Dipinti preraffaelliti con nomi. Temi della pittura preraffaellita

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Dal 1850, in Inghilterra iniziò a svilupparsi una nuova direzione nella poesia e nella pittura. Si chiamava "Preraffaelliti". Questo articolo presenta le idee principali della comunità artistica, i temi dell'attività creativa, i dipinti preraffaelliti con i nomi.

Chi sono i preraffaelliti?

Nel tentativo di allontanarsi dalle noiose tradizioni accademiche e dall'estetica realistica dell'era vittoriana, un gruppo di artisti ha creato la propria direzione artistica. È penetrato in quasi tutte le sfere della vita, ha plasmato il comportamento e la comunicazione dei suoi creatori. Sia la direzione dell'arte che i suoi rappresentanti-pittori portavano lo stesso nome: i preraffaelliti. I loro dipinti hanno dimostrato una relazione spirituale con il primo Rinascimento. In re altà, il nome della confraternita parla da sé. I pittori erano interessati ai creatori che hanno lavorato prima del periodo di massimo splendore di Raffaello e Michelangelo. Tra questi ci sono Bellini, Perugino, Angelico.

La direzione si sviluppò durante la seconda metà del 19° secolo.

Alza

Prima del 1850 tutto era inglesel'arte era sotto l'ala della Royal Academy of Arts. Il suo presidente, Sir Joshua Reynolds, come ogni altro rappresentante di un'istituzione ufficiale, era riluttante ad accettare le innovazioni e non incoraggiava gli esperimenti dei suoi studenti.

Alla fine, un quadro così stretto ha costretto diversi pittori con opinioni simili sull'arte in generale a unirsi in una confraternita. I suoi primi rappresentanti furono Holman Hunt e Dante Rossetti. Si sono incontrati a una mostra all'accademia e durante la conversazione si sono resi conto che le loro opinioni sono in gran parte simili.

Rossetti stava dipingendo in quel momento il dipinto "La giovinezza della Vergine Maria", e Hunt lo aiutò a completarlo non con i fatti, ma con le parole. Già nel 1849 la tela fu esposta in mostra. I giovani hanno convenuto che la pittura inglese moderna non sta attraversando il periodo migliore della sua storia. Per far rivivere in qualche modo questa forma d'arte, è stato necessario tornare alle origini pre-accademiche, alla semplicità e alla sensualità.

Rappresentanti chiave

Inizialmente, la Confraternita dei Preraffaelliti, i cui dipinti diedero nuova vita alla cultura britannica, era composta da sette persone.

1. Holman Hunt. Ha vissuto una lunga vita, rimanendo fedele alle sue opinioni sull'arte fino alla sua morte. Divenne autore di numerose pubblicazioni che raccontavano i membri della confraternita e descrivevano i dipinti dei preraffaelliti. Tra i famosi dipinti del pittore stesso ci sono "L'ombra della morte" (un dipinto religioso raffigurante Gesù), "Isabella e il vaso di basilico" (basato sulla poesia di John Keats), "Il capro espiatorio" (scritto inbasato su storie bibliche).

2. Giovanni Mille. Conosciuto come il più giovane studente dell'Accademia delle Arti, di cui poi ne divenne presidente. Giovanni, dopo un lungo periodo di lavoro in stile preraffaellita, rinunciò alla confraternita. Per nutrire la sua famiglia, iniziò a dipingere ritratti su ordinazione e ci riuscì. Le opere più notevoli sono "Cristo nella casa dei genitori" (un dipinto religioso pieno di simboli della vita futura e della morte di Cristo), "Ofelia" (scritta sulla base di un episodio di "Amleto"), "Bolle di sapone" (un dipinto del tardo periodo della creatività, diventato famoso come sapone pubblicitario).

3. Dante Rossetti. I dipinti sono pieni del culto della bellezza e dell'erotismo di una donna. Sua moglie Elisabetta divenne la musa principale del pittore. La sua morte ha abbattuto Dante. Ha messo tutti i suoi manoscritti con poesie nella sua bara, ma pochi anni dopo, tornato in sé, ha ottenuto l'esumazione e li ha prelevati dalla tomba. Opere famose: "Beata Beatrice" (raffigurata la moglie di Dante, che è tra la vita e la morte), "Proserpina" (antica dea romana con un melograno in mano), "Veronica Veronese" (una tela simbolica che riflette il processo creativo).

4. Michele Rossetti. Il fratello di Dante, che ha studiato anche all'Accademia. Ma alla fine ha scelto per sé la strada del critico e dello scrittore. I dipinti dei preraffaelliti furono da lui più volte analizzati. Era il biografo di suo fratello. Formulati i concetti principali della direzione.

5. Thomas Woolner. Fu scultore e poeta. Nei suoi primi lavori ha sostenuto le idee dei preraffaelliti,si è rivolto alla natura e ha tenuto conto di piccoli dettagli. Pubblicò le sue poesie sulla rivista della confraternita, ma poi si allontanò dalle loro idee generali e si concentrò sulle forme classiche.

