Quali dovrebbero essere gli strumenti dell'artista

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Per le persone che lavorano nel campo delle belle arti, è importante avere tutte le forniture necessarie, con l'aiuto delle quali nasceranno le loro tele uniche. E affinché il lavoro sia professionale, è importante acquistare materiali di alta qualità e strumenti dell'artista che soddisfino non solo gli standard generalmente accettati, ma anche i requisiti personali di un particolare maestro. Dopotutto, alcuni creatori lavorano con i pastelli, altri amano l'olio e altri ancora preferiscono la grafica, schizzi realizzati con una semplice matita.

Ma, nonostante tutta la varietà di generi della pittura moderna, gli strumenti dell'artista dovrebbero includere, prima di tutto, le matite. Si consiglia di acquistare un set completo di matite semplici, in cui sono presenti sia quelle dure che quelle morbide. Per creare uno schizzo, di norma, scegli una durezza media (che va da 2H a 3B). Se l'artista crea un disegno solo con una matita semplice, la gamma si espande in modo significativo. Buono per gli schizzistrumenti duri finemente affilati (ad esempio 5H), sono ideali anche per disegnare piccoli dettagli. L'ombreggiatura, il riempimento e la creazione di ombre vengono eseguiti con matite morbide (entro 5 V).

Gli strumenti dell'artista sono inconcepibili senza una gomma e un fastidio. Se le matite morbide sono in grado di rendere il disegno facilmente sporco e leggermente macchiato, e quelle dure lasciano un segno, allora sono i due elementi precedenti che possono risolvere questi problemi. Vale la pena acquistare una gomma morbida che non "strappi" la carta, ma allo stesso tempo svolga la sua funzione qualitativamente. Per usarlo per correggere i piccoli dettagli dell'immagine, è sufficiente tagliare tale gomma in triangoli che avranno punte acuminate. Se il tuo disegno è sporco, allora un fastidio ti aiuterà, che assorbe tutto ciò che non è necessario e rende la carta più bianca.

Nonostante tutto il fascino dei disegni in grafite in bianco e nero, la creazione del maestro è considerata completa quando vengono aggiunti i colori. Pertanto, gli strumenti dell'artista consistono in misura maggiore proprio in varie tavolozze. Ognuno di loro ha la sua composizione e proprietà individuali e quindi ha un aspetto diverso. I maestri principianti usano sempre l'acquerello. Questa vernice si stende facilmente, il colore è trasparente e gradevole. L'acquerello è facile da giocare: mescolando le sue sfumature, puoi creare colori incredibili e rendere l'immagine unica. La sua controparte più complessa è pastello. Sebbene i maestri abbiano usato tali vernici per secoli, non è così facile padroneggiare il lavoro con loro. Ma grazie a pastelli e acquerelli, unici,paesaggi leggeri e ariosi – disegni di mari, steppe, foreste invernali…

Gli strumenti di un artista che ha una certa esperienza nel campo della pittura includeranno sicuramente la gouache. Tali vernici si distinguono per la pienezza del colore, la saturazione. Con il loro aiuto nascono ritratti, nature morte e sono ideali anche per disegnare piccoli dettagli. È interessante notare che, proprio come l'acquerello è apparso dopo il pastello ed è diventato la sua controparte semplificata, la gouache è apparsa dopo che gli artisti mondiali hanno imparato l'olio. Naturalmente, i risultati del lavoro con questi colori sono troppo diversi, ma la tecnica del tratto è molto simile.

Non dimenticare i pennelli. Se dipingi con pastelli e acquerelli, devi scegliere dispositivi con una pila rotonda di vari spessori. Per olio e guazzo, di norma, vengono acquistate spazzole piatte. In conclusione, vale la pena notare che se si conoscono i nomi degli strumenti dell'artista e si hanno informazioni complete su tutte le loro proprietà e caratteristiche, diventa più facile lavorare nel campo della pittura.