Esempi di pittura, generi, stili, varie tecniche e tendenze

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La pittura è forse la forma d'arte più antica. Anche nell'era primitiva, i nostri antenati realizzavano immagini di persone e animali sulle pareti delle grotte. Questi sono i primi esempi di pittura. Da allora, questo tipo di arte è sempre rimasto compagno della vita umana. Gli esempi di pittura oggi sono numerosi e vari. Cercheremo di coprire il più possibile questo tipo di arte, raccontando i principali generi, stili, direzioni e tecniche in essa contenute.

Tecniche pittoriche

Iniziamo con le tecniche di base della pittura. Uno dei più comuni è l'olio. Questa è una tecnica in cui vengono utilizzate vernici a base di olio. Queste vernici vengono applicate a tratti. Con il loro aiuto, puoi creare una varietà di sfumature diverse, oltre a trasmettere le immagini necessarie con il massimo realismo.

La tempera è un' altra tecnica popolare. Ne parliamo quando si usano vernici a emulsione. Il legante in queste vernici è colla animale, uova o acqua.

Gouache è una tecnica ampiamente utilizzata nella grafica. La vernice a guazzo è realizzata su base adesiva. Può essere utilizzato per lavorare su cartone, carta, osso o seta. L'immagine è durevole e le linee sono chiare. Il pastello è una tecnica di disegno con matite asciutte, mentre la superficie deve essere ruvida. E, naturalmente, vale la pena menzionare gli acquerelli. Questa vernice è solitamente diluita con acqua. Con questa tecnica si ottiene uno strato morbido e sottile di vernice. I paesaggi ad acquerello sono particolarmente apprezzati. Naturalmente, abbiamo elencato solo le principali tecniche utilizzate più spesso in pittura. Ce ne sono altri.

Su cosa sono solitamente dipinti i dipinti? Il dipinto più popolare su tela. È teso su un telaio o incollato su cartone. Si noti che in passato le assi di legno venivano usate abbastanza spesso. Oggi, non solo la pittura su tela è popolare, ma qualsiasi altro materiale piatto può essere utilizzato per creare un'immagine.

Tipi di pittura

Può essere suddiviso in 2 tipologie principali: cavalletto e pittura monumentale. Quest'ultimo è legato all'architettura. Questo tipo include dipinti sui soffitti e sulle pareti degli edifici, decorandoli con immagini fatte di mosaici o altri materiali, vetrate e così via. La pittura da cavalletto non è associata a un edificio specifico. Può essere spostato da un posto all' altro. Nella pittura da cavalletto ci sono molte varietà (altrimenti si chiamano generi). Soffermiamoci su di loro in modo più dettagliato.

Generi di pittura

La parola "genere" è di origine francese. Si traduce come "genere", "specie". Cioè, sotto il nome del genere c'è un contenuto di qualche tipo e, pronunciando il suo nome, capiamo di cosa tratta l'immagine, cosa troveremo in essa: una persona, la natura, un animale, oggetti, ecc.

Ritratto

Il genere pittorico più antico è il ritratto. Questa è l'immagine di una persona che assomiglia solo a se stesso e a nessun altro. In altre parole, un ritratto è un'immagine nella pittura di un aspetto individuale, poiché ognuno di noi ha un volto individuale. Questo genere di pittura ha le sue varietà. Un ritratto può essere a figura intera, al torace o solo una persona viene dipinta. Nota che non tutte le immagini di una persona sono un ritratto, poiché un artista può creare, ad esempio, "una persona in generale" senza cancellarlo da nessuno. Tuttavia, quando raffigura un rappresentante specifico della razza umana, sta lavorando a un ritratto. Inutile dire che ci sono numerosi esempi di pittura in questo genere. Ma il ritratto qui sotto è noto a quasi tutti i residenti del nostro paese. Stiamo parlando dell'immagine di A. S. Pushkin, creata nel 1827 da Kiprensky.

Anche l'autoritratto può essere aggiunto a questo genere. In questo caso, l'artista raffigura se stesso. C'è un ritratto in coppia, quando nella foto ci sono persone in coppia; e un ritratto di gruppo, quando è raffigurato un gruppo di persone. Si può anche notare il ritratto cerimoniale, una varietà dei quali è equestre, uno dei più solenni. Era molto popolare in passato, ma ora tali lavori sono rari. Tuttavia, il prossimo genere di cui parleremo è rilevante in qualsiasi momento. Di cosa si tratta? Questo lo si può intuire selezionando i generi che non abbiamo ancora nominato, che caratterizzano la pittura. La natura morta è una di queste. È di lui che ora parleremo, continuando a rifletterepittura.

