Pit Mondrian, artista: breve biografia e curiosità

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Un grande artista lascia sempre dietro dipinti pieni non solo di significati, ma anche di enigmi. Soprattutto se è un pittore astratto. Questo articolo fornisce una biografia dell'artista Piet Mondrian, dipinti con il nome e la storia della creazione dei più famosi.

L'artista Mondrian: l'infanzia

Pete è nato nei Paesi Bassi, in una piccola città di provincia chiamata Amersfoort. In generale, inizialmente, il nome del ragazzo era Peter Cornelis Mondrian. Fu in seguito, per una più facile "assimilazione" del nome del nuovo artista da parte del pubblico, Mondrian iniziò a firmare come Piet.

Suo padre era un insegnante e in seguito divenne il direttore di una piccola scuola. La famiglia era molto devota e fu da suo padre che Pete imparò cose come la pazienza, la diligenza, la diligenza e la modestia. Nonostante la sua fama, l'artista mantenne queste caratteristiche dopo un po'.

Dopo aver finito la scuola, Mondrian parte per Amsterdam.

Primi passi nella creatività

Entrando nel 1892 presso l'Academy of Arts, che si trova ad Amsterdam, Mondrian si tuffa a capofitto nella creatività artistica. Uno dei suoi insegnanti lo èOpost Allebe, per cui Pete ha il più profondo rispetto e riverenza.

Dal 1895 iniziò a studiare la sera, perché la situazione finanziaria lo costringe a dipingere ritratti o copie di dipinti famosi per mostre durante il giorno. Molto spesso l'artista Piet Mondrian (il suo ambiente lo conosce già con quel nome) parte per scrivere schizzi da qualche parte sulla sponda del fiume, fuori città. Uno dei dipinti più famosi di questo periodo è "Il mulino sulla riva del fiume". Per la prima volta questa tela è stata esposta al Museum of Modern Art di New York. E per la prima volta è stato "dichiarato" alla Boemia creativa che era apparso un tale artista Piet Mondrian. Di seguito è riportata una foto del maestro.

Insegnanti e influenza

L'artista Mondrian iniziò ad insegnare in una piccola scuola d'arte per bambini, che gli portò, anche se piccoli, ma stabili soldi. Lo stesso periodo è segnato dalla formazione dell'artista, pittore di paesaggi di altissima qualità, che scrive nello spirito dell'impressionismo.

Anche alla fine del diciannovesimo secolo, l'artista Piet Mondrian conobbe Albert Bril, un principiante nei suoi studi, un aderente alla teosofia. Sotto l'influenza di quest'ultimo, l'artista inizia un periodo di passione per il misticismo, l'esoterismo e la religione non canonica. Dieci anni dopo, Pete si unirà alla Società Teosofica Olandese. Naturalmente, come l'educazione religiosa dei bambini, i nuovi hobby influenzeranno notevolmente tutto il lavoro successivo dell'artista.

Dopo essere stato ad Amsterdam, nel 1911, visitò la mostra dei "cubisti", si interessò molto al "cubismo" eHo anche provato me stesso in questo modo. Mondrian amava particolarmente il lavoro di Picasso. Pete si trasferisce a Parigi, lavora in un laboratorio e cerca di non perdere le mostre dei suoi colleghi. Se parliamo del periodo della passione per il "cubismo", allora possiamo chiamare il dipinto "Albero di mele in fiore".

Diventare un artista

Piet Mondrian inizia a viaggiare molto in giro per l'Europa, a scopo informativo. Ho visitato la Spagna, poi ho iniziato a viaggiare in Olanda. Si stabilisce nel piccolo villaggio di Uden, nella provincia del Brabante.

Di seguito verranno fornite alcune immagini con nomi e descrizioni. Piet Mondrian sta gradualmente guadagnando forza come espressionista, anche se, ovviamente, sta ancora cercando lo stile in cui vorrebbe lavorare. Gli esperti notano che nei dipinti del primo Novecento i colori sono molto forti e la trama sfuma in secondo piano.

Ad esempio:

• "Paesaggio serale".
• "Fattoria a Nistelrode".
• "Nuvola Rossa".
• "Foresta vicino a Ole".
• "Faro di Westkapelle".
• "Duna V".
• "Albero d'argento".

