Arte russa del XIX secolo: caratteristiche generali, storia dello sviluppo, direzioni principali

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Come puoi vedere dalla storia dell'arte russa, il 19° secolo fu un periodo di fiorente e attivo sviluppo di varie tendenze. La cultura di quel tempo è determinata dai rapporti borghesi. Il capitalismo era pienamente formato già nel 18° secolo, copriva vari ambiti della produzione materiale, e questo influiva su aree non produttive. Tali caratteristiche del sistema sociale hanno influenzato gli insegnamenti filosofici, la pittura e la letteratura e la coscienza del pubblico. Tutto ciò ha fortemente influenzato la vita di una persona.

Informazioni generali

Capire la letteratura e l'arte russa del 19° secolo è possibile solo se una persona è consapevole delle contraddizioni che erano caratteristiche della borghesia di quel tempo nel nostro paese. Il contesto del secolo precedente non era semplice. Scontri interni, conflitti, tendenze opposte e confronti di classe hanno fortemente influenzato le sfere creative e immateriali della vita. La borghesia ha combattuto i proletari, la cultura materiale è stata improvvisamente sull'onda della moda ela cultura spirituale è progredita sullo sfondo dell'alienazione dell'individuo. Nel 19° secolo, tutto questo cambiò radicalmente e radicalmente. L'intera vita di una persona si è letteralmente capovolta quando sono diventate disponibili macchine che separavano la persona e la natura, cambiavano stereotipi e idee sul significato dell'uomo nel mondo. Da allora, l'uomo è stato dipendente dalle macchine. La meccanizzazione è accompagnata dall'alienazione delle sfere spirituali, dalla separazione dalle fondamenta. L'artigianato e la creatività vengono sostituiti da attività monotone.

In molti modi, l'arte russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo è determinata dalla spiritualità del pubblico. Questo tipo di cultura è dovuto ai progressi nelle scienze naturali e alle scoperte filosofiche. La scienza era la direzione chiave dello sviluppo sociale, quella che determinava tutte le sfere della vita sociale. Gli orientamenti di valore sono condizionati da criteri borghesi e dal rifiuto di una tale società. Di conseguenza, la cultura di quel secolo comprende diverse direzioni apparentemente opposte. Questo è un periodo di romanticismo e un momento in cui il realismo critico si sta sviluppando attivamente. Nel 19° secolo assistiamo al progresso del simbolismo, insieme al quale molti sono appassionati di naturalismo, ma non meno attenzione pubblica è attratta dal positivismo.

Visione del mondo e cultura

L'intera cultura europea di quel secolo è una dimostrazione di contraddizioni sociali. È sorprendente quanto sia profonda la tensione creativa, quanto sia strettamente connessa la scienza e lo spirituale, la letteratura e la vita quotidiana, l'arte e la filosofia. L'arte russa dell'inizio del XIX secolo è particolarmente interessante nel campo della pittura. Dentroil tempo la scuola dominante è il disegno accademico. Le aree più attraenti per gli artisti sono la storia, l'immagine delle battaglie. Ciò è in gran parte dovuto alle conseguenze, all'impatto sulla società della Guerra Patriottica e alla vittoria nel 1812. Il successo nelle operazioni militari fu la ragione dell'aumento dell'autocoscienza della nazione. A metà degli anni '60 dello stesso secolo, i temi sociali e la vita quotidiana divennero più alla moda e popolari nel mezzo della pittura. Verso la fine del secolo, l'impressionismo guadagna popolarità. Se guardi il lavoro di quel tempo, noterai che sempre più artisti creano immagini in stile Art Nouveau o si rivolgono alla scuola del neoclassicismo.

L'arte russa del 19° secolo è impossibile da considerare, per non parlare del disegno accademico. Questa scuola di pittura è la chiave di questo secolo. È lei che stabilisce la moda, determina le tendenze popolari, gli stili attuali. Il metodo chiave è il classicismo. I generi tipici e più popolari sono la ritrattistica, la storia e la pittura decorativa. Tuttavia, la gioventù di quel tempo era estremamente contraria al conservatorismo accademico. Evitando di raffigurare motivi della Bibbia o della mitologia, preferivano dipingere paesaggi e dipingere ritratti. Sempre più spesso nelle opere sono visibili i tratti del romanticismo e del realismo.

