Arte di Francia: caratteristiche generali, storia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La storia dell'arte francese copre un vasto periodo storico, dall'antichità ai giorni nostri.

La Francia è un paese straordinario, caratterizzato da mistero e raffinatezza, brillantezza e raffinatezza, sublimità e una brama speciale per tutto ciò che è bello. E la storia della sua formazione unica, che è diventata uno standard, un'arte così diversa e unica non è meno sorprendente dello stato stesso.

Prerequisiti per la formazione del Regno dei Franchi

Per comprendere le peculiarità dell'emergere e dello sviluppo dell'arte della Francia, è necessario fare un'escursione nella storia del periodo antico, quando il territorio del moderno stato francese faceva parte del Grande Impero Romano. Nel IV secolo iniziarono i movimenti attivi delle tribù barbariche dalle rive del Reno fino ai confini dell'impero. I loro attacchi e le periodiche invasioni delle terre romane, che ne furono devastate, minarono molto lo stato dei Latini. E nel 395 lo stesso impero romano fu diviso tra i figli dell'attuale imperatore in due parti: Teodosio lasciò in eredità la più riccaparte dei suoi territori al figlio maggiore Arcadio e trasferì la parte occidentale al figlio minore Onorio. La divisione del Grande Impero Romano in parti indebolì il già fragile stato romano e lo rese più vulnerabile ai nemici esterni.

Il territorio della Francia moderna faceva parte della parte occidentale dell'ex Grande Impero Romano. Un duro colpo nel 410 fu inferto a Roma dalle truppe dei Visigoti, guidate da Allarico. L'ultimo imperatore romano di uno stato debole si nascose a Ravenna, lasciandosi alle spalle l'eterna Roma. Fu lì che fu raggiunto dall'esercito di Odoacre, uno dei principali capi militari della tribù visigota. È a questo evento, avvenuto nel 476, che si associa la caduta definitiva dell'Impero Romano. Come risultato dell'inizio della Grande Migrazione, lungo le terre bonificate iniziarono ad emergere stati barbari. Nel V secolo sorse anche lo stato dei Franchi in parte della Gallia.

Lo stato franco e lo sviluppo dell'arte francese

I Franchi sono un gruppo di tribù che fin dall'antichità si stabilirono lungo le rive del Reno nel suo corso inferiore e al largo della costa del Mar B altico. Il fondatore del primo regno dei Franchi in Europa fu il giovane capo dei Franchi, Clovis Meroving, che sconfisse l'esercito del governatore romano in Gallia nella battaglia di Soissons e catturò i territori a lui soggetti. In nuovi territori insediò i suoi soci - i Franchi, dotandoli di appezzamenti di terreno, attuò alcune riforme statali sia nel campo della pubblica amministrazione che in quello giudiziario e legislativo, mettendo in atto un documento unico - "Salic Truth ", compilato sulla base di genericordini della tribù dei franchi salici. Inoltre, Clodoveo prestò particolare attenzione alla scelta della fede. L'adozione del cristianesimo non solo rafforzò il nuovo stato, ma influenzò anche la formazione dell'arte franca.

Dopo che la dinastia merovingia divenne pigra in materia di governo, la vita nel regno divenne sempre più difficile. La nobiltà si impadronì delle terre reali. Il permissivismo fiorì nella gestione della nobiltà dei loro orti e dei contadini. L'impoverimento della popolazione è aumentato. Nell'VIII secolo incombeva anche una minaccia esterna da parte delle tribù arabe nomadi. Uno degli amministratori dell'ultimo re merovingio, Karl Martell, prese il potere nelle sue mani. Ha attuato una serie di riforme che hanno contribuito a rafforzare lo stato e sconfiggere gli arabi. E il figlio di Carlo Martello, Pipino il Breve, fu eletto al consiglio della nobiltà come nuovo re dei Franchi. Questa scelta è stata confermata dal Papa. E il primo imperatore franco fu il figlio di Pipino il Basso Carlo, che nella storia fu soprannominato il Grande. Fu Carlo a dover all'impero franco un palcoscenico speciale nella fioritura della cultura e dell'arte, che è chiamata il Rinascimento carolingio.

