Il costruttivismo nella pittura. Stili e tendenze nelle arti visive

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il rapido progresso tecnologico dell'inizio del secolo scorso ha dato origine alle ultime tendenze dell'arte e, di conseguenza, una tendenza alla distruzione dei canoni tradizionali, alla ricerca di altre forme e principi estetici. Ciò è stato espresso più chiaramente nell'avanguardia, un complesso di fenomeni artistici del primo terzo del XX secolo. Una delle numerose tendenze d'avanguardia fu lo stile del costruttivismo, sorto nel giovane stato sovietico del 1920-1930. Viene anche chiamato "industriale" o "edilizia" art.

Aree di influenza e distribuzione

Il costruttivismo in pittura è espresso in modo troppo debole, la direzione è principalmente associata all'architettura, in cui le forme geometriche semplici e l'estrema funzionalità sono applicate in modo più caratteristico. Ma i principi del costruttivismo, diffondendosi in modo completo e rapido, hanno avuto un impatto significativo anche sulla grafica, il design industriale,fotografia, teatro, cinema, danza, moda, narrativa e musica dell'epoca.

Il costruttivismo sovietico ha avuto un impatto significativo sui movimenti creativi contemporanei del 20° secolo, e non solo all'interno del paese bolscevico. Le conseguenze della sua influenza possono essere rintracciate nelle principali tendenze della scuola di design tedesca Bauhaus e del movimento artistico olandese De Stijl, nell'opera dei maestri dell'Europa e dell'America Latina.

L'emergere del termine

Il termine "costruire arte" fu usato per la prima volta come espressione sarcastica da Kazimir Malevich nel 1917 per descrivere il lavoro di Alexander Rodchenko. Il termine "costruttivismo" è stato coniato dagli scultori Antoine Pevsner e Nahum Gabo. Quest'ultimo sviluppò uno stile di lavoro industriale e angolare e, per la sua astrazione geometrica, doveva qualcosa al Suprematismo di Malevich. Il termine compare prima nel "Manifesto realistico" di N. Gabo (1920), poi come titolo di un libro di Alexei Gan (1922).

La nascita e lo sviluppo del movimento

Il costruttivismo tra i tanti stili e tendenze nelle arti visive si è formato sulla base del futurismo russo, in particolare, sotto l'influenza dei cosiddetti "Controrilievi" (vari collage strutturati di vari materiali) di Vladimir Tatlin, esposto nel 1915. Fu (come Kazimir Malevich) uno dei pionieri dell'arte astratta geometrica, il fondatore del movimento suprematista d'avanguardia.

Il concetto di una nuova direzione è stato sviluppato a MoscaInstitute of Artistic Culture (INKhUK) nel periodo 1920 - 1922, il primo gruppo di lavoro di costruttivisti. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov e Osip Brik, guidati dal primo presidente del gruppo Vasily Kandinsky, hanno sviluppato una definizione teorica del costruttivismo come combinazione inseparabile dei principali elementi della cultura industriale (costruzioni, consistenza e proprietà materiali specifiche di un oggetto con la sua posizione spaziale).

Principi e caratteristiche

Secondo il costruttivismo, l'arte è un mezzo destinato esclusivamente alla progettazione artistica di oggetti utilitaristici di uso quotidiano, praticamente applicabili. La forma espressiva laconica delle opere, prive di ogni sorta di "bellezza" e "decorazione", dovrebbe essere il più funzionale possibile e progettata per un comodo utilizzo nella produzione di massa (da cui il termine "arte di produzione").

La non-oggettività delle forme sensoriali-emotive di Kandinsky o la geometria razionale-astratta di Malevich sono state ripensate dai costruttivisti e trasformate in oggetti spaziali della vita reale. Così, è apparso un nuovo design di abiti da lavoro, modelli di tessuto, mobili, utensili e altri articoli di consumo, ed è nato l'aspetto caratteristico dei poster dell'era sovietica.

L'ascesi speciale nei mezzi espressivi pittorici distingue questa tendenza tra stili simili, ma per molti aspetti la generalizza con il razionalismo. Oltre all'ideologia teorica,il costruttivismo si distingue per tali proprietà esterne:

1. Gamma tonale ridotta che va da blu, rosso, giallo, verde, nero, grigio e bianco. I colori non erano necessariamente localmente puri, le loro varianti sfumate colorate venivano spesso utilizzate, ma non più di 3-4 alla volta.
2. Forme e linee espressive, semplici, poche, limitate a forme circolari verticali, orizzontali, diagonali o regolari.
3. I contorni degli oggetti danno l'impressione di una struttura monolitica.
4. Esiste una cosiddetta estetica "macchina" che mostra idee, meccanismi, parti, strumenti di ingegneria grafica o spaziale.

