"Il ritorno del figliol prodigo" - dipinto di Rembrandt
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La principale differenza tra il lavoro di Rembrandt van Rijn è il suo carattere senza tempo. Riferendosi storicamente al periodo di massimo splendore della pittura olandese del 17° secolo, non consente di trovare un legame ovvio con essa né in termini di argomenti trattati nei dipinti, né in termini di mezzi artistici con cui rivela questi argomenti. Questa proprietà della pittura di Rembrandt matura nel corso della vita del maestro, raggiungendo un massimo verso la fine di essa.

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"Il ritorno del figliol prodigo" è un dipinto considerato il testamento di un artista brillante. Gli storici dell'arte la datano solitamente al 1663, anno della morte del maestro. La scala del contenuto filosofico di questa trama e il suono pittoresco della tela raggiungono una scala davvero cosmica.

Trama eterna

Era principalmente interessato alle profondità della natura umana, ai motivi delle azioni delle persone. Pertanto, è comprensibile il motivo per cui Rembrandt scriveva su argomenti biblici molto più spesso dei suoi contemporanei. La parabola del figliol prodigo è uno dei soggetti più apprezzati nell'arte mondiale. "Il ritorno del figliol prodigo" - un dipinto che haun valore separato di per sé, ma questa è anche una continuazione della conversazione. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo e molti altri maestri di diversi paesi e generazioni hanno avuto le proprie interpretazioni della parabola.

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Rembrandt stesso fa riferimento a questo argomento più di una volta - sono note le sue incisioni con il titolo "Il figliol prodigo". Il ragionamento su questo argomento si trova dai ricercatori del lavoro di Rembrandt anche in un'opera così famosa del maestro come "Autoritratto con Saskia in ginocchio" (1635). Questa è anche una sorta di "Ritorno del figliol prodigo" - un'immagine che interpretano come un'illustrazione di quella parte della parabola che racconta la stravaganza di un figlio che spende sconsideratamente l'eredità del padre. Da questo punto di vista, la gioia di essere, che irradiano le tele del maestro, scritte nei periodi più felici della vita, è completata da una sfumatura leggermente diversa.

Il pittore non è la vita, ma lo spirito

L'originalità del lavoro di Rembrandt si spiega anche con le sue tecniche puramente pittoriche, l'uso di una tavolozza, il lavoro con luci e ombre. Se la maggior parte dei "Piccoli olandesi" e artisti consonanti con loro sono caratterizzati dal desiderio di una rappresentazione accurata e tangibile delle cose, espressione della loro essenza materiale, allora in Rembrandt gli oggetti appaiono dalla non esistenza o "dal buio di il passato”, essendo in stretto rapporto con il passare del tempo, con la storia. Dipingendo Il ritorno del figliol prodigo, Rembrandt ha confermato la sua fedeltà all'atmosfera speciale inerente solo a lui, che mette in ris alto la cosa principale sulla tela, senza privare la luce di un singolo dettaglio importante.

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E questo non è solo un gioco da virtuoso del "maestro del chiaroscuro", comestorici e intenditori del suo lavoro chiamano il brillante olandese. Questa è un'ulteriore designazione del primato per lui del contenuto interno delle azioni umane, la ricerca delle loro cause motivanti. Da dove viene l'essenza dell'uomo, chi l'ha creata e come cambia ciò che determina l'essere? Con il fatto che solleva tali domande e offre le sue risposte, non legate al tempo in cui ha vissuto, né attributi interni né esterni, Rembrandt mostra di essere moderno e sempre attuale.

Il ritorno del figliol prodigo Descrizione

Il suo stile pittorico è un mezzo per creare una narrazione, per raccontare storie, che nessun altro artista ha mai avuto. Come racconta Rembrandt l'antica parabola del ritorno a casa?

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…Siamo presenti durante la pausa che è venuta dopo che il figlio è salito sulla soglia della casa di suo padre. Questa pausa non è silenziosa - suona… In fondo si è perso troppo - ha la testa rasata come quella di un galeotto, le sue scarpe sono consumate, non ha né la forza né i mezzi per ottenere qualcosa, nemmeno i desideri e ambizioni. Una fine terribile per speranze insoddisfatte. Il padre gli esce incontro e si limita a posare le mani sulle spalle del figlio, che cade, quasi dissolvendosi nelle pieghe dei suoi vestiti. "Il ritorno del figliol prodigo" è un'immagine sulla fine di tutti i percorsi terreni, dove alla fine ci sarà un raggio d'oro, simile a quello che ha illuminato coloro che si sono incontrati, ha illuminato una delle immagini di Rembrandt più straordinarie: il testa di padre. Questo raggio è la misericordia che tutti gli erranti dovrebbero sperare.

Domande e risposte

Come gli altri miei capolavori,"Il ritorno del figliol prodigo" Rembrandt è dotato di molti misteri e segreti. Forse sono apparsi semplicemente a causa di un lungo distacco temporaneo e, al momento della stesura del quadro, i suoi spettatori hanno capito, ad esempio, chi erano gli altri personaggi della tela, perché guardano il visitatore in un modo così diverso, con tale una sensazione diversa. Perché le mani delle mani del padre, che giacciono sulle spalle del figlio, sono così sorprendentemente diverse l'una dall' altra?

Con il passare del tempo, molto è andato perso e la maggior parte dei segreti ha semplicemente perso il loro significato. In effetti, importa davvero, alla fine, in quali rapporti affini sono le persone presenti sulla tela? Il loro stato sociale o la loro condizione materiale è importante? Ora sono tutti solo testimoni di un evento emozionante - un incontro dopo una lunga separazione di due parenti, testimoni di un atto di perdono, su cui si basa in gran parte la visione cristiana del mondo.

Per sempre

Rembrandt van Rijn… “Il ritorno del figliol prodigo” è un'immagine che si ripete quasi letteralmente nel finale del famoso film di Andrei Arsenievich Tarkovsky “Solaris”, uscito nel 1972.

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