Opere di Annibale Carracci

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Annibale Carracci (1560-1609) - il famoso pittore bolognese, che divenne un riformatore dell'arte italiana. Insieme ai suoi fratelli - Agostino e Lodovico fondarono una scuola di pittura. Ha aderito alle tradizioni dell'antichità e del Rinascimento nei suoi dipinti, si è occupato di affreschi, disegni e incisioni.

L'inizio dell'attività creativa

La biografia di Annibale Carracci ha origine a Bologna, dove nasce nel 1560 in una famiglia di artigiano. Cresciuto e seguendo l'esempio dei suoi due fratelli, Annibale decise di dedicare la sua vita all'arte: studiò pittura con il cugino Lodovico, e incisione con il maggiore Agostino.

Trascorre la giovinezza viaggiando per Venezia, Firenze e Parma, imparando varie tecniche pittoriche, studiando le opere di Correggio, Tiziano, Raffaello e Michelangelo.

Ritornato a Bologna nel 1582, insieme ai fratelli Carracci, fondò l'"Accademia di coloro che entrarono per la vera via", che si occupava di insegnare agli studenti e di creare dipinti. Gli alunni di questa bottega privata studiavano, come era consuetudine nelle scuole di pittura italiane, copiando opere di antichi maestri, e dipingevano anche dalla natura. Tra di loro sono stati organizzati concorsi, dove è stato necessario rispondere alle domande degli insegnanti con i propri disegni, potendo difendere il proprio lavoro davanti agli altri.

Partecipando a progetti comuni, ciascuno dei fratelli ha continuato a dedicarsi al lavoro personale, spesso organizzando un concorso nel numero di ordini completati al mese. Tra il trio Carracci, le opere di Annibale si rivelano le più talentuose e originali; già nelle sue prime opere compaiono tecniche innovative che contraddicono dottrine pittoriche superate. Riuscì ad evadere gli ordini non solo dei bolognesi, ma anche di altre città italiane.

Prime opere principali

Il periodo bolognese della vita dell'artista (1582-1594) è caratterizzato dalla realizzazione di dipinti mitologici, paesaggi, ritratti e pale d' altare.

Nel 1584 fu completato il dipinto delle tre sale di Palazzo Fava a Bologna, grande opera a cui i fratelli lavorarono per quasi due anni. Questo ciclo di affreschi, eseguiti in un'unica chiave plastica, rappresenta scene di miti: le avventure di Giasone, le storie di Enea, il rapimento di Europa.

Una delle opere importanti di questo periodo è il dipinto di Annibale Carracci "Cristo morto" (1582), in cui il giovane artista mostra padronanza del pennello e della prospettiva, capacità di esprimere sentimenti con pochissimi mezzi. Sul tema del luttoCristo l'artista tornerà nei dipinti successivi.

Ritratti e autoritratti

Tra le opere di Annibale Carracci, la maggior parte sono suoi autoritratti. L'artista si è dipinto con passione, aspettandosi che i suoi discendenti possano vedere l'intera evoluzione del suo percorso di vita, non solo nell'aspetto, ma anche nei cambiamenti emotivi.

I più famosi sono "Autoritratto di Annibale Carracci con suo nipote Antonio" e "Autoritratto su tavolozza" (1590) e altri.

Ritratti che l'artista ha sempre eseguito in tono informale, raffigurando persone comuni in un ambiente tipico dell'epoca. Inoltre, c'era sempre qualcosa di non standard nei suoi modi, che gli permetteva di trasmettere sinceramente il carattere di una persona, notando la sua maleducazione o inferiorità, senza avvicinarlo all'ideale.

Sono interessanti i ritratti grotteschi "The Bean Eater" e "Young Man with a Monkey", dipinti all'inizio degli anni 1580, in cui l'artista rivela sinceramente la natura di una persona con una certa dose di umorismo.

Caricature Art

Il luminoso dipinto "La macelleria" (1582) A. Carracci è considerato dagli esperti la prima pittura di genere, un tentativo di interpretare la situazione quotidiana con l'ausilio dell'arte monumentale. Fu dipinto nello stile della "scena di mercato" popolare in quegli anni nel Nord Italia, in cui l'artista sottolinea la dipendenza del carattere di una persona dall'ambiente sociale e dalla professione. Tipo grezzo del mondo reale e della gente comunei lavoratori dei negozi non evocano sentimenti negativi, ma trasmettono i caratteri delle persone.

I dipinti di Annibale Carracci e suo fratello Agostino sono stati i primi a utilizzare metodi di pittura caricaturali, quando il personaggio è stato presentato allo spettatore insieme ai suoi difetti, che sono stati appositamente ingranditi per creare un effetto divertente. Già all'inizio della sua carriera, Annibale dedicò molto tempo nelle sue opere alla ricerca fisionomica, cercando di introdurvi elementi comici.

