"The Kuleshov Effect" - un film da manuale di un regista

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Un bambino sdraiato in una bara, una ragazza sexy su un letto, una scodella di zuppa calda attraverso gli occhi dell'artista I. I. Mozzhukhin: questo è profondo dolore, lussuria, forte fame. O meglio, non proprio con gli occhi e non proprio un attore: questo è l'effetto Kuleshov. Lev Kuleshov, grande virtuoso della regia e teorico del cinema, così, con l'aiuto di tre inquadrature statiche collegate dalla stessa immagine del volto di Mozzhukhin, dimostra che l'essenza del fotogramma successivo può cambiare radicalmente il significato del precedente.

Lo spettatore giudica in base al contesto

Questa caratteristica psicologica è stata notata e registrata per la prima volta, scientificamente provata dal fondatore dell'industria cinematografica sovietica Lev Kuleshov (1899-1970). Pertanto, questo fenomeno, dopo aver fatto scalpore, è stato chiamato "effetto Kuleshov". Perseguendo l'obiettivo di dimostrare alla comunità culturale la necessità e l'importanza del montaggio nel cinema, condusse una serie di esperimenti nel 1910.

Lev Vladimirovich ha filmato 3 schizzi di film con la partecipazione dell'eminente attore del cinema zarista I. Mozzhukhin. Sul film è stato registrato solo il volto dell'artista, che non esprimeva assolutamente alcuna emozione, neutro. Inoltre, Kuleshov ha incollato i telai conprimi piani di Mozzhukhin, inserendo tra di loro cornici raffiguranti una ciotola di zuppa calda, una ragazza seducente e un bambino morto. Il direttore della fotografia ha mostrato il mini-roll finito ai suoi colleghi.

La comunità cinematografica è stata felicissima

Secondo i ricordi dei testimoni oculari, il pubblico era indescrivibilmente deliziato dal "gioco sincero e sincero" di Mozzhukhin, che in re altà consisteva nella sua completa assenza in quanto tale. In tutta onestà, va notato che l'effetto Kuleshov è stato anche accolto trionfalmente perché la cinematografia stava appena emergendo in quel momento e il suo potere di influenza sugli spettatori era molte volte maggiore rispetto al momento attuale, quando lo spettatore moderno è abituato a flussi incessanti di informazioni video.

Alcuni critici sostengono che l'effetto Kuleshov è stato molto sopravvalutato e molti spettatori percepiscono la faccia di Mozzhukhin come neutrale. Forse c'è del buon senso in questa affermazione. Il viso dell'attore rimane davvero freddo. Ma durante la visione, il subconscio dello spettatore entra in vigore, costruendo un'unica immagine da elementi disparati. Ad esempio, l'effetto Kuleshov è stato magistralmente utilizzato dai creatori di Shame (diretto da Steve McQueen).

Eredità

Per registrare una preziosa eredità, nel 1969 il regista Semyon Raitburt, Honored Art Worker dell'URSS, vincitore di premi cinematografici alla Mostra del Cinema di Venezia, basato sulla sceneggiatura di A. Konoplev, gira un film biografico documentario su LeoneKuleshov. La trama ruota attorno alla personalità del fondatore di VGIK, contiene i fatti della sua biografia, una descrizione delle attività sperimentali e le riflessioni del grande cineasta. Il film documentario "The Kuleshov Effect" di Semyon Raitburt, uno studente di Lev Vladimirovich, è stato girato nella direzione del cinema divulgativo scientifico.

Il filo rosso di tutta la storia è l'idea di Lev Vladimirovich che per creare un film, il regista deve essere in grado di calibrare episodi girati separatamente, incoerenti e caotici, in un tutto. Il regista è obbligato a far combaciare le disparate inquadrature in modo idealmente coerente, più vantaggioso per il concetto e la sequenza ritmica, come un bambino che compone un mosaico o mette dei cubi in un'intera frase. Anche nella narrazione del film di Reitburt viene citato il libro di Kuleshov del 1929 L'arte del cinema, che descrive tutte le delizie del grande regista, divenute poi interpretazioni da manuale delle due funzioni fondamentali del montaggio cinematografico.

Consigli dal maestro

Nel film di Reitburt, Kuleshov ha espresso parole molto importanti che a volte vengono ignorate dai registi alle prime armi. Il maestro della regia consiglia ai registi di pensare al montaggio futuro durante la preparazione di ogni scena per le riprese. Secondo Lev Vladimirovich, il montaggio durante la produzione del film dovrebbe essere preso in considerazione ovunque nella sceneggiatura, durante le prove, durante le riprese, altrimenti sarà abbastanza difficile modificare l'immagine. Il fondatore del cinema sovietico consiglia vivamente a tutti i seguaci quandogirando la scena successiva, ricorda sempre come è finita quella precedente.

L'inizio dell'era delle delizie di montaggio

“The Kuleshov Effect” è un film la cui importanza difficilmente può essere sopravvalutata. Dopotutto, i metodi per lavorare con i film, inventati da Kuleshov, sebbene non fossero praticamente usati nella loro forma pura, hanno senza dubbio gettato le basi per l'era degli esperimenti di montaggio. Secondo gli insegnamenti di Lev Vladimirovich, i registi hanno imparato a combinare le tecniche, a subordinarle a metodi autoriali personali.

E l'effetto Kuleshov stesso è di fondamentale importanza: è stato studiato e continua ad essere studiato dagli psicologi, è ammirato fino ad oggi, i principali registi del nostro tempo Kubrick e Hitchcock lo hanno utilizzato attivamente durante la creazione dei loro capolavori. Anche nei thriller e nei blockbuster moderni, puoi trovare la sua ombra tremante. Secondo Jean-Luc Godard, ossessionato dal montaggio, il montaggio moderno non è niente in confronto al montaggio degli anni '20.