L'arte della costruzione e del produttivismo di Tatlin

Il punto chiave della direzione fu il modello di Vladimir Tatlin, proposto per la costruzione di un monumento alla Terza Internazionale (1919 - 1920). Il design doveva combinare l'estetica della macchina con componenti dinamici che celebrassero tecnologie come faretti e schermi di proiezione.

In questo momento, il lavoro di Gabo e Pevsner sul "Manifesto realistico", che afferma il nucleo spirituale del movimento, stava volgendo al termine. Gabo ha criticato pubblicamente il progetto di Tatlin, dicendo: "O crea case e ponti funzionali, o crea pura arte, e nessuno dei due allo stesso tempo". L'idea di erigere monumenti privi di utilità pratica era in contrasto con la versione utilitaristica-adattabile del costruttivismo. Ma allo stesso tempo, il design di Tatlinrispecchiava pienamente la nuova idea progressiva della forma, dei materiali utilizzati e della producibilità della creazione. Ciò causò serie polemiche e polemiche tra i membri del gruppo di Mosca nel 1920.

Gli artisti tedeschi hanno proclamato l'opera di Tatlin rivoluzionaria nelle belle arti internazionali e non solo sovietiche. Disegni e fotografie del modello sono stati pubblicati sulla rivista Taut Fruhlicht. La Torre Tatlinskaya divenne l'inizio dello scambio di idee creative di "costruzione artistica" tra Mosca e Berlino. Il monumento doveva essere eretto a Leningrado, ma il piano non fu mai attuato a causa della mancanza di denaro nel periodo post-rivoluzionario. Tuttavia, l'immagine della Torre Tatlin è rimasta una sorta di simbolo del costruttivismo e dell'avanguardia mondiale.

Un talentuoso artista autodidatta, fondatore del movimento, Tatlin è stato il primo costruttivista che ha cercato di offrire le sue capacità progettuali alla produzione industriale: progetti di una stufa economica, abbigliamento da lavoro, mobili. Va notato che si trattava di idee molto utopiche, come la sua torre e la macchina volante "letatlin", su cui lavorò fino agli anni '30.

Il costruttivismo nella pittura

L'idea stessa del movimento, escludendo l'arte pura e ogni "bellezza", ha già negato la pittura come forma di creatività che non è in grado di servire i bisogni utilitari delle persone. Il nuovo artista è stato proclamato un ingegnere che crea cose che devono influenzare la coscienza e il modo di vivere di una persona. Il postulato "… non decorare le pareti con dipinti, ma dipingerle …" significava un vicolo cieco per la pittura da cavalletto - un elemento di estetica borghese.

Artisti costruttivistihanno realizzato il loro potenziale in manifesti, progetti di design per prodotti industriali, design di spazi pubblici, schizzi di tessuti, abiti, costumi e scenografie per teatro e cinema. Alcuni, come Rodchenko, si sono ritrovati nell'arte della fotografia. Altri, come Popova nel suo ciclo Space-Force Constructions, hanno sostenuto che i loro dipinti erano una fase intermedia nel percorso verso la progettazione ingegneristica.

Non essendo pienamente incarnato nella pittura, il costruttivismo ha contribuito allo sviluppo dell'arte del collage e dell'installazione spazio-geometrica. I "controrilievi" di Tatlin ei "pronomi" di El Lissitzky sono serviti come fonte ideologica. Le opere, in sostanza, come la pittura da cavalletto, non avevano applicazioni pratiche, ma sembravano fantastici sviluppi ingegneristici e sembravano nello spirito tecnologico di quel tempo.

Prouny

Sviluppati all'inizio degli anni venti dall'artista e architetto El Lissitzky, i cosiddetti nuovi progetti artistici ("pronomi") erano composizioni geometriche astratte realizzate in una forma grafica pittoresca sotto forma di applicazioni e tre -architettura dimensionale. Molti artisti (non solo costruttivisti) nei loro dipinti degli anni '20 raffiguravano tali "pronomi", che rimanevano immagini astratte. Ma molte delle opere di Lissitzky sono state successivamente implementate in mobili, interni, progetti di design teatrale o sono state incarnate come installazioni decorative e spaziali.

L'arte al servizio dell'agitazione

A metà degli anni '20 - '30, fu stabilito uno stile speciale di poster dell'era sovietica, che in seguito divenne una sezione di design separata. Ha coperto poster teatrali e cinematografici, pubblicità commerciale e industriale. I seguaci del movimento, riprendendo il detto di Mayakovsky, si definirono "costruttori pubblicitari". Nello stesso periodo, la natura del manifesto di propaganda si formò come uno dei meccanismi per influenzare la coscienza delle masse.