La creazione delle vignette è attribuita ad A. Carracci, che avrebbe creato ed è conservato al British Museum un foglio caricaturale (1595), che raffigura volti maschili e femminili in forma grottesca.

Affresco della Galleria Farnese

Una delle opere più famose di Annibale Carracci in pittura, molto apprezzata dai professionisti, affresco della Galleria di Palazzo Farnese a Roma, dove i fratelli furono invitati dal cardinale nel 1595. Inizialmente, Annibale ricevette l'ordine di dipinge un ufficio nel palazzo, e poi, insieme ad Agostino, giunto a Roma, sta lavorando anche agli interni cerimoniali del palazzo. Questo progetto ha richiesto quasi otto anni per essere completato.

Utilizzando il tema del trionfo dell'amore come proposta di programma, Annibale ha dipinto le volte, le pareti e le lunette. Significativa e varia è la composizione degli affreschi a soggetto mitologico, ispirati alle "Metamorfosi" dell'antico poeta romano Ovidio, per cui è giustamente considerata l'opera più riuscita e più significativa.artista. "Il Trionfo di Bacco e Arianna", "Giove e Giunone" - queste opere portarono fama mondiale ad Annibale Carracci, divennero un esempio della creazione di complessi decorativi per artisti dei secoli XVII-XVIII.

La decorazione degli affreschi è stata eseguita con elementi in stucco e figure di Atlantidei e giovani a supporto dei dettagli. Le trame e gli elementi insoliti ricordano le brillanti creazioni di Michelangelo nella Cappella Sistina.

L'artista ha però ricevuto un piccolo compenso per il suo lavoro e, ritenendosi un cliente offeso, parte per la sua terra natale a Bologna.

Stampe e disegni

Oltre a dipingere affreschi di grandi dimensioni e dipinti di temi mitologici e allegorici, Annibale Carracci ha mostrato il suo talento nella creazione di incisioni. Scelse temi di soggetti antichi e biblici, guidato dal proprio gusto, nel tempo libero si dedicò alla pittura di paesaggi.

Oltre alle incisioni, si occupò del disegno ed eseguiva anche vari ordini. Per gli aristocratici di Roma dipinge dipinti profani di vario formato, esegue pale d' altare per cattedrali cittadine.

Dipinti del Duomo e Cappella Aldobrandini

Nel 1600, su invito di T. Cerasi, due brillanti artisti - Caravaggio e Carracci furono invitati a lavorare alle pitture murali della Cattedrale di Santa Maria del Popolo. Tutte le opere sono dedicate alla Theotokos ea S. Pietro e Paolo. Annibale era una persona non religiosa, quindi cercò di collocare le scene e i personaggi in un paesaggio gradevole, che non era molto di gusto dei rappresentanti della chiesa,di conseguenza Carracci rifiutò un ulteriore lavoro e lo affidò ai suoi studenti.

L'ultima grande commissione rimasta incompiuta è il lavoro sulle sei lunette della Cappella Aldobrandini. L'artista dipinse solo due dipinti, La sepoltura di Cristo (1595) e La fuga in Egitto (1602). Nelle sue opere ha cercato di riprodurre l'immagine universale del mondo, dipingendo quadri di natura ideale, contro i quali le figure di santi, un barcaiolo o un pastore, un gregge al pascolo sonora da camera. Tale confronto tra il mondo e le persone specifiche dà origine a un senso del corso idilliaco della vita, per cui gli esperti lo considerano il creatore dell'immagine classica della natura.

La Pietà Farnese (1600) fu commissionata dalla famiglia del Cardinale, nella quale Carracci si rivolse allo schema iconografico tradizionale, riuscendo a trasmettervi sentimenti veri: il dolore di Maria per il corpo disteso di Cristo.

Ultimi anni di vita

A partire dal 1603, Annibale Carracci vive diversi periodi di depressione, sentendosi non voluto e dimenticato, è tormentato da dolori reumatici che gli impediscono di fare ciò che ama.

Cercando di stare lontano da Roma, l'artista si trasferì nel 1609 a Napoli. In uno dei suoi viaggi, mentre tenta di attraversare le paludi del Ponto, viene colto da una malattia. Il talentuoso pittore è morto tutto solo, prima di raggiungere 50.

Dopo la sua morte, grazie agli sforzi dei suoi allievi, le spoglie dell'artista furono sepolte nel Pantheon accanto al geniale maestro Raphael, che Carracci sognò durante la sua vita.

Nel suo lavoro Annibaleha cercato di raggiungere l'armonia della re altà in combinazione con esempi classici di pittura. Gli scienziati moderni lo considerano un artista brillante, che è all'origine della nascita del classicismo.