I dipinti di Aivazovsky nella Galleria Tretyakov: elenco e descrizione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Ivan Konstantinovich Aivazovsky è davvero il più grande pittore marino di tutti i tempi e di tutti i popoli. Le sue opere eccitano le menti e ti fanno guardare i dipinti in grande dettaglio per ore. È conosciuto e lodato in tutto il mondo. Dove si trovano i dipinti di Aivazovsky e dove si dovrebbe andare a vedere il lavoro del maestro? Leggi tutto questo nel nostro articolo.

Biografia

Il futuro pittore russo, maestro pittore marino di origine armena Ivan Konstantinovich Aivazovsky nacque il 29 luglio 1817 a Feodosia. Come figlio di un mercante armeno, Hovhannes (Ivan) si è sviluppato in modo completo fin dall'infanzia, ma ha dato la massima preferenza al disegno e al violino. Grazie al buon e stretto rapporto tra suo padre e il capo della provincia di Tauride, Ivan poté studiare al Tauride Gymnasium di Simferopol, dopodiché entrò facilmente all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. All'Accademia, Ivan Aivazovsky ha studiato pittura di paesaggio nella classe del professor Maxim Vorobyov e pittura di battaglia nella classe del professor Alexander Sauerweid.

Lo studio all'accademia ha avuto molto successo e fruttuoso. Fu lì che apparvero i primi dipinti di paesaggi marini: "Studio dell'ariasul mare", premiato con una medaglia d'argento in una mostra interna e "Calma", dipinto nel 1837, che ricevette una medaglia d'oro di primo grado.

Dati i passi da gigante sulla strada del successo, il Consiglio dell'Accademia ha deciso di laureare il suo miglior studente prima del previsto e dargli l'opportunità di lavorare in Crimea da solo, per poi mandarlo all'estero per un viaggio d'affari.

Da questo momento inizia il percorso creativo di un pittore eccezionale che ha dipinto più di 6.000 dipinti nella sua vita.

I dipinti di Aivazovsky nella Galleria Tretyakov

Nonostante l'impressionante elenco di capolavori, nella galleria ne compaiono solo sette. L'elenco delle opere di Aivazovsky è il seguente:

1. "Veduta della Torre di Leandro a Costantinopoli" (1848).
2. "Vista sul mare vicino a San Pietroburgo" (1835).
3. "Notte di luna sul Bosforo" (1894).
4. "Seashore" (1840).
5. "Il Golfo di Napoli al mattino" (1893).
6. "Arcobaleno" (1873).
7. "Mar Nero" (1881).

Veduta della Torre di Leander a Costantinopoli

Il quadro è stato dipinto nel 1848. I. K. Aivazovsky viaggiava spesso e lungo la strada incontrò interessanti complessi architettonici, che si riflettevano nelle sue opere. La Torre di Leandro, conosciuta anche come Torre della Fanciulla, fu costruita all'inizio del XII secolo su una piccola isola del Bosforo e illumina ancora la via delle navi. Lei è ancheil loro posto di ormeggio.

Nella foto, la torre è illuminata dal sole al tramonto, i cui raggi, riflessi dalle onde, conferiscono al mare toni madreperlacei. Sullo sfondo, come "dietro le spalle" della Torre della Fanciulla, le sagome dei palazzi della bella città. I toni in cui il pittore marino ha raffigurato il "guardiano del mare" e l'ambiente circostante conferiscono al quadro un'atmosfera romantica. Il dipinto di Aivazovsky arrivò alla Galleria Tretyakov nel 1925. Ha subito trovato i suoi fan e ammiratori.

Vista sul mare vicino a San Pietroburgo

Sorprendentemente, questo dipinto del 1835 non si concentra sul mare. Qui gioca un ruolo secondario. Il mare riposa pacificamente sotto una coltre di dense nubi che ricoprono il cielo. Nella foto le onde del mare non infuriano, non formano schiuma, non sbattono contro le rocce strapiombanti. Al contrario, sembra molto calmo, rilassante.

