2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Nel XVII-XIX secolo, nella cultura degli stati europei, lo stile barocco pretenzioso e contraddittorio fu sostituito da un rigoroso classicismo razionalistico. I suoi principi fondamentali sono volti a creare opere d'arte ideali, chiare, logicamente complete e armoniose. Il classicismo nella musica ha introdotto nuove tendenze relative al contenuto e alla forma delle composizioni. Durante questo periodo, generi come la sonata, la sinfonia e l'opera raggiungono la perfezione nel lavoro dei compositori.
La vera rivoluzione nell'arte della musica è stata la riforma di K. Gluck, che ha proclamato tre requisiti principali per le composizioni: verità, naturalezza e semplicità. Nel tentativo di trasmettere più facilmente allo spettatore il significato delle opere drammatiche, rimuove dalle partiture tutti gli "effetti" non necessari: decorazioni, tremolo, trilli. Allo stesso tempo, l'enfasi principale è rivelare l'immagine poetica della composizione, comprendendo le esperienze interiori del protagonista. Il classicismo nella musica si trova in modo più colorato nell'opera Orfeo ed Euridice di K. Gluck. Questo lavoro, scritto secondo nuove idee, ha segnato l'inizio della riforma sopra descritta.
Il classicismo nella musica raggiunge il suo apice nella seconda metà18mo secolo. Durante questo periodo, i compositori di fama mondiale Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven e Wolfgang Amadeus Mozart creano i loro grandi capolavori a Vienna.
Nel loro lavoro prestano la massima attenzione al genere sinfonico. Joseph Haydn è giustamente considerato il padre della musica classica strumentale e il fondatore dell'orchestra. Fu lui a determinare le leggi fondamentali con cui costruire lo sviluppo della sinfonia, a stabilire l'ordine delle sezioni, a dare loro un aspetto finito e a trovare la forma ideale per incarnare il contenuto profondo delle opere di questo genere - quattro- parte. Il classicismo nella musica ha anche stabilito un nuovo tipo di sonata in tre movimenti. Le composizioni scritte in questa forma hanno acquisito una nobile sottile semplicità, leggerezza, allegria, gioia terrena ed entusiasmo.
Ulteriore sviluppo di opere sinfoniche sonate è nel lavoro di W. A. Mozart. Questo noto e amato musicista a Vienna, basandosi sui successi di Haydn, scrisse una serie di opere di grande valore per la cultura moderna: Il flauto magico, Don Giovanni, Le nozze di Figaro e altri.
La musica dell'era del classicismo si rifletteva anche nell'opera del grande compositore L. V. Beethoven - il più grande sinfonista dell'epoca. Le sue opere su larga scala, formate sotto l'influenza degli eventi rivoluzionari di questo periodo, sono permeate dal pathos della lotta, del dramma e del grande eroismo. Sembrano rivolti a tutta l'umanità. Ludwig van Beethoven è il creatore di numerose aperture sinfoniche (Coriolanus,Egmont), trentadue sonate per pianoforte, cinque concerti per pianoforte e altre opere di grandi dimensioni. Nei suoi scritti, ritrae un eroe, pensatore e combattente audace e appassionato, caratterizzato da un pathos drammatico, allo stesso tempo il sogno lirico non è estraneo. La musica del classicismo nelle opere di Beethoven completò il suo sviluppo, rimanendo per le generazioni successive l'ideale dell'armonia e del rigore razionale.
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