Natura morta

Anche questa parola è di origine francese, significa "natura morta", anche se il significato sarebbe più accurato "natura inanimata". Natura morta - l'immagine di oggetti inanimati. Sono di grande varietà. Nota che le nature morte possono anche rappresentare la "natura vivente": farfalle si sono calmate sui petali, bellissimi fiori, uccelli e talvolta una persona può essere vista tra i doni della natura. Tuttavia, sarà ancora una natura morta, poiché l'immagine dei vivi non è la cosa più importante per l'artista in questo caso.

Paesaggio

Landscape è un' altra parola francese che significa "vista del paese" in traduzione. È analogo al concetto tedesco di "paesaggio". Il paesaggio è una rappresentazione della natura nella sua diversità. Le seguenti varietà si uniscono a questo genere: il paesaggio architettonico e il molto popolare paesaggio marino, che è spesso chiamato l'unica parola "marina", e gli artisti che vi lavorano sono chiamati pittori marini. Numerosi esempi di pittura nel genere del paesaggio marino possono essere trovati nell'opera di I. K. Aivazovsky. Uno di questi è "Rainbow" del 1873.

Questo dipinto ad olio è difficile da realizzare. Ma creare paesaggi ad acquerello non è difficile, quindi a scuola, durante le lezioni di disegno, questo compito è stato affidato a ciascuno di noi.

Genere animale

Il prossimo genere è animalesco. Qui tutto è semplice: questa è un'immagine di uccelli e animali in natura, nel loro ambiente naturale.

Genere di consumo

Il genere Everyday è una rappresentazione di scene di vita, vita quotidiana, "incidenti" divertenti, vita domestica e storie di persone comuni in un ambiente normale. E puoi fare a meno delle storie: basta catturare le attività e gli affari quotidiani. Tali dipinti sono talvolta indicati come pittura di genere. Ad esempio, si consideri The Potato Eaters (1885) di Van Gogh, presentato sopra.

Genere storico

I temi della pittura sono diversi, ma il genere storico spicca separatamente. Questa è un'immagine di eroi ed eventi storici. Il genere battaglia confina, presenta episodi di guerra, battaglia.

Genere religioso e mitologico

Nel genere mitologico, i dipinti sono dipinti sui temi di antiche e antiche leggende su dei ed eroi. Va notato che l'immagine è di natura secolare, e in questo differisce dalle immagini delle divinità rappresentate sull'icona. A proposito, la pittura religiosa non è solo icone. Riunisce varie opere scritte con temi religiosi.

Scontro di generi

Più ricco è il contenuto del genere, più appaiono i suoi "compagni". I generi possono fondersi, quindi c'è un dipinto che non può assolutamente essere inserito nella struttura di nessuno di essi. Nell'arte c'è sia un generale (tecniche, generi, stili) che un individuo (un'opera particolare presa separatamente). Un'immagine separata ha qualcosa in comune. Pertanto, molti artisti possono avere un genere, ma i dipinti in esso dipinti non sono mai uguali. La cultura ha queste caratteristiche.pittura.

Stile

Lo stile nelle belle arti è un aspetto della percezione visiva dei dipinti. Può combinare le opere di un artista o le opere di artisti di un certo periodo, direzione, scuola, area.

Pittura accademica e realismo

La pittura accademica è una direzione speciale, la cui formazione è associata alle attività delle accademie delle arti in Europa. Apparve nel XVI secolo all'Accademia di Bologna, i cui nativi cercarono di imitare i maestri del Rinascimento. Dal XVI secolo, i metodi di insegnamento della pittura iniziarono a basarsi sulla stretta osservanza di regole e norme, seguendo schemi formali. La Royal Academy of Arts di Parigi era considerata una delle più influenti d'Europa. Ha promosso l'estetica del classicismo che ha dominato la Francia nel XVII secolo. Accademia parigina? contribuendo alla sistematizzazione dell'istruzione, ha gradualmente trasformato le regole della direzione classica in un dogma. Quindi la pittura accademica è diventata una direzione speciale. Nel 19 ° secolo, una delle manifestazioni più importanti dell'accademismo fu il lavoro di J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. I canoni classici furono sostituiti da quelli realistici solo a cavallo tra il XIX e il XX secolo. È il realismo che diventa all'inizio del XX secolo il metodo base dell'insegnamento nelle accademie, si trasforma in un sistema dogmatico.

Barocco

Il barocco è uno stile e un'era dell'arte, caratterizzata da aristocrazia, contrasto, dinamismo delle immagini, dettagli semplici quando raffigurano abbondanza, tensione, dramma, lusso, fusione di re altà e illusione. Questo stile è apparso in Italia nel 1600 ediffuso in tutta Europa. Caravaggio e Rubens sono i suoi rappresentanti più importanti. Il barocco è spesso paragonato all'espressionismo, tuttavia, a differenza di quest'ultimo, non ha effetti troppo ripugnanti. I dipinti di questo stile oggi sono caratterizzati dalla complessità delle linee e dall'abbondanza di ornamenti.