Nella prima pianta, l'artista raffigurava una barca. È rimasta bloccata nella sabbia. Vecchia, inclinata di lato, senza vela, ha servito la vita alla persona che siede a bordo. È proprio come se questa barca fosse vecchia e triste. La barca non prenderà più un vento allegro, non farà un lungo viaggio. O ha perforato, o semplicemente si è asciugato, e ora toccava a lei "morire" lentamente su questa spiaggia deserta. E da qualche parte in lontananza, come per prenderla in giro, la vela della nave, che parte alla conquista di nuovi mari e oceani, diventa bianca. Ha ancora tutto davanti e un vento allegro lo aiuta a navigare sempre più lontano verso nuove coste.

Notte di luna sul Bosforo

Un altro dei dipinti di Aivazovsky nella Galleria Tretyakov. Il paesaggio è stato creato dal maestro nel 1894. Tutti gli elementi presentati nell'immagine vengono applicati alla tela a memoria. L'artista aveva un'incredibile memoria visiva, che gli ha permesso di disegnare tutti i più piccoli dettagli in dettaglio.

In testa all'immagine c'è il mare. Aivazovsky ha trasmesso tutto il fascino dell'acqua al chiaro di luna. La luna è straordinariamente luminosa, piena e non nascosta dalle nuvole. Da qualche parte non lontano dalla riva, le persone vanno in barca e proprio sulla riva le persone passeggiano per la sera a Istanbul. Nonostante l'oscura distesa d'acqua, l'immagine raffigura, piuttosto, la tarda sera, piuttosto che la notte. Il cielo non ha ancora avuto il tempo di trasformarsi in colori scuri, il che significa che il sole non è ancora completamente tramontato e la luna ha già preso il suo trono.

L'immagine sembra così reale che lo spettatore viene lentamente immerso in questa calda e bella notte. Voglio, proprio come queste persone sulla riva, cadere nella serenità e camminare.

Spiaggia

Scritto da un pittore marino di 23 anni nel 1840. Il dipinto di Aivazovsky "Sea Coast" è stato dipinto nella patria del pittore, in Crimea. Non c'è niente di più accattivante del mare che mostra il suo carattere. E le onde non hanno ancora cominciato a infuriare. Sembrano solo "riscaldarsi" per trasformarsi in una tempesta. Particolarmente interessante in questa immagine è la transizione graduale della superficie chiara del mare in una quasi scura. Ciò è dovuto al fatto che un po' più lontano dalla costa iniziano a formarsi nuvole di piomboaddensare. In alcuni punti i raggi del sole non riescono più a raggiungere la superficie del mare - si avvicina una tempesta.

Guardando l'immagine, lo spettatore, come il personaggio raffigurato su di essa, è proprio sulla riva. Il suo sguardo si apre alle onde perdenti di forza, che, raggiungendo la riva, si rompono in milioni di piccoli schizzi.

Golfo di Napoli al mattino

Un altro dipinto di Aivazovsky nella Galleria Tretyakov. Questa creazione della mano dell'artista si riferisce al periodo in cui era in viaggio d'affari in Italia. A quel tempo dipinse circa 50 paesaggi marini.

In questo lavoro Ivan Konstantinovich è riuscito a trasmettere in pieno la serenità del mattino napoletano. Il paesaggio è rappresentato con colori tenui. Dietro il vulcano fumante Vesuvio, sono visibili i primi raggi del sole nascente. Il mare è calmo e bello. Al di sopra, i contorni di una falce di luna brillano appena, che trasferisce il potere nelle mani del sole. In primo piano ci sono i pescatori nelle loro barche. Hanno le spalle al sole, rendendo le loro sagome leggermente sfocate, ma ancora vive.

Il lavoro è un po' come il dipinto di Aivazovsky "La notte al chiaro di luna a Capri", che non è mostrato nella galleria. Ciò non sorprende, perché l'artista, ispirandosi ai paesaggi di Napoli, ha realizzato in quel luogo un gran numero di opere d'arte.

