verso il riconoscimento
Le circostanze personali dell'artista non erano facili. Lunghi anni di povertà, l'incredulità delle persone più vicine al suo talento lo hanno fortemente influenzato, quindi il lavoro di Mark Rothko difficilmente può essere definito ottimista. Anche composizioni di blocchi di colori accesi e caldi evocano forti emozioni drammatiche. L'espressione della tragedia nella vita della società e di ogni individuo è chiamata il tema principale dell'artista.
La morte come ultima immagine
Alla fine degli anni '60, la fama e il denaro arrivarono, ma le malattie e i problemi familiari si accumulavano. Il 25 febbraio 1970 l'artista si suicidò aprendo le vene. Mark Rothko - dipinti, foto con lui riempivano tutti i giornali e riviste - ha firmato il suo ultimo lavoro …
Si dice che non potesse immaginare come i suoi dipinti vengano acquistati solo per la decorazione d'interni. Dopo aver lavorato per due anni su un ordine per il ristorante più costoso di New York, Rothko ha restituito l'anticipo e ha rifiutato il lavoro quando ha immaginato che i ricchi masticassero e guardassero i suoi pannelli.
Le migliori collezioni di arte contemporanea del mondo non possono essere immaginate senza i dipinti di Mark Rothko. "Orange, Red, Yellow", "White Center": incredibili milioni di dollari sono stati pagati per questi dipinti alle aste. Questi numeri entusiasmano soprattutto gli abitanti, che vedono solo macchie dipinte in modo non uniforme, che non si preoccupano di fare un passo verso nuove idee ed emozioni. E quanto è libertà, quanto è angosciaumano e artista?
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