Nomi ed esempi

In breve, l'arte russa del 19° secolo è un fenomeno sorprendentemente sfaccettato, che si distingue per la varietà delle direzioni e l'originalità delle loro manifestazioni. Abbastanza curiosi sono i ritratti dipinti da Kiprensky. È in loro che si può vedere come i canoni della ritrattistica sono completati eperfettamente combinato con il romanticismo della nuova era. I più rivelatori a questo riguardo sono i ritratti di Chelishchev, dei Rostopchin e dei Khvostov.

Non meno curiose le opere realizzate da Tropinin. Questi sono ritratti realistici in cui la persona è il centro che attira l'attenzione. Questo autore dipinge ogni volto con estrema precisione. Le figure disegnate da lui rispecchiano perfettamente la persona reale che ha posato per la foto. Particolarmente curiose e incredibilmente affidabili sono le sue opere, che raffigurano Ravich, Bulakhov e le carote. Lo stesso artista ha creato uno dei ritratti più straordinari di Pushkin, quello in cui il grande poeta si ascolta, appoggiato a una pila di fogli.

Brullov e Ivanov

Nell'arte russa della prima metà del 19° secolo, una forte scuola accademica attira l'attenzione, secondo i requisiti e i canoni di cui è stata creata l'opera "L'ultimo giorno di Pompei". Questo lavoro unico è diventato uno di quelli che hanno glorificato il suo autore Bryullov in tutto il mondo. In molti modi, è il modo migliore per illustrare i cambiamenti e lo sviluppo del pensiero sociale di quel periodo. Dal modo in cui è ritratto, si può vedere quanto la società sia in attesa di cambiamenti, con quanta forza sia aumentata l'autocoscienza della nazione. L'opera di Bryullov simboleggia il coraggio umano di coloro che hanno affrontato una terribile catastrofe.

Tuttavia, gli altri lavori di Bryullov non sono meno curiosi e indicativi in quanto riflettono le idee di quel tempo. Tradizionalmente, il valore artistico, storico, culturale del "Mezzogiorno italiano" è molto apprezzato. Tra i fondi d'oro di quell'epoca - creato da questo autore"Amazzone", "Bassabea". Ancora oggi, l'ammirazione della critica è causata dal dipinto unico "Mattino italiano". E in essi, e in altre opere dell'eccezionale autore, si può vedere quanto Bryullov rifletta accuratamente, chiaramente e sorprendentemente la bellezza della natura e dell'uomo.

Ivanov è un rappresentante altrettanto importante dell'arte russa nella prima metà del XIX secolo. Nelle sue opere si può vedere come si risveglia la spiritualità popolare. L'opera più famosa dell'autore è L'apparizione di Cristo al popolo. È noto che l'artista ha lavorato su questa tela per circa due decenni. L'essenza divina si vede in lontananza, e il primo piano è dato a Ivan Battista, che indica Gesù, attirando su di lui l'attenzione della gente comune. I volti dell'intero pubblico raffigurato sulla tela si illuminano quando si avvicina alla divinità e l'osservatore vede immediatamente quanto siano piene di gioia le anime di queste persone.

Il secolo si sta muovendo verso la metà

Nella prima metà del 19° secolo, Fedotov e Venetsianov hanno lavorato. Grazie agli sforzi di questi artisti, è stato stabilito il genere quotidiano e si è formata la pittura sociale. Nei dipinti di Venetsianov si può vedere l'idealizzazione della vita quotidiana contadina. Questo artista si è concentrato sulla nobiltà umana, sulla bellezza sorprendente, che non è determinata dall'appartenenza sociale e dalla divisione di classe. Particolarmente attraenti sono le opere da lui create "Contadina con fiordalisi" e "Fienile". Le immagini delle persone impegnate nel lavoro sui seminativi e nel raccolto sono molto indicative.

Nella seconda metà del 19° secolo, l'arte russa si sta gradualmente spostando verso il realismo. Il tema principale di quel periodo è la riflessionevita contadina in tutte le sue caratteristiche. La nuova tendenza è stata affermata piuttosto difficile. I suoi seguaci dovettero fare molti sforzi nella lotta contro i rappresentanti della direzione accademica, che preferivano la pittura classica. Alcuni dicevano che l'arte è al di sopra della vita quotidiana, che in essa non dovrebbe esserci posto per gli argomenti quotidiani, la società o la natura. Tuttavia, come si può vedere dalle opere di quell'epoca, gli accademici furono costretti a ritirarsi sotto la pressione di una nuova direzione. Dal 1862 tutti i generi pittorici sono considerati uguali. D'ora in poi, l'argomento non viene preso in considerazione quando si valuta un'immagine e l'unica qualità importante è l'arte.

