Romanticismo francese: caratteristiche e caratteristiche generali

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il romanticismo francese è stato una delle tendenze chiave nella letteratura del 19° secolo. A questo proposito, la Francia ha dato il tono in Europa. I suoi scrittori e poeti godevano di un meritato prestigio sulla scena internazionale