6. Federico Stefano. Artista e critico d'arte. Abbastanza presto fu disilluso dal suo talento di pittore e si concentrò sulla critica. Considerava sua missione spiegare al pubblico gli obiettivi della confraternita e glorificare i dipinti dei preraffaelliti. Molti dei suoi dipinti sono sopravvissuti: "The Marquis and Griselda", "Mother and Child", "The Death of King Arthur".

7. James Collinson. Era un credente, quindi dipinse quadri su temi religiosi. Ha lasciato la comunità dopo che il dipinto di Millet è stato criticato dalla stampa e definito blasfemo. Tra le sue opere ci sono "La Sacra Famiglia", "La rinuncia di Elisabetta d'Ungheria", "Le sorelle".

I preraffaelliti, i cui dipinti hanno causato molte polemiche, hanno avuto un certo numero di persone che la pensano allo stesso modo. Non facevano parte della confraternita, ma aderivano alle idee di base. Tra questi ci sono l'artista L. Alma-Tadema, il designer F. M. Brown, il pittore W. Deverell, il ricamatore M. Morris, l'illustratore A. Hughes e altri.

Critiche nella fase iniziale

Inizialmente, i dipinti preraffaelliti furono accolti molto calorosamente dalla critica. Erano come una boccata d'aria fresca. Tuttavia, la situazione è peggiorata dopo la presentazione alla luce di diversi dipinti religiosi, scritti in contrasto con i canoni.

In particolare il dipinto "Cristo nella casa dei genitori" di Millet. La tela raffigura un ambiente ascetico, un fienile, vicino al quale pascola un gregge di pecore. La Madre di Dio sta in piediinginocchiato davanti al piccolo Gesù, che si ferì il palmo con un chiodo. Millet ha riempito questa immagine di simboli. Una mano sanguinante è segno di una futura crocifissione, una ciotola d'acqua portata da Giovanni Battista è un simbolo del Battesimo del Signore, una colomba seduta su una scala è identificata con lo Spirito Santo, una pecora con una vittima innocente.

I critici hanno definito blasfemo questo dipinto. Il quotidiano Times ha soprannominato la tela una ribellione nell'arte. Altri, additando il paragone della sacra famiglia con la gente comune, hanno caratterizzato il lavoro di Millet come oltraggioso e disgustoso.

Anche il dipinto di Rossetti "L'Annunciazione" è stato attaccato. Il pittore si discosta dai canoni biblici, vestendo la Vergine con abiti bianchi. Sulla tela, è raffigurata come spaventata. Il critico F. Stone ha paragonato il lavoro dei preraffaelliti a un'archeologia inutile.

Chissà come si sarebbe sviluppato il destino della confraternita se il critico John Ruskin, la cui opinione era considerata da tutti, non si fosse schierato dalla sua parte.

Influenza di una persona autorevole

John Ruskin era uno storico dell'arte e scrisse più di un'opera scientifica prima di conoscere il lavoro dei preraffaelliti. Quale fu la sua sorpresa quando si rese conto che tutti i pensieri e le idee riflesse nei suoi articoli trovavano il loro posto sulle tele della confraternita.

Ruskin ha sostenuto la penetrazione nell'essenza della natura, l'attenzione ai dettagli, il distacco dai canoni imposti e la rappresentazione delle scene come dovrebbero essere. Tutto questo fu inserito nel programma dei Preraffaelliti.

Un critico ha scritto diversi articoli perThe Times, dove ha elogiato il lavoro degli artisti. Acquistò alcuni dei loro dipinti, sostenendo i creatori sia moralmente che finanziariamente. A Ruskin piaceva il modo nuovo e insolito di dipingere i dipinti ad olio. Successivamente i preraffaelliti realizzarono diversi ritratti del loro protettore e mecenate.

Trame di dipinti

Inizialmente, gli artisti si sono rivolti esclusivamente ai soggetti gospel, concentrandosi sull'esperienza dei creatori del primo Rinascimento. Non hanno cercato di eseguire l'immagine secondo i canoni della chiesa. L'obiettivo principale era trasferire il pensiero filosofico sulla tela. Ecco perché i dipinti dei preraffaelliti sono così dettagliati e simbolici.

"Youth of the Virgin Mary" di Rossetti era abbastanza in linea con le esigenze dell'era vittoriana. Raffigurava una ragazza modesta sotto la supervisione di sua madre. Di solito era raffigurata mentre legge, ma Dante mette un ago nelle mani della Vergine. Ha ricamato un giglio sulla tela, un simbolo di purezza e purezza. I tre fiori sullo stelo sono il Padre e il Figlio e lo Spirito Santo. Foglie di palma e spine con spine: le gioie ei dolori di Maria. Non ci sono oggetti, colori e azioni privi di significato nell'immagine - tutto è progettato per indicare un significato filosofico.