Romanticismo e sentimentalismo

Quando la guerra del 1812 finì, in Russia, l'interesse degli asceti della cultura per la vita popolare aumentò ovviamente. Molta attenzione è attirata dall'individualità dell'uomo comune. È così che nasce un nuovo idealismo, basato sull'idea di una persona che non dipende dalle difficoltà, spiritualmente forte, sentendosi profondamente, esprimendolo con passione. Un tale ideale divenne la base della creazione nello stile del romanticismo. Questo concetto era nuovo per l'arte di quel tempo, ebbe origine solo nel XIX secolo. A poco a poco, il classicismo rinuncia alle sue antiche tradizioni ed è il romanticismo che ne prende il posto. L'arte russa del XIX secolo si sviluppa in questo senso principalmente all'inizio del secolo. È qui che la pittura fa letteralmente passi da gigante. Le migliori aspirazioni, il librarsi dell'anima: tutto questo ha lo scopo di riflettere le opere degli artisti. Soprattutto con successo è stato possibile farlo attraverso la ritrattistica. Piùopere eccezionali nello stile del romanticismo di quell'epoca appartengono al pennello di Kiprensky.

Ha largamente influenzato tutta l'arte russa del 19° secolo. Dapprima ha studiato alla Scuola di Educazione, poi all'Accademia d'Arte. L'artista ha ricevuto conoscenze nella classe di pittura storica. Il suo lavoro ha attirato rapidamente l'attenzione grazie alle combinazioni di colori riuscite e atipiche che definiscono la modellazione della forma. L'energia si riflette nella pittura ad impasto, grazie alla quale tutto ciò che è raffigurato diventa ancora più espressivo ed emotivo. Sarabyanov ha parlato di Kiprensky e del romanticismo, riconoscendo che la tendenza stessa nel nostro paese non era forte come in molte potenze europee, non conosceva la tragedia come nei paesi occidentali, ma era Kiprensky ad essere speciale in questo movimento. Le sue opere corrispondono in gran parte alla nozione accademica classica di armonia, ma l'artista riflette in modo sorprendente le sottili esperienze emotive e le analizza, raffigurando l'opera con uno spirito quasi vicino al sentimentalismo. Nei dipinti di Kiprensky, la combinazione di passato e presente è particolarmente chiaramente visibile. Si sente che queste immagini sono state create in un'epoca in cui la società è piena di speranze, la coscienza è particolarmente forte grazie alle vittorie. I critici affermano che i ritratti romantici di questo artista sono sorprendentemente affascinanti, originali ed estremamente espressivi.

A proposito di Kiprensky in modo più dettagliato

Avendo dato un contributo speciale all'arte russa del 19° secolo, Kiprensky raramente ha creato qualcosa di brillante come quello che ha creato in gioventù nella fase italiana della sua vita. Ciò è dovuto alle sfumature del suo destino. Tra i piùsi possono notare opere interessanti e significative dipinte nel 27esimo anno del ritratto di Pushkin. Kiprensky lo ha creato quando gli è capitato di tornare nella sua terra natale per l'ultima volta. Nel 1822 dipinse un ritratto straordinariamente elegiaco di Avdulina, ogni tratto del quale è pieno di tristezza.

Come dicono molti critici, è impossibile sopravvalutare l'importanza dei ritratti grafici che sono usciti da sotto lo stilo di questo artista. Molto spesso, l'autore ha lavorato con matite italiane. Per colorare si usavano acquerelli e pastelli. Kiprensky usava anche matite colorate. Il fatto stesso di schizzi così veloci è considerato divertente.

Si ritiene che questo genere di belle arti sia il miglior riflesso dei tempi moderni. Nelle opere di Kiprensky si può vedere quanto sorprendentemente abilmente usi le matite, fissando fugaci espressioni facciali e piccoli cambiamenti, letteralmente i movimenti dell'anima. Il lavoro grafico del famoso artista si è evoluto notevolmente nel corso degli anni. Le opere successive non sono così dirette, non hanno il calore di prima, ma il virtuosismo dell'esecuzione di ogni colpo e la raffinatezza dell'opera nel suo insieme provocano un piacere assoluto.