Cubismo

Il cubismo è un movimento artistico d'avanguardia che ha avuto origine nel 20° secolo. Il suo creatore è Pablo Picasso. Il cubismo ha fatto una vera rivoluzione nella scultura e nella pittura d'Europa, ispirando la creazione di tendenze simili nell'architettura, nella letteratura e nella musica. La pittura artistica in questo stile è caratterizzata da oggetti rotti e ricombinati che hanno una forma astratta. Sono ritratti da più punti di vista.

Espressionismo

L'espressionismo è un' altra tendenza importante nell'arte contemporanea apparsa in Germania nella prima metà del 20° secolo. All'inizio copriva solo la poesia e la pittura, per poi estendersi ad altre aree dell'arte.

Gli espressionisti descrivono il mondo soggettivamente, distorcendo la re altà per creare un maggiore effetto emotivo. Il loro obiettivo è far riflettere lo spettatore. L'espressione nell'espressionismo prevale sull'immagine. Si può notare che molte opere sono caratterizzate da motivi di tormento, dolore, sofferenza, urla (l'opera di Edvard Munch, presentata sopra, si chiama "The Scream"). Gli artisti espressionisti non sono affatto interessati alla re altà materiale, i loro dipinti sono pieni di significato profondo ed emotivoesperienze.

Impressionismo

Impressionismo - una direzione della pittura, mirata principalmente a lavorare all'aria aperta (aria aperta), e non in studio. Deve il suo nome al dipinto "Impression, Sunrise" di Claude Monet, mostrato nella foto qui sotto.

La parola "impressione" in inglese è impressione. I dipinti impressionisti trasmettono principalmente la sensazione di luce dell'artista. Le caratteristiche principali della pittura in questo stile sono le seguenti: tratti appena visibili e sottili; cambiamento di illuminazione, veicolato in modo accurato (l'attenzione è spesso focalizzata sull'effetto del passare del tempo); composizione aperta; un semplice obiettivo comune; movimento come elemento chiave dell'esperienza e della percezione umana. I rappresentanti più importanti di una tendenza come l'impressionismo sono Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernismo

La direzione successiva è il modernismo, nato come una combinazione di tendenze in vari campi dell'arte tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Il "Salon of the Rejected" parigino fu aperto nel 1863. Qui sono stati esposti artisti i cui dipinti non erano ammessi nel salone ufficiale. Questa data può essere considerata la data dell'emergere del modernismo come una direzione separata nell'art. Altrimenti, il modernismo è talvolta chiamato "un' altra arte". Il suo obiettivo è creare dipinti unici che non siano come gli altri. La caratteristica principale delle opere è la speciale visione del mondo dell'autore.

Gli artisti nel loro lavoro si sono ribellati ai valori del realismo. L'autocoscienza ècaratteristica luminosa di questa direzione. Questo spesso porta alla sperimentazione con la forma e anche a un debole per l'astrazione. I rappresentanti del modernismo prestano particolare attenzione ai materiali utilizzati e al processo di lavoro. Uno dei suoi rappresentanti più importanti sono Henry Matisse (la sua opera "The Red Room" del 1908 è presentata sopra) e Pablo Picasso.

Neoclassicismo

Neoclassicismo - la direzione principale della pittura nel Nord Europa dalla metà del 18° secolo fino alla fine del 19°. È caratterizzato da un ritorno ai tratti dell'arte antica, dell'arte del Rinascimento e persino dei tempi del classicismo. In termini architettonici, artistici e culturali, il neoclassicismo è emerso come risposta al rococò, percepito come uno stile artistico superficiale e artistico. Gli artisti neoclassici, grazie alla loro buona conoscenza delle leggi ecclesiastiche, cercarono di introdurre i canoni nelle loro opere. Tuttavia, hanno evitato semplicemente di riprodurre motivi e temi classici. Gli artisti neoclassici hanno cercato di collocare la loro pittura all'interno della struttura della tradizione e dimostrare così la padronanza del genere. Il neoclassicismo in questo senso è direttamente opposto al modernismo, dove l'improvvisazione e l'espressione di sé sono considerate virtù. I suoi rappresentanti più famosi includono Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

L'ultima direzione a cui guarderemo è la pop art. È apparso in Gran Bretagna a metà degli anni '50 del secolo scorso e alla fine degli anni '50 in America. Si ritiene che la pop art abbia avuto origine come reazione alle idee dell'espressionismo astratto,dominante in quel momento. Parlando di questa direzione, è impossibile non citare Andy Warhol. Nel 2009, "Eight Elvises", uno dei suoi dipinti, è stato venduto per $ 100 milioni.