I costruttivisti sono stati i primi a utilizzare le tecniche di collage per un poster in Russia, combinando disegno, fotografia ed elementi di prodotti tipografici. Il carattere, così come il posizionamento accuratamente ponderato del testo, svolgeva un ruolo artistico speciale e spesso sembrava un laconico ornamento grafico. I metodi artistici di progettazione dei poster sviluppati in quegli anni rimasero fondamentali per tutto il periodo sovietico.

La fotografia progressiva di Rodchenko

La discrepanza tra le idee utilitaristiche del costruttivismo nella pittura si opponeva alla loro incarnazione nella fotografia - un vero riflesso della vita stessa. Le opere uniche del poliedrico artista Alexander Rodchenko sono riconosciute come capolavori di questa forma d'arte.

Non risparmiando materiali di consumo, ha cercato di catturare ogni oggetto o azione in condizioni diverse e da diverse angolazioni. Impressionato dal fotomontaggio dei dadaisti tedeschi, fu il primo ad utilizzare questa tecnica in Russia. Il suo fotomontaggio di debutto, pubblicato nel 1923, illustrava la poesiaMayakovsky "A proposito". Nel 1924, Rodchenko creò quello che è probabilmente il suo montaggio di poster più famoso, una pubblicità per la casa editrice Lengiz, a volte indicata come "Libri".

Ha fatto una rivoluzione nella composizione: la natura è stata fotografata da lui in modo sorprendentemente pittoresco e spesso ricorda un motivo grafico ritmico o un'astrazione. Allo stesso tempo, le sue immagini sono incredibilmente dinamiche, possono essere generalmente caratterizzate dallo slogan: “Time, forward!”. I lavori di Rodchenko colpivano anche per il fatto che la natura veniva spesso ripresa da angolazioni piuttosto insolite, per le quali il fotografo a volte doveva assumere posizioni semplicemente vertiginose.

Gli scatti rivoluzionari di Rodchenko sono rimasti dei classici per generazioni di fotografi e hanno ispirato molti designer. Ad esempio, l'artista concettuale americana Barbara Kruger deve il successo delle sue numerose opere a Rodchenko. E le variazioni del suo ritratto fotografico di Lilia Brik e del poster "A Sixth of the World" sono diventate la base per le copertine di album musicali di gruppi punk e rock stranieri.

Costruttivismo russo nell'arte mondiale

Alcuni costruttivisti hanno insegnato o tenuto conferenze alla scuola Bauhaus, dove sono stati adottati e sviluppati alcuni dei metodi di insegnamento VKHUTEMAS. Attraverso la Germania, i principi stilistici “emigrarono” in Austria, Olanda, Ungheria e altri paesi europei. Nel 1930 - 1940, uno dei leader dell'avanguardia mondiale, Naum Gabo, fondò in Inghilterra una variante del costruttivismo, che si affermò dopo la prima guerra mondiale inArchitettura britannica, design e vari campi della creazione artistica.

Il creatore del movimento costruttivista in Ecuador, il seminario Manuel Rendon, e l'artista uruguaiano Joaquin Torres Garcia, hanno svolto un ruolo importante nella diffusione dello stile nei paesi europei, africani e latinoamericani. Il costruttivismo in pittura si esprime nelle opere di artisti latinoamericani contemporanei: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak e altri maestri altrettanto famosi. I seguaci del costruttivismo hanno lavorato anche in Australia, il più famoso dei quali è stato l'artista George Johnson.

Il graphic designer Neville Brodie ha ricreato lo stile negli anni '80 sulla base di poster sovietici costruttivisti, che hanno suscitato un vivo interesse tra gli intenditori di arte contemporanea. Nick Phillips e Ian Anderson nel 1986 hanno creato il famoso studio di progettazione grafica The Designers Republic a Sheffield, in Inghilterra, sulla base di idee costruttivista. Questa solida azienda continua a prosperare oggi, soprattutto nella direzione dei loghi musicali e delle copertine degli album.

Dall'inizio degli anni Trenta, quando nel paese sovietico furono bandite le tendenze progressiste e d'avanguardia, il costruttivismo continuò a svilupparsi e ad influenzare l'arte mondiale all'estero. Avendo perso la sua base ideologica, lo stile è diventato la base per altre aree, ei suoi elementi possono ancora essere rintracciati nell'arte moderna, nel design e nell'architettura.