Poco dopo, gli artisti preraffaelliti, i cui dipinti attiravano l'attenzione del pubblico, iniziarono a dedicarsi ai temi della disuguaglianza umana ("Lady Lilith"), dello sfruttamento delle donne ("Awakened Shame"), dell'emigrazione ("Addio in Inghilterra").

Un ruolo importante nel lavoro della confraternita è stato svolto dai dipinti basati sulle opere di poeti e scrittori inglesi. I pittori sono stati ispirati dalle opere di Shakespeare, Keats e il Dante italianoAlighieri.

Immagini femminili

Il tema dei dipinti con personaggi femminili tra i preraffaelliti è piuttosto vario. Erano uniti solo in una cosa: la bellezza femminile regnava sulle loro tele. Le donne erano raffigurate come invariabilmente belle, calme, con un tocco di mistero. Ci sono diverse trame: maledizione, morte, amore non corrisposto, purezza spirituale.

Molto spesso viene sollevato il tema dell'adulterio, in cui una donna viene esposta in una luce sconveniente. Naturalmente, subisce una severa punizione per il suo atto.

Le donne spesso soccombono alla tentazione e alla voluttà nei dipinti dei Preraffaelliti ("Proserpina"). Ma c'è anche una trama inversa, in cui un uomo è il colpevole della caduta di una donna (come nei dipinti "Marianne", "La modestia risvegliata").

Modelli

Fondamentalmente, gli artisti hanno scelto parenti e amici come modelli per i loro dipinti. Rossetti scriveva spesso con la madre e la sorella ("Gioventù della Vergine Maria"), ma ricorreva anche ai servizi della sua amante Fanny ("Lucretia Borgia"). Finché Elizabeth, la sua amata moglie, era in vita, il suo viso assumeva immagini femminili.

Effie Grey, moglie di Millet ed ex moglie di Ruskin, è presente nel dipinto e nei ritratti dell'Ordine di rilascio di John.

Annie Miller, la fidanzata di Hunt, ha posato per quasi tutti gli artisti della confraternita. È raffigurata nelle tele "Elena di Troia", "Il pudore risvegliato", "Donna in giallo".

Paesaggi

I paesaggi sono stati dipinti solo da alcuni artisti di questo tipoindicazioni. Hanno lasciato i muri degli uffici e hanno lavorato all'aria aperta. Questo ha aiutato i pittori a catturare ogni minimo dettaglio, i loro dipinti sono diventati perfetti.

I Preraffaelliti trascorrevano ore nella natura, per non perdersi nemmeno un dettaglio. Questo lavoro ha richiesto una pazienza titanica e la capacità di creare. Probabilmente, a causa delle particolarità del programma di regia, il paesaggio non è diventato così diffuso come altri generi.

I principi del disegnare la natura si riflettono in modo più completo in "English Shores" di Hunt e "Autumn Leaves" di Millet.

Decomposizione

Dopo diverse mostre di successo, la confraternita dei preraffaelliti iniziò a disgregarsi. Il loro comune amore per il Medioevo non era abbastanza. Ognuno cercava la propria strada. Solo Hunt è rimasto fedele ai principi di questa direzione fino alla fine.

La certezza arrivò nel 1853, quando Millais ricevette l'adesione alla Royal Academy. La confraternita fu finalmente sciolta. Alcuni si sono allontanati dalla pittura per molto tempo (ad esempio Rossetti ha iniziato a scrivere).

Nonostante l'effettiva cessazione dell'esistenza, i Preraffaelliti agirono come una direzione per qualche tempo. Tuttavia, il modo di scrivere le immagini ei principi generali erano alquanto distorti.

Preraffaelliti tardivi

Gli artisti dell'ultima fase includono Simeon Solomon (l'opera rifletteva l'essenza del movimento estetico e dei motivi omosessuali), Evelyn de Morgan (dipinta su temi mitologici, ad esempio "Ariadne auf Naxos"), l'illustratore HenryFord.

Ci sono molti altri artisti che sono stati influenzati dai dipinti preraffaelliti. Le foto di alcuni di loro sono apparse spesso sulla stampa britannica. Questi sono Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton e altri.

Significato

Il preraffaellismo è definito quasi la prima direzione artistica in Inghilterra, divenuta famosa in tutto il mondo. Ogni critico o profano ha la propria opinione e il diritto di valutare l'opera dei pittori. Indubbiamente, solo una cosa: questa tendenza è penetrata in tutte le sfere della società.

Molte cose vengono ripensate ora. Si stanno scrivendo nuovi lavori scientifici, ad esempio "Preraffaelliti. Vita e opera in 500 dipinti". Qualcuno giunge alla conclusione che i rappresentanti di questa tendenza siano diventati i precursori dei simbolisti. Qualcuno parla dell'influenza dei preraffaelliti sugli hippy e persino su John Tolkien.

Dipinti di artisti esposti nei principali musei britannici. Contrariamente alla credenza popolare, i dipinti preraffaelliti non sono conservati nell'Eremo. La mostra di dipinti è stata presentata per la prima volta in Russia nel 2008 presso la Galleria Tretyakov.