Kroki - è arte o un suo elemento insignificante?

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'immagine finita dell'artista è l'ultima fase finale del processo creativo. A volte è preceduto da un lungo periodo di lavoro, iniziato con un piccolo schizzo, insignificante, ma che ha gettato le basi per la futura tela. Oggi, il disegno veloce o abbozzato è quasi un'arte a sé stante. Gli artisti moderni si sono affezionati molto, in quanto ti consente di creare un'immagine utilizzando una piccola quantità di strumenti e tempo. L'eufemismo, la frammentazione dello schizzo dà al pubblico l'opportunità di pensare al disegno stesso, lascia spazio alla fantasia.

Cosa sono i crocs?

Il termine, come molti altri concetti legati al campo dell'arte, è di origine francese. Nella traduzione, "kroki" significa "disegna", "disegna velocemente".

Croques sono uno schizzo fatto frettolosamente che trasmette i colori più vividi sulla carta.e caratteristiche dell'opera. Non sono dettagliati, ma è sufficiente guardare l'immagine una volta per chiarire cosa voleva disegnare l'artista.

Scopo principale

Nelle belle arti, gli schizzi sono la fase iniziale della creazione di un'immagine. All'inizio del lavoro, qualsiasi artista fa uno schizzo simile. Prima di iniziare a lavorare sulla tela, delinea le linee principali dei soggetti per creare una composizione.

Come appare uno schizzo?

Questo è un disegno facile e rilassato, che viene eseguito solo con una matita su carta. Devi lavorare velocemente, con movimenti precisi, colpi. Questo è un alto livello di artigianato.

Uno schizzo a matita aiuta a determinare la composizione, la familiarità e il movimento della natura, a cogliere la direzione e il carattere, l'individualità del raffigurato. Questa è la base per il lavoro futuro. Gli schizzi danno chiarezza all'immagine, la rendono interessante.

Quando si crea un disegno del genere, è importante capire che gli schizzi sono un'analisi approfondita dell'argomento. La facilità si raggiunge solo se l'artista impara a selezionare i principali tratti caratteristici del soggetto, esattamente ciò che ne esprime l'essenza e lo distingue dal resto.

Quando dipinge la natura, l'artista a volte è un po' astuto. Ad esempio, può rendere ancora più espressivi i grandi occhi o le labbra sensuali di una ragazza. Lascia che dicano che le cicatrici adornano gli uomini, ma se l'autore del disegno ritiene che un tale dettaglio non trasmetta l'essenza di una persona, allora viene semplicemente trascurato.

Gli artisti principianti sono incoraggiati a disegnare piante,poiché sono meno mobili, per poi passare all'immagine degli animali. Dopotutto, praticamente non stanno fermi, questo dovrebbe essere preso in considerazione nel processo di apprendimento. Quando si creano tali schizzi, la memoria visiva migliora, il che significa che le linee e i tratti diventano più rilassati e leggeri.

Materiale

Un artista può essere alla ricerca di ispirazione ogni minuto. Per non perdere un soggetto luminoso e memorabile dell'immagine, dovresti portare con te un album tascabile e una matita. Con il loro aiuto, puoi delineare l'immagine, che verrà successivamente sviluppata sulla tela.

Per creare schizzi, è meglio iniziare a disegnare con una matita normale. È il più pratico di tutti i materiali. È ideale per i principianti in quanto lascia un contorno nitido sulla carta ed è facile da cancellare con una gomma.

Quando l'abilità sarà elaborata, sarà possibile utilizzare materiali più complessi e capricciosi: carboncino, pastello, sanguigna, inchiostro.

Vantaggi

Kroki è un ottimo modo per sviluppare le abilità di un artista. Allena il pensiero spaziale, aiuta a migliorare il senso della composizione e l'occhio. L'autore dell'immagine impara a pensare velocemente, analizzare l'argomento e trovarne l'essenza per riempire l'opera con un certo carattere e stato d'animo.

Uno schizzo ha valore

I ricercatori di artisti famosi apprezzano i materiali che aiutano a conoscere l'individualità del maestro. I crocs sono di particolare interesse. Prima di creare un capolavoro, l'autore potrebbe disegnare un'intera serie di schizzi, in cui ciascunorifletteva il filo del pensiero e lo avvicinava all'essenza del dipinto.

A volte diventano opere non meno famose, indipendenti ed esposte nelle gallerie accanto ai dipinti.

Ad esempio, gli schizzi di Serov sono notevoli. Dimostrano bene il modo creativo dell'artista. Quando creava un disegno di un ritratto, prestava maggiore attenzione al viso, dettagliandolo, mentre il corpo era raffigurato con poche linee.

Creare coccodrilli richiede arrivare al punto e disegnare velocemente, e questo richiede molta abilità. Solo la formazione e l'osservazione costanti del mondo intorno a te raggiungeranno il successo in questa lezione.