Arcobaleno

Ogni opera di un pittore marino è intrisa di romanticismo. È presente anche nell'immagine della tempesta. Aivazovsky in questa foto ha trasmesso tutto l'orrore e tutta la bellezza di un'onda enorme,che copriva l'orizzonte. Si vede anche chiaramente come i marinai, in fuga da un naufragio, rischino di rimanere per sempre nell'abisso delle onde di una tempesta. Tuttavia, in questo paesaggio, il ruolo principale non è svolto da loro, ma dall'arcobaleno. Questo è un fenomeno naturale sorprendente che si manifesta nei giochi di luce. L'arcobaleno sembra essere l'unico momento luminoso nella situazione dei marinai. Colora gli schizzi mortali dell'acqua di mare con colori incredibilmente belli.

L'immagine è così realistica che lo spettatore diventa quasi un partecipante agli eventi. Quando ti trovi di fronte a quest'opera di Aivazovsky, vuoi avere il tempo di prendere più aria possibile prima che le onde colpiscano la barca e lo spettatore. La nave, abbandonata dall'equipaggio, sta per capovolgersi e scomparire nell'abisso delle onde furiose. Tutto sembra finire presto. E dopo, le nuvole si disperderanno e la pace sarà stabilita sul mare, dove l'arcobaleno continuerà a brillare.

Mar Nero

Il dipinto fu dipinto nel 1881 e poi acquisito dal creatore della galleria. In testa all'immagine c'è l'elemento stesso. Si sente che sta per iniziare una tempesta, poiché le nuvole si stanno già addensando e le creste delle onde stanno crescendo notevolmente. La tavolozza della tela stessa è insolitamente ricca. Contiene innocue sfumature verdi, che ricordano la calma passata, e un pezzo di cielo azzurro che ricorda la serenità e le onde che si anneriscono più vicine all'orizzonte, a simboleggiare l'inevitabilità degli elementi che si sono verificati. Il cielo e l'onda si combinano armoniosamente tra loro, cercando di diventare una cosa sola. L'assenza dell'uomo non fa che aumentare le creazioni della naturaindipendenza - sembrano vivi e onnipotenti. Da qualche parte in lontananza puoi vedere una nave solitaria. È minuscolo e indifeso davanti al mare, che può inghiottirlo in una frazione di secondo. Ciò testimonia ancora una volta l'insignificanza degli elementi e nello stesso tempo parla del coraggio dei marinai. Si manifesta in una sete di vagabondare, nonostante il m altempo.

Ivan Konstantinovich ha trasmesso magistralmente la natura delle cose. L'immagine ispira, l'immagine vive e fa vivere lo spettatore. Sembra alludere al fatto che respiriamo mentre una tempesta ribolle dentro di noi. Invita a comprendere la nostra insignificanza, ma allo stesso tempo suggerisce che non dovremmo aver paura di nuotare controcorrente.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha dato un enorme contributo allo sviluppo della pittura. Le sue creazioni eccitano l'immaginazione e la sua maestria è riconosciuta in tutto il mondo. È un pittore marino unico che è riuscito a trasmettere tutta la potenza e la bellezza dell'acqua nei suoi dipinti. Aivazovsky mi ha fatto dare uno sguardo nuovo al mare ed è stato in grado di trasmettere tutte le sensazioni di ciò che lui stesso è riuscito a vedere.

I suoi dipinti furono acquistati non solo da persone ricche, ma anche da alti funzionari, tra cui Nicola I, re di Napoli Ferdinando II Carlo, papa Gregorio XVI. Riconosciuto come un capolavoro, il dipinto "Chaos" non solo ha scioccato l'immaginazione della salamoia, ma ha anche riempito la collezione di dipinti rari del Vaticano. È ancora conservato lì oggi.

Per Aivazovsky, il tempo non fa paura. Le sue creazioni stimoleranno l'immaginazione per più di cento anni. Ha rivelato al mondo una nuova meraviglia del mondo, grazie alla quale i veri intenditori d'arte hanno potuto assaporarefascino del "mare Aivazovsky".