Riconoscimento e critica dei contemporanei

Mentre era in corso la prima guerra mondiale, l'artista Piet Mondrian trascorreva tutto il suo tempo a casa, nei Paesi Bassi. Nel 1915, insieme all'artista Theo van Doesburg, con il quale era allora molto legato, fondò il movimento di artisti "Style", e allo stesso tempo l'omonima rivista, in cui predicava le sue opinioni su la creatività artistica del futuro. Critici e ricercatori dell'artista Mondrian lo credonoè stata questa rivista a diventare una sorta di piattaforma per lo sviluppo delle opinioni del neoplasticismo. Questo stile si basa su un trasferimento scrupoloso e dettagliato dello stato interiore dell'artista o di qualche emozione particolare, con un insieme molto ascetico di colori o forme, siano esse forme geometriche, linee, ecc.

Stile e direzione

Mondrian ha dipinto i suoi dipinti secondo lo schema, che gli esperti chiamano "più o meno". Cioè, se consideriamo le tele dell'artista esclusivamente dal punto di vista di quali forme sono raffigurate lì, ma puoi vedere il numero schiacciante di intersezioni orizzontali e verticali - "più o meno". L'artista ha esortato ad abbandonare completamente le forme naturali, credendo che solo l'astrazione sia in grado di trasmettere tutto ciò che sta accadendo nell'anima umana.

Inoltre, molti ricercatori del lavoro dell'artista notano che "maschio e femmina" ha un grande significato nei suoi dipinti. Forme a spirale contorte, forme arrotondate dell'oceano - tutto questo rimanda al femminile, mentre fari fluttuanti, pareti, raggi verticali - al maschile. Ad esempio, il dipinto "Talpa e Oceano" è una combinazione di morbidezza femminile con nitidezza maschile.

Nonostante il fatto che alla fine della prima guerra mondiale Mondrian avesse già conquistato un "posto al sole" nel mondo della creatività artistica, continua a mettere a punto vere e proprie sperimentazioni con il colore, la forma e il contenuto dei suoi quadri. Nel 1918 fu dipinta un'intera serie di tele, dove la figura principale è un rombo. Ad esempio: "Composizione. Rombo con linee grigie" o "Composizione. Piani in colori chiari con linee grigie".

Due anni dopo, l'artista Mondrian espone le sue opinioni sull'arte contemporanea in generale e sulla creatività artistica in particolare, nel suo lavoro intitolato "Natural Reality and Abstract Reality" (in seguito questo lavoro è stato ripubblicato con il titolo "Neoplasticism "). In quest'opera, l'artista ha anche dato la sua divisione di colori, forme e altre cose, da cui è costruita qualsiasi immagine. Ha diviso i colori in: "primari" - rosso, blu, giallo e "non colori" - nero, grigio, bianco. Ha anche individuato i concetti di "opposizione di orizzontale e verticale", "opposizione di dimensioni". È stato un grande lavoro teorico dell'artista.

Nel prossimo decennio e mezzo, Mondrian lavora sodo, creando più di settanta dipinti. Le trame nei dipinti sono trasmesse con l'aiuto di strisce, solitamente scure. Limitano i "campi" sulle tele, che denotano un'emozione o uno stato. Ottimi esempi di dipinti di questo periodo sono: "Composizione con rosso, giallo e blu", "Composizione in bianco e nero" o "Composizione 1 con linee nere". Nel 1932 l'artista dipinge su tela due linee parallele che attraversano l'intera tela sopra il disegno. Un esempio: "Composizione B con grigio e giallo".

All'inizio degli anni Trenta apparve un dipinto che divenne la chiave in questo periodo del lavoro dell'artista Piet Mondrian. Questa è "Composizione con giallolinee. "La particolarità di questo quadro è che in esso quattro larghe strisce, di diversi colori, senza interruzioni, attraversano il rombo - la figura chiave sulla tela. Da allora, Piet Mondrian inizia a combinare tutte le figure a sua disposizione con le linee. di diversi colori Con questa combinazione, l'artista sarà impegnato nei prossimi dieci anni.

Dopo che Mondrian ha terminato diverse serie di dipinti con quadrati, inizia una serie di dipinti con "griglie": si tratta di dipinti con linee molto fitte che si intersecano, posizionate sia verticalmente che orizzontalmente. Ad esempio, "Composizione II con rosso e blu".

Trasferirsi negli USA e morire

Nel 1938, nel mese di settembre, l'artista Piet Mondrian parte per l'Inghilterra, per Londra. Lì lavora a "Trafalgar Square" - questa è una tela molto grande, con una combinazione di figure, strisce e colori, e scrive anche "Concorde Square". Con l'inizio del bombardamento di Londra da parte di aerei fascisti, l'artista parte per l'America, dove continua a lavorare alla pittura. Viene accolto molto calorosamente e organizza diverse mostre del suo lavoro per intenditori di New York. I giornali hanno soprannominato Mondrian "uno dei più grandi rifugiati dall'Europa". Inoltre, mentre si trova negli Stati Uniti, l'artista apporta modifiche ai suoi dipinti: inizia ad aggiungere linee colorate ai "reticoli" sulla trama principale della tela.