Orlovsky

Nato nel 1777, polacco di origine, questo artista ha dato un contributo significativo all'arte russa del XIX secolo. Oggi i critici lo chiamano un romantico coerente. Ha portato nella nostra cultura alcune direzioni che sono più caratteristiche della creatività occidentale. È noto per le sue raffigurazioni di bivacchi e dipinti che mostrano naufragi. Pushkin ha scritto delle sue capacità. È successo così che Orlovsky si è rapidamente assimilato al suo arrivo in Russia, e questo si riflette nelle sue opere. Grafica particolarmente espressiva e rivelatrice, ritratti in questo genere. Esteriormente si possono vedere i tipici segni del romanticismo europeo, la tensione, il desiderio di ribellione. Allo stesso tempo, è anche visibile qualcosa di particolarmente personale, segreto. L'autoritratto dell'artista realizzato nel 1809 è particolarmente indicativo al riguardo.

Questo autore ha gettato le basi per il realismo in molti modi. Il suo pennello appartiene agli schizzi di genere. Ha creato litografie, realizzato vari disegni, sui quali ha catturato momenti della vita della città.

Il tempo passa - l'arte si evolve

L'arte russa della seconda metà del 19° secolo è il graduale svanire dell'accademismo. Dall'inizio di questo secolo, il realismo è diventato gradualmente sempre più forte. All'Accademia d'Arte, gli insegnanti hanno cercato di instillare negli studenti che l'arte è al di sopra della vita. I temi principali per la creazione erano considerati storie bibliche e mitologia. Ciò portò a un'aperta ribellione tra gli studenti e il comune era guidato da Kramskoy. Lo sviluppo della situazione nel corso di un secolo ha causato la comparsa dei Vagabondi. Tutte queste persone in linea di principio non accettavano la pittura accademica. Miti, dipinti decorativi, teatralità, magnificenza furono rifiutati dai nuovi artisti che volevano dipingere una vita semplice. Durante questo periodo, la pittura progressista, la cui idea principale è la democrazia, riceve il massimo riconoscimento dalla società. Le figure chiave di quel tempo possono essere chiamate Kramskoy, Stasov. Il principale collezionista dell'epoca è Tretyakov. Così il secondola metà di questo secolo è un periodo di particolare fioritura della democrazia e del realismo nella cultura artistica.

Tra le mura dell'Accademia d'Arte, le nuove tendenze portano a cambiamenti significativi. Nel 1963 inizia la Rivolta dei Quattordici, che contribuì all'arte russa alla fine del XIX secolo. Diversi artisti che si preparavano a diplomarsi all'Accademia si sono rifiutati di scrivere creazioni sugli argomenti loro assegnati e gli insegnanti si sono rifiutati di consentire agli studenti di scegliere liberamente il tema della tela di laurea. Di conseguenza, i ribelli hanno semplicemente lasciato l'istituto di istruzione e hanno fondato la propria artel. È vero, non è durato a lungo. Ben presto, moscoviti e pietroburghesi crearono quelle stesse mostre itineranti degli anni '70. Più spesso si potevano vedere nella regione della capitale, meno spesso gli artisti si recavano nelle città di provincia. Il vagabondaggio esiste da più di mezzo secolo. Qualsiasi mostra era considerata un evento sociale significativo, soprattutto in provincia. I Vagabondi avevano un programma ideologico e cercavano di riflettere la re altà, la vita reale, i suoi problemi e difficoltà.

Partnership: maggiori dettagli

L'arte russa della seconda metà del 19° secolo non sono solo i Vagabondi, ma erano uno dei fenomeni più importanti di quel tempo. Myasoedov una volta disse che il successo dell'intero movimento sarà determinato da quanto bene sarà la prima esibizione. La re altà ha mostrato che aveva assolutamente ragione. Un incontro dedicato alle attività del circolo fu convocato il 6 dicembre 1870. Poi si decise che la mostra si sarebbe tenuta l'anno prossimo, dalle 15Settembre fino al primo giorno del mese successivo. Tuttavia, in re altà, non è stato possibile rispettare le scadenze specificate. I Wanderers hanno potuto mostrare l'opera al pubblico solo il 25 novembre. La mostra durò poco più di un mese, chiusa il secondo giorno del 1872, fu un successo strepitoso e determinò il futuro della Società. Ci sono stati 16 partecipanti in totale con 47 dipinti.

