Come disegnare una foresta passo dopo passo con una matita?

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La foresta è diversa: rara o sorda, pino deciduo chiaro o scuro, estate luminosa o inverno spoglio. Ogni stato porta un certo stato d'animo e, disegnando un'immagine, dobbiamo capire quale sensazione vogliamo trasmettere. Per iniziare, non hai bisogno di molto e in questo articolo analizzeremo come disegnare una foresta passo dopo passo con una matita. Un disegno a matita può essere utilizzato come fase preparatoria quando si disegna con i colori, oppure è possibile realizzare un lavoro elaborato e indipendente.

Materiali

Cosa ti serve per questo?

1. Carta. È possibile utilizzare carta stampata o carta a grana media più spessa.
2. Matite affilate, preferibilmente in diverse durezze: 2H, HB, 2B, 4B e 6B (gamma completa di matite: da 6H a 8B).
3. Cancella.

Cosa devi sapere?

Prima di disegnare la foresta, dobbiamo immaginarelui stesso. Se sei un principiante, è meglio tenere una foto, un dipinto o un paesaggio reale davanti ai tuoi occhi.

Una delle opzioni tradizionali è disegnare una foresta, nel mezzo della quale c'è un sentiero rettilineo o tortuoso o un fiume. Qui viene utilizzata la stessa tecnica utilizzata per i binari della ferrovia che vanno oltre l'orizzonte. Crea immediatamente un senso di profondità.

La foresta può essere disegnata sia "fuori" - senza entrarci, sia "dall'interno". Nel nostro esempio considereremo la seconda opzione.

Fai uno schizzo

Per prima cosa, devi selezionare il "pezzo" della foresta che vogliamo raffigurare e posizionarlo in modo che si adatti al foglio. Per fare ciò, puoi fare un markup disegnando linee verticali e orizzontali lungo il centro dei lati. All'inizio, quando si compone una composizione, possono sorgere problemi, quindi è più facile utilizzare opzioni già pronte da fotografie o dipinti.

Segna facilmente la linea dell'orizzonte - di solito la terra e il cielo sono correlati da 1 a 3, ma a volte la linea dell'orizzonte può essere più alta o più bassa. Al centro o di lato, con linee rette o tortuose, indichiamo il percorso futuro, le cui due linee convergono in un punto della linea dell'orizzonte. Quando si disegna, è importante tenere conto del principio della riduzione prospettica – più il percorso è vicino a noi, più è ampio, più lontano è l'orizzonte, più stretto diventa.

Dopo, procediamo verso gli alberi. Segnaliamo la loro posizione con linee rette o curve e teniamo conto anche della legge della riduzione prospettica: più gli alberi sono lontani da noi,più sottili diventano i loro tronchi e i contorni più sfocati. Inoltre, quando si rimuovono gli alberi dal primo piano, le loro basi saranno leggermente più alte delle precedenti, non è consigliabile posizionarle sullo stesso livello. Alcuni alberi dovrebbero sovrapporsi, proprio come in natura.

I tronchi degli alberi non devono essere perfettamente dritti, ogni albero ha curve naturali. Per trasmetterli, è necessario delineare i "punti di rottura" con una linea sottile, collegarli, provare a ricreare la silhouette generale del tronco utilizzandoli. Va bene se all'inizio non funziona, qui devi "riempire" un po' la mano. Gli alberi di sfondo possono essere elaborati in modo meno dettagliato.

Delineiamo i rami principali, più evidenti e spessi, così come i contorni generali della chioma. Tutti i rami piccoli non hanno bisogno di essere elaborati in dettaglio, così come le foglie, è sufficiente delinearne alcuni in primo piano e altri punti per trasferire la trama.

Creazione volume

Prima di tutto bisogna capire da dove viene la luce (davanti o dietro, destra o sinistra), delineare le ombre sui tronchi e sul terreno. Ad esempio, se la fonte di luce è a destra e dietro, le ombre si troveranno sulla parte anteriore sinistra dei tronchi d'albero, cioè sull' altro lato. Quindi lavoriamo sul terreno e sul fogliame.

Quando lavori con il volume, considera tre fattori:

1. Chiaroscuro. È costruito da luce, penombra, ombra, riflesso e ombra che cadono a terra. Cioè, usando l'esempio di un particolare tronco d'albero, possiamo vedere che ne ha di piùun luogo scuro (ombra), accanto ad esso c'è un luogo più chiaro (ombra parziale), e poi arriva la parte più chiara (luce). Un riflesso è un riflesso della luce.
2. Schiusa. La rugosità sulla carta da acquerello aiuta molto a trasmettere la consistenza. In linea di principio, puoi schiudere sia verticalmente che orizzontalmente. L'importante è ricordare dove lasciare le parti non ombreggiate (o schiarirle con una gomma), dove mettere le ombre più chiare e più scure.
3. Grado di dettaglio. Gli alberi accanto a noi saranno più dettagliati, le loro ombre saranno più scure e le loro luci saranno più luminose.

Inizia a ombreggiare meglio gli alberi da dietro, se la luce cade da lì. Se è il contrario, allora avanti. Passiamo dalla luce al buio. Per le tonalità scure, è più conveniente usare matite morbide, per quelle chiare, dure o morbide con una leggera pressione. Ripassa gradualmente l'intero disegno in questo modo.

Questi suggerimenti sono utili per cominciare, ma se vuoi portarlo al livello successivo, dovrai lavorare sui dettagli: disegna diversi tipi di alberi, lavora con luci e ombre, dipingi dal vero per avere un migliore senso della forma e trovare nuovi progetti. Per trarre ispirazione, puoi guardare (e scattare) fotografie, guardare come i maestri professionisti risolvono problemi compositivi, guardare lezioni, ridisegnare.

Ci auguriamo che questo articolo ti abbia dato la risposta alla domanda su come disegnare una foresta e che ti piaccia il processo!