Tra i maggiori film di questo periodo ci sono: "Broadway boogie-woogie" e "Boogie-woogie Victory". Nello stesso luogo, negli USA, durante la guerra, fu pubblicata la prima biografia: "The Artist Mondrian", e così la primaraccolta di saggi dell'artista.

Il 1 febbraio 1944, l'artista muore, avendo preso la polmonite il giorno prima. Fu sepolto a New York, al Cypress Hills Cemetery.

Seguaci

L'artista olandese ha influenzato l'intera pittura del ventesimo secolo. Insieme a Malevich e Kandinsky, è uno dei tre artisti che hanno gettato le basi per l'arte astratta.

Lo stile di Mondrian era considerato da molti artisti del ventesimo secolo un classico della pittura astratta ed era preso come standard. I dipinti di Mondrian sono ampiamente utilizzati ora: nell'arredamento, negli elementi interni, nella progettazione di qualcosa. L'artista ha sempre avuto molti seguaci e ammiratori, perché una persona come Piet Mondrian non può che attrarre, i cui dipinti e la cui biografia sono diventati un riflesso della "fine del secolo" e del nuovo, ventesimo, molto luminoso secolo.

Dipinti famosi

"Broadway Boogie Woogie".

Questo dipinto è stato dipinto nel 1943, già negli USA, non molto tempo prima della morte dell'artista. Divenne una delle opere più famose dell'ultimo periodo dell'attività creativa di Mondrian. Le dimensioni di questo dipinto sono 127 x 127 cm, il materiale utilizzato è tela, dipinta ad olio e sm alto. Ora la tela è esposta al Museum of Modern Art, che si trova a New York.

"Vista dune con spiaggia e molo" (vedi foto sotto).

Il dipinto è stato creato nel 1909, quando Mondrian stava appena iniziando la sua brillante carriera di artista. È scritto su cartone, con l'aiuto di olio e matite. Il dipinto è attualmente in mostra al Museum of Modern Art di New York.

Memoria dell'artista

Il nome di Piet Mondrian diventa molto famoso quasi subito dopo la sua morte. Mostre postume dell'artista si tennero: nel 1945 - al Museum of Modern Art di New York, nel 1946 - allo Stedelijk Museum di Amsterdam, nel 1947 - all'Art Museum di Basilea, e solo nel 1969 a Parigi - al Museo dell'Orangerie.

Oggi la maggior parte delle opere dell'artista sono conservate al Museo Municipale dell'Aia, allo Stedelijk Museum di Amsterdam e anche al Museum of Modern Art di New York. Negli anni novanta del XX secolo, i dipinti di Piet Mondrian furono portati in Russia e si tennero mostre nelle città più grandi: "Pit Mondrian. Astrattismo". Quadri con titoli sono stati esposti nel 1996: all'Ermitage e al Museo di Belle Arti. Alexandra Pushkin.

Fatti interessanti

Eccone alcuni:

• Uno dei linguaggi di programmazione (Piet), dal nome dell'artista Mondrian. La ragione di ciò è che i programmi scritti in questo linguaggio assomigliano a un'astrazione in apparenza.
• A San Pietroburgo, uno degli edifici è stato dipinto nello stile di uno dei dipinti di Piet Mondrian, ovvero Composizione con rosso, giallo, blu e nero. Nel 2013 l'edificio è stato demolito e non sono più stati effettuati esperimenti di questo tipo.
• Il lavoro di Mondrian appare nella serie televisiva britannica Virtuosi. Lì, un gruppo di ladri ruba uno dei dipinti di Mondrian da una galleria d'arte e poi lo sostituisce.falso, spacciandosi per un'immagine sconosciuta del "primo Mondrian". In re altà, un'immagine come quella presentata nella serie non è mai esistita.
• A Khimki vicino a Mosca, nella "Città degli argini", tutti gli attraversamenti pedonali sono realizzati in stile Mondrian.
• Le pareti della stazione sono state dipinte nello stile di Mondrian alla stazione della metropolitana Rumyantsevo della metropolitana di Mosca.

In chiusura

L'eroe di questo articolo è l'artista Mondrian, la cui breve biografia è stata presentata sopra. I suoi dipinti, lontani dal classicismo canonizzato, continuano ad emozionare la mente e stupire l'immaginazione. Creando all'incrocio di due ere, il maestro ha mostrato che un nuovo tempo richiede sempre un nuovo modo di esprimersi.