Va detto che l'arte russa del 19° e 20° secolo è largamente conosciuta proprio per l'attività dei Vagabondi. Secondo i critici, sono stati i rappresentanti di questo movimento che sono stati in grado di creare un genere unico, all'interno del quale hanno sollevato i problemi sociali più acuti, hanno espresso le sfumature più importanti della vita quotidiana della gente comune. Ad esempio, Myasoedov ha creato il famoso dipinto "Zemstvo sta pranzando" e Savitsky nelle sue opere rifletteva l'impegno dei contadini nei confronti dell'Ortodossia e la sincerità della fede dell'uomo comune. Il classico dipinto di questo artista, che lo ha glorificato - "Incontro con l'icona".

Genere di consumo

Questa tendenza prende forza negli anni 60-70 del 19° secolo, diventa un nuovo genere di pittura. Le caratteristiche della regia ci permettono di parlare del suo rapporto con l'impressionismo. L'oggetto primario dell'interesse dell'artista è la vita quotidiana, l'espressività del momento, un momento, un cambiamento di umore, un interesse per le persone al di fuori delle norme della società. L'arte russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo rifletteva ampiamente questa direzione. La formazione dei sovietici ha reso il genere quotidiano ancora più rilevante. Nuove caratteristiche apparvero associate al socialismo, a cui aspirava la società di quel tempo. Le opere degli artisti mostrano ottimismo, dedizione, l'affermazione di un nuovovita. Particolarmente caratteristica di quel tempo era l'unità del sociale, personale.

L'arte russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo è attraente per le sue caratteristiche del genere quotidiano. Non appena i sovietici salirono al potere, Kustodiev, Vladimirov cercarono di riflettere nelle loro tele i cambiamenti avvenuti nel paese. Pimenov, Deineka ha iniziato a creare in un genere specifico, abbastanza energico e allegro. Qui puoi vedere la voglia di costruire, lo spirito di una società industriale, l'amore per lo sport. Tali temi sono diventati prerequisiti organici per la creatività negli anni '30, stabiliti dalle peculiarità dell'arte russa del XIX e dell'inizio del XX secolo. Tra i nomi particolarmente famosi di quel tempo, vale la pena notare Plastov, Odintsov. Le opere di Gerasimov e i dipinti di Gaponenko sono caratteristici.

Sulla musica

Incredibile e bellissima arte musicale russa del 19° secolo. Tradizionalmente, la musica occupa un posto speciale nella storia del nostro paese. Secondo molti critici, fu all'inizio del XIX secolo che i classici fiorirono magnificamente nel nostro paese. Glinka, Dargomyzhsky creano le loro cose straordinarie, grazie alle quali l'arte sale al livello mondiale generalmente riconosciuto. Tuttavia, la musica non si sviluppa da sola, ma nel contesto del progresso sociale, della crescita dello stato. La guerra del 1812 e la rivolta del 1825 svolgono un ruolo importante. Gli umori patriottici regnano nella società, la spiritualità della nazione aumenta e questo colpisce tutte le sfere della vita culturale. Belinsky dirà in seguito che l'anno 1812 scosse il paese, lo svegliò dal sonno, aprì nuove fonti di forza.

In tali condizioni si sta formando una scuola di musica classica. Le creazioni di Pushkin e Zhukovsky, Krylov diventano iconiche per l'epoca. Sulla base delle loro straordinarie opere letterarie, i compositori creano anche. Per molti versi, la crescita della musica è già evidente a livello di studenti del liceo. L'arte musicale si sviluppa contemporaneamente in pensioni, università, circoli dedicati alla musica e alla letteratura. A San Pietroburgo, gli incontri tenuti da Odoevsky sono particolarmente famosi ea Mosca - a Volkonskaya e Griboedov.

In conclusione: un po' di architettura

L'architettura occupa un posto speciale nell'arte russa del 19° secolo. Negli anni 30-50, il multi-stile diventa la tendenza dominante. È rilevante fino alla fine di questo secolo. L'idea principale è la ragionevolezza della definizione della performance stilistica dell'oggetto. Allo stesso tempo, gli architetti hanno tenuto conto degli obiettivi artistici e dei compiti architettonici. Nella seconda parte del secolo, il movimento anticlassico si rafforza, avendo ricevuto un fondamento teorico. Abbastanza curiosi sono gli argomenti di Stasov sul Rinascimento e le tendenze che ha portato all'architettura. Disse che l'architettura del suo tempo nel suo paese natale non era un restauro, ma un nuovo Rinascimento. Il retrospettivismo di quest'epoca non è fine a se stesso, ma un mezzo per plasmare l'architettura del futuro.