Arte dei Franchi "originali"

Se comprendi le caratteristiche della nascita e della formazione dello stato franco, allora diventa chiaro il destino del patrimonio culturale che si trova nei territori franchi fin dall'antichità. Fu principalmente lo sviluppo della civiltà antica: ponti, architettura residenziale e del tempio, scultura e letteratura, teatro e arti e mestieri. Tuttavia, il clero cristiano non riteneva necessario preservaredi queste ricchezze culturali, ma utilizzava quella parte di esse che poteva essere adattata all'amministrazione del culto religioso e alla vita del laico. Pertanto, il culto nelle chiese cristiane era tenuto in latino, i libri di chiesa erano scritti nella stessa lingua.

Fu necessario utilizzare i reperti architettonici dell'Antichità per avviare la costruzione di templi e monasteri, l'uso delle conoscenze astronomiche aiutò a calcolare le date del calendario ecclesiastico, che nel medioevo ne dichiarava la vita dell'intero regno. I Franchi adattarono anche il sistema educativo del tardo impero romano alle loro esigenze. È interessante notare che il complesso di materie studiate nelle scuole franche era chiamato "Sette arti liberali". Di che tipo di arti parli? Il cosiddetto trivio comprendeva le scienze della parola: grammatica, retorica e dialettica. Il quadrivio comprendeva le scienze dei numeri: aritmetica, geometria, musica come calcolo degli intervalli musicali e astronomia.

Le arti e i mestieri erano dominati dalle tradizioni della creatività barbara, che era caratterizzata dall'uso di ornamenti vegetali e animali e immagini di mostri o creature che non esistono nella re altà e che spesso hanno un aspetto piuttosto spaventoso come il motivi principali. Questo tipo di arte è chiamata terratologica o mostruosa.

Arte e cultura del Rinascimento carolingio

Il regno di Carlo Magno è caratterizzato da un'ascesa culturale senza precedenti. Una delle ragioni di ciò è la personalità stessa dell'imperatore: una persona istruita e altamente colta. Luiparlava e leggeva correntemente il latino, capiva il greco, amava la teologia e la filosofia. Una delle strutture architettoniche uniche di questo periodo era la chiesa del palazzo di Aquisgrana, sorprendente nel suo design artistico.

Si sviluppò anche l'arte di creare libri scritti a mano: erano scritti con una calligrafia quasi calligrafica e decorati con bellissime miniature. Tra i libri c'erano sia scritti teologici che annali - registrazioni di volta in volta di eventi che hanno avuto luogo nell'impero dei Franchi.

Nell'impero furono aperte scuole incentrate sull'istruzione primaria e d'élite. Il creatore del primo era un socio di Karl Alcuin. E la scuola d'élite aperta ad Aquisgrana unì gli scienziati, la famiglia dell'imperatore e l'intera corte di Carlo Magno. Nella scuola, denominata "Accademia di Corte", si tenevano conversazioni filosofiche, si studiava la Bibbia e la cultura dell'Antichità, si facevano enigmi e si componevano poesie. E uno dei membri dell'Accademia scrisse la prima biografia profana, La vita di Carlo Magno.

Fu durante l'era del Rinascimento carolingio che furono gettate le basi per la conservazione e la rinascita delle tradizioni della cultura antica e le basi per l'ulteriore sviluppo della cultura dei Franchi.

Formazione della Francia come stato

Durante il regno dei discendenti di Carlo Magno, l'impero da lui creato fu sempre più indebolito. Quando l'impero fu diviso tra i figli di Carlo, la parte occidentale passò al primogenito Lotario. E i suoi discendenti hanno continuato a indebolire lo stato frammentato. L'impero è caduto. Gli ultimi Carolingi alla fine persero la loro influenza e furono deposti. Sapere consegnato il dirittoil regno dell'allora potente conte di Parigi, Ugo Capeto. Era la parte orientale dell'ex impero franco che iniziò a chiamarsi Francia. Grazie al governo dei Capetingi, il nuovo stato non solo si rianimò, ma ricevette anche nuove opportunità per il suo sviluppo, anche culturale.

Arte popolare della Francia medievale

Nel teatro e nella musica del periodo medioevale avvennero anche numerosi cambiamenti rispetto a quello antico. La chiesa cristiana considerava gli attori complici del diavolo e perseguitava in ogni modo la fraternità artistica. Di conseguenza, il teatro cessò di esistere come fenomeno di massa, gli edifici dei teatri e degli stadi caddero progressivamente in uno stato di rudere, e gli attori cominciarono a formare compagnie itineranti ea recitare per il popolo in incroci, fiere e piazze. Gruppi mobili di attori universali - gli istrioni erano un oggetto meno conveniente per la persecuzione da parte della chiesa e delle autorità, che le erano subordinate e perseguivano i propri obiettivi a causa della particolarità della direzione del lavoro di istrioni e trovatori - musicisti itineranti. Un gruppo speciale era composto da vagabondi - ex studenti o monaci che conoscevano la versificazione e le basi dell'arte musicale, che vagavano da soli lungo le strade e nelle loro opere cantavano dell'amore carnale o denunciavano la chiesa in decadenza e lo stato marcio.

Tre sfere di sviluppo dell'arte medievale

9/10 della popolazione della Francia medievale erano contadini. Pertanto, la cultura principale dello stato può essere definita contadina. La maggior parte della giornata il contadino medievale trascorreva il lavoro a terrasignore feudale. Ma questo non significa affatto che non avesse bisogno e tempo per comunicare con la cultura e l'arte. Fondamentalmente, era creatività di canti e balli, gare di forza e destrezza. Un posto speciale nella comunicazione con l'arte era occupato dalla visione di spettacoli di istrioni. Si sviluppò anche l'arte popolare orale. La saggezza della gente si riflette nel folklore: fiabe, canzoni, proverbi e detti. Il tema principale dei narratori era la vergogna dello stupido ricco da parte del povero, ma gentile povero, che, di regola, proveniva da una famiglia di contadini. I racconti erano acutamente sociali: rivelavano i vizi della società nella sfera dei rapporti tra la nobiltà e i contadini e parlavano anche della difficile situazione dei contadini. Furono create anche leggende e ballate, che glorificavano le gesta degli eroi popolari che lottavano per l'onore e la dignità di una persona comune e contro l'arbitrarietà feudale.

Il secondo aspetto della cultura e dell'arte medievali era la vita delle città, la cui crescita e fioritura fu osservata a partire dal IX secolo. L'emergere di una classe come quella borghese fu l'inizio dello sviluppo della cultura borghese. Le abilità degli artigiani migliorarono rapidamente. I principi del loro lavoro e la qualità dei prodotti realizzati sono stati modificati, molti dei quali sono oggi molto apprezzati come capolavori dell'arte decorativa e applicata. Fu da questo momento che una parola come "capolavoro" entrò nella nostra vita di tutti i giorni. Ogni maestro che si univa alla confraternita della gilda doveva dimostrare le sue abilità e realizzare il prodotto perfetto. Questo era il capolavoro. A poco a poco, si è formato un sistema di interazionee la concorrenza delle corporazioni, che inizialmente ha motivato lo sviluppo dell'artigianato. Tuttavia, nel tempo, le officine hanno iniziato a interferire con lo sviluppo dell'artigianato, poiché i concorrenti non volevano essere aggirati dagli artigiani più talentuosi e talvolta non volevano il segreto del processo di fabbricazione di un prodotto o materiale per farlo cadere nelle mani dei concorrenti. Spesso i membri della confraternita della gilda distruggevano persino le invenzioni e talvolta perseguitavano i loro creatori.

Il terzo aspetto della cultura e dell'arte medievali era l'esistenza di un mondo separato dell'aristocrazia: i signori feudali. Di norma, tutti i feudatari prestavano il servizio militare al re, essendo suoi vassalli personali. I signori feudali più piccoli erano vassalli dei loro sovrani: baroni, conti, ecc. Portando il servizio militare a cavallo, rappresentavano un fenomeno della società medievale come la cavalleria. La cultura cavalleresca era caratterizzata anche dalla sua arte speciale. Ciò include l'arte di creare stemmi cavallereschi: segni di identificazione tridimensionali di una famiglia cavalleresca o di un singolo cavaliere. Realizzavano stemmi con materiali costosi: oro e argento, sm alto e pelliccia di martora o scoiattolo. Ogni stemma era un'importante fonte storica e un'opera d'arte di grande valore.

Inoltre, come parte della cultura cavalleresca, ai ragazzi - futuri cavalieri - venivano insegnate anche arti come cantare e ballare, suonare strumenti musicali. Fin dall'infanzia imparavano le buone maniere, conoscevano molta poesia e molti dei cavalieri stessi scrivevano poesie, dedicandole a una bella donna. E, naturalmente, è necessario ricordare i monumenti unici dell'architettura medievale: i castelli dei cavalieri,eretto in stile romanico, così come incredibili templi costruiti in tutte le città della Francia, prima in stile romanico e poi in stile gotico. I templi più famosi sono la Cattedrale di Notre Dame a Parigi e la Cattedrale di Reims, il luogo dove venivano incoronati i monarchi francesi.

Arte di Francia: Rinascimento

Il Rinascimento, associato a un nuovo ciclo di interesse per i beni culturali e artistici antichi, ebbe origine nella soleggiata Italia nel XIV secolo. In Francia, le tendenze del Rinascimento si riflettono nella cultura e nelle belle arti solo alla fine del XV secolo. Ma questo periodo durò più a lungo anche in Francia che in Italia: non fino al XVI, ma fino al XVII secolo. L'ascesa nel campo della cultura e dell'arte nello stato francese fu associata al completamento dell'unificazione del paese sotto Luigi XI.

Il disimpegno dalle tradizioni gotiche nell'arte di Francia è avvenuto in connessione con i frequenti viaggi dei re in Italia, dove hanno conosciuto la straordinaria arte italiana del Rinascimento. Tuttavia, a differenza dell'Italia, l'arte di questo periodo in Francia era più cortese che folk.

Per quanto riguarda la nazionalità dell'arte francese, il notevole poeta Francois Rabelais, che creò opere poetiche figurative, spiritose e allegre, ne divenne un brillante rappresentante nella letteratura.

Se parliamo delle belle arti di questo periodo, va notato che le tendenze realistiche erano incarnate nelle miniature teologiche e nella letteratura profana. Il primo artista di questo periodo di sviluppoJean Fouquet divenne l'arte della Francia, lasciando ai posteri un'enorme eredità sotto forma di ritratti di aristocratici e della famiglia reale, miniature di libri, paesaggi, dittici raffiguranti la Madonna.

Marguerite di Navarra invitò in Francia i maestri italiani del Rinascimento: Rosso e Primaticcio, che divennero i fondatori della scuola di Fontainebleau, una tendenza dell'arte pittorica francese nata nella tenuta di Fontainebleau. Questa tendenza si basava sui principi del manierismo, originariamente rappresentato dai fondatori della scuola, ed era caratterizzata dall'uso di trame mitologiche e intricate allegorie. Sono state conservate fonti che danno altri nomi dei maestri che parteciparono alla progettazione del castello di Fontainebleau: gli italiani Pellegrino e Juste de Juste, i francesi Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, il fiammingo Leonard Tirey e altri.

Nel XVI secolo in Francia, il genere del ritratto, della pittura e della matita si stava sviluppando attivamente. Particolarmente interessanti sono le opere di Jean Clouet, che dipinse ritratti di quasi tutta la corte francese.

La scultura di questo periodo in Francia è associata al nome di Michel Colombe, che eseguì abilmente, tra le altre cose, immagini in rilievo e interpretazione filosofica della lapide. Interessanti anche le opere di Jean Goujon, intrise di una particolare musicalità e poesia di immagini e modalità di esecuzione.

Il lavoro di un altro scultore di questo periodo, Germain Pilon, divenne un contrappeso all'armonia e all'ideale nella sua bellezza e grazia dell'opera di Goujon. Sono simili nella loro espressione eipertrofia dei sentimenti e delle esperienze trasmesse alle opere degli espressionisti del XIX secolo. Tutti i suoi personaggi sono profondamente realistici, persino naturalistici, drammatici e oscuri.

Arte di Francia: 17° secolo

Il XVI secolo fu un'era di guerre e devastazioni per lo stato francese. Nel primo quarto del XVII secolo il potere in Francia fu rafforzato. Il processo di centralizzazione del potere è andato particolarmente veloce sotto Luigi XIII, quando il cardinale Richelieu ha governato tutto nel paese. Il popolo gemeva sotto il giogo dell'aristocrazia e delle fatiche del lavoro quotidiano. Tuttavia, la monarchia assolutista contribuì non solo al rafforzamento e all'aumento del potere della Francia, ma anche al fatto che durante questo periodo il paese divenne uno dei principali tra gli altri stati europei. Ciò ha indubbiamente influenzato lo sviluppo e le principali tendenze della cultura e dell'arte nel paese.

L'arte della Francia nel XVII secolo può essere approssimativamente definita come la corte ufficiale, che era espressa dallo stile pomposo e decorativo del barocco.

In contrasto con lo splendore e l'esagerata decoratività del barocco, nell'arte francese sono emerse due tendenze: il realismo e il classicismo. Il primo di questi era un appello al riflesso della vita reale com'era, senza abbellimenti. Nell'ambito di questa direzione, si stanno sviluppando il genere quotidiano e il genere ritratto, biblico e mitologico.

Il classicismo nell'arte francese riflette principalmente il tema del dovere civico, la vittoria della società sull'individuo, gli ideali della ragione. Si posizionano come un'opposizione all'imperfezione della vita reale, un ideale a cui bisogna tendere, sacrificareanche interessi personali. Tutto questo è principalmente legato alle belle arti della Francia. La base per l'arte del classicismo era la tradizione dell'arte antica. E questo si riflette soprattutto nell'architettura classica. Inoltre, era l'architettura che dipendeva maggiormente dagli interessi pratici dello stato ed era completamente subordinata all'assolutismo.

Il periodo del XVII secolo nello stato francese è caratterizzato dalla costruzione di un gran numero di complessi architettonici e strutture di palazzi che formano la città. Durante questo periodo, è l'architettura secolare che viene alla rib alta.

Se parliamo del riflesso delle tendenze di cui sopra nelle arti visive, allora dovremmo menzionare il lavoro di Nicolas Poussin - uno straordinario rappresentante dell'epoca, la cui pittura incarnava sia la generalizzazione della visione del mondo che l'energia indomabile della vita dell'arte antica.

Arte di Francia: 18° secolo

Per quanto riguarda l'arte francese del 18° secolo, questo è un argomento separato per una lunga conversazione. In breve, l'arte della Francia di questo periodo era una protesta contro i fenomeni negativi nella vita pubblica: l'assolutismo iniziò a decomporsi, l'aristocrazia conduceva uno stile di vita dispendioso, parassitizzando altri strati della società. Il malcontento che sorse tra le masse popolari sfociò in una rivoluzione borghese, a seguito della quale fu stabilita una repubblica in Francia. Tutto questo si rifletteva nell'arte della Francia nel 18° secolo.

La nuova ascesa della cultura è stata associata a un enormeinfluenza sulla creatività del principio popolare, che era principalmente pronunciato nella musica. Nel teatro, la commedia iniziò a svolgere il ruolo principale, il teatro fieristico delle maschere e l'arte dell'opera si stavano sviluppando attivamente. Sempre meno creatori si rivolgevano a temi religiosi, l'arte profana si sviluppò sempre più attivamente. La cultura francese di questo periodo era molto varia e piena di contrasti. L'arte del realismo si è rivolta alla rivelazione del mondo di una persona di classi diverse: ai suoi sentimenti ed esperienze, al lato quotidiano della vita, all'analisi psicologica.

Arte francese del XIX secolo

Andiamo avanti. Parliamo brevemente dell'arte della Francia nel 19° secolo. La vita dello stato di questo tempo è caratterizzata da un altro ciclo di crescente malcontento tra il popolo e pronunciati sentimenti rivoluzionari dopo la restaurazione della monarchia francese. Il tema della lotta e dell'eroismo è diventato uno dei principali nelle arti visive. Si rifletteva nelle nuove direzioni della pittura: storicismo e romanticismo. Ma c'è una lotta con l'accademismo nelle belle arti di questo periodo.

Lo studio del fattore colore in pittura porta allo sviluppo attivo del genere paesaggistico e alla revisione di tutti i sistemi della pittura francese.

Le arti e i mestieri sono stati sviluppati specialmente durante questo periodo come il più riflettente delle aspirazioni delle persone. Lubok sta diventando molto popolare, consentendo alla tecnica più semplice, utilizzando immagini satiriche, di rivelare i vizi e i problemi della società.

In effetti, l'acquaforte diventa una fonte storica documentaria dell'epoca. Con le incisioni puoistudia la storia della Francia nel 19° secolo.

L'arte della Francia, come si vede, è molto sfaccettata e diversificata ed è strettamente correlata alle peculiarità dello sviluppo dello stato francese. Ogni epoca è un blocco enorme che richiede una divulgazione speciale, cosa che non può essere fatta nell'ambito di un articolo.