Mise-en-scene - che cos'è? Il significato della parola, i tipi di messe in scena

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Mise-en-scène è uno dei mezzi espressivi utilizzati a teatro, al cinema, in televisione, durante le riprese di clip e così via. Questo è un modo per esprimere in modo più completo l'idea principale di ogni scena di un qualche tipo di azione e renderla emotivamente più forte.

Terminologia

Il significato della parola "mise en scène" è tradotto dal francese come "collocazione in scena". Ci sono molte possibili spiegazioni per questo termine. Ad esempio, Ozhegov S. I. gli dà la seguente definizione: la posizione degli attori, così come lo scenario e tutti gli oggetti sul palco, che corrisponde a vari momenti della produzione. Ma l'interpretazione più corretta è data da S. M. Eisenstein. Secondo lui, la messa in scena è una combinazione di elementi (spaziali e temporali) nell'interazione degli attori tra loro. Cioè, un tutto unico, che è tessuto dall'azione con le leggi dei suoi toni, schemi ritmici, così come i movimenti nello spazio.

Le componenti principali della messa in scena sono, ovviamente, le parole ei movimenti degli artisti. I suoi elementi aggiuntivi sono musica, rumori, colore e luce.

Artfulla costruzione della messa in scena dipende dal fatto che il regista sia in grado di pensare per immagini plastiche e vedere tutte le azioni della sua produzione attraverso i movimenti degli attori.

Tipi di messe in scena

Di proposito, sono di base e di transizione. Quello principale aiuta a rivelare tutti i pensieri principali delle scene, ha uno sviluppo che corrisponde allo sviluppo dell'azione. Si chiama transitoria una messa in scena che non svela il senso, ma contribuisce a disegnare la continuità della logica dell'azione nel movimento dell'artista.

Quale potrebbe essere la messa in scena (viste)? Questo è:

• Singolo.
• Camera di vapore.
• Gruppo.
• Simmetrico.
• Asimmetrico.
• Anteriore.



• Diagonale.
• Caotico.
• Ritmica.
• Bassorilievo.
• Monumentale.
• Circolare.
• Semicircolare.
• Piramidale.
• Spirale.
• Scacchi.
• Parallelo.
• Incrociato.
• Orizzontale.
• Verticale.
• Planare.
• Profondo.
• Proiezione.
• Prefinale.
• Finale.

Assegnazione di alcune specie

Il finale esprime l'idea principale dell'intera performance e crea unità tra gli artisti e il pubblico.

La messa in scena di base è la disposizione principale dei personaggi in relazione tra loro e gli oggetti circostanti, che è decisiva per ogni azione e porta il significato di questo particolare episodio.

Mise-en-scene del monologo (si riferisce solo ariferimento) è suddiviso in una monoscena e un monologo-racconto. La monoscena suggerisce i movimenti moderati dell'artista. La messa in scena del monologo è la posa del personaggio. Sul palcoscenico l'artista è solo, esprime con movimenti e posture una forte reazione agli oggetti circostanti e al mondo interiore del suo personaggio. La storia del monologo presuppone che il pubblico agisca come un partner per il personaggio, l'artista comunichi con il pubblico, mentre cerca costantemente di eseguire qualsiasi azione fisica, ma è costantemente distratto da loro per continuare la storia.

Messa in scena affollata (vale anche per il supporto) - posizionamento sul set o sul set teatrale di un intero gruppo di artisti o anche di più gruppi.

Ma gli episodi non possono esistere separatamente l'uno dall' altro. Affinché tutti siano collegati in un unico insieme, viene utilizzata una messa in scena di transizione. O, si potrebbe dire, intermedio tra i principali.

Quale dovrebbe essere la messa in scena

Poiché questo è uno dei mezzi espressivi più importanti, deve essere ben pensato e pianificato dal regista. I principali requisiti che la messa in scena deve soddisfare sono espressività, veridicità, vitalità e naturalezza. Il suo scopo è esprimere la relazione tra i personaggi, il mondo interiore di tutti i personaggi e la lotta degli attori che si svolge nella produzione. E inoltre dovrebbe riflettere in modo chiaro e completo nella plastica il contenuto principale degli episodi e le azioni dell'esecutore.

Dipende da quanto vividamente, espressivamente e sinceramente saranno costruite le messe in scenadirettore. Ciò che conta è il suo livello culturale, il gusto artistico, l'esperienza di vita e una corretta comprensione dell'azione. E inoltre non l'ultimo posto in questa lista è quanto bene comprende la pittura e la scultura, poiché le creazioni dei grandi possono servire da esempi di messe in scena ideali.

Cinema

Cos'è la messa in scena nei film? Lo stesso del teatro: la posizione dei personaggi e gli oggetti che li circondano, solo non sul palco, ma sul set. Le telecamere vengono utilizzate durante le riprese. La messa in scena di un film, quindi, non riguarda solo la costruzione delle pose e dei movimenti degli attori da parte del regista, la loro interazione tra loro e con la situazione, ma anche lo sviluppo dei movimenti della macchina da presa, della sua statica, della scelta della obiettivo, l'angolo di ripresa, l'illuminazione insieme al cameraman. Ci sono molte sfumature, ma l'essenza rimane la stessa: trasmettere allo spettatore i pensieri principali dell'immagine nel modo più completo ed emotivo possibile.

Una messa in scena ben costruita è una delle chiavi del successo sia al cinema che a teatro.