2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Si crede che l'arte non abbia confini. Tuttavia, le persone hanno deciso di dividere le opere degli artisti in generi, in cui ci si può confondere abbastanza facilmente, perché i confini degli stili sono condizionali. Oggi parleremo di una delle principali tendenze della pittura: l'impressionismo.
L'ascesa dell'impressionismo
L'impressionismo come genere artistico ebbe origine in Francia negli anni '70 dell'Ottocento. L'origine di questo stile fu la creazione del dipinto di C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). Un giornalista ha definito l'artista un impressionista, ma con una connotazione negativa. Ma presto fu dimenticato e l'immagine diede origine a un nuovo genere.
Nel 1874 si tenne la prima mostra personale degli artisti impressionisti. I dipinti in esso esposti sono stati criticati per la loro mancanza di significato, scioltezza e scarsa resa. Tuttavia, gli artisti non si sono fermati e hanno continuato a organizzare tali eventi, dichiarando la loro arte.
L'impressionismo era un fenomeno puramente francese. Artisti di altri paesi sono stati in grado di adottare alcune caratteristiche, ma non del tutto.
Furono gli impressionisti i primi a discostarsi da standard e schemi generalmente accettatiscrittura accademica, dando così un grande impulso allo sviluppo dell'arte. Sono stati profondamente coinvolti nella ricerca di colori e nuove tecniche di scrittura, che alla fine ci hanno portato alla diversità di oggi.
Va notato che l'impressionismo ha avuto una seria influenza e ha ispirato rappresentanti di altre aree dell'arte con le sue novità: scultura, musica e letteratura.
Cosa raccontano i dipinti impressionisti
L'impressionismo si concentra sull'immagine e sull'impressione che dà allo spettatore. I dipinti impressionisti raffigurano spesso scene ordinarie della vita: il trambusto della città o i paesaggi. Le loro opere danno agli spettatori quelle impressioni fugaci vissute dagli stessi pittori. L'impressionismo non nota problemi o negatività, mostra solo gli aspetti positivi della vita.
Per lo più nei dipinti puoi vedere scene come picnic, gite in barca, balli, tea party, divertimento all'aria aperta e altre gioie della vita. Le persone nei dipinti non erano congelate, ma si muovevano, giocavano, ridevano, il più delle volte rappresentate dagli impressionisti. I dipinti ci permettono di immergerci nella re altà vivente dei secoli passati, per vedere che tipo di situazione circondava la gente del 19° secolo.
Caratteristiche dei dipinti impressionisti
Il talento di riflettere sulla tela di una prima impressione istantanea è la caratteristica principale di tutti gli artisti. Hanno sempre creato dalla natura, senza schizzi, catturando e trasmettendo l'atmosfera generale. I dipinti impressionisti non hanno un significato profondo o un contenuto nascosto, descrivono la vita di tutti i giorni, ma lo fanno non solo, mamagistralmente. Quando guarda queste immagini, lo spettatore ha immediatamente un certo pensiero o emozione, che rimane per qualche tempo dopo la visualizzazione.
Uno stile di scrittura speciale è stato sviluppato dagli impressionisti. I dipinti da loro dipinti sono spesso caratterizzati da linee sfocate e tratti separati di colori primari. Il fatto è che hanno trasmesso tutti i colori con un set standard di colori, mettendo abilmente tratti. Nelle loro opere hanno prestato molta attenzione ai giochi di luce, raggi di sole e ombre, cercando di creare contrasto. Indicativo a questo riguardo è il dipinto di O. Renoir "Ballo al Moulin de la Galette" (1876).
Grandi impressionisti del passato
Dall'inizio del movimento, ci sono stati molti artisti che hanno lavorato nello stile dell'impressionismo, ma pochissimi possono essere definiti veramente grandiosi. Quindi, gli artisti impressionisti più famosi sono C. Monet, O. Renoir, A. Sisley e C. Pissarro. In generale, l'impressionismo come tendenza era particolarmente popolare alla fine del 19° secolo, fu allora che i veri maestri crearono.
Questa direzione nella pittura fu l'inizio, ispirazione per altri artisti altrettanto famosi - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Questi artisti divennero i fondatori del post-impressionismo, che si poneva l'obiettivo di abbandonare l'immagine della vita reale, il passaggio all'immagine delle sue fondamenta.
Impressionisti moderni
Non pensare che la direzione abbia cessato di esistere dopo il suo periodo di massimo splendore. Finora, ci sono artisti che scelgono l'impressionismo per il loro lavoro.
I dipinti degli impressionisti moderni non suscitano meno ammirazione dei dipinti del passato. Ad oggi, molti maestri creano in questo genere, ma quale di loro è più degno di questo titolo, il tempo lo dirà. Tuttavia, ci sono diversi artisti le cui tele sono posizionate come dipinti impressionisti. Le foto del loro lavoro sono presentate di seguito.
Prendi, per esempio, un artista di nome Kent R. Wallis. Le sue tele si distinguono per colori brillanti e ricchi, con i quali crea paesaggi magnifici.
Anche affascinanti sono i dipinti dell'artista I. J. Paproski (E. J. Paprocki).
Nelle sue tele, fiori, foglie e altri piccoli elementi sono molto realistici, mentre il resto dello sfondo è fatto di tratti. Questo gli permette di trasmettere la bellezza dei dettagli e allo stesso tempo le prime impressioni generali tipiche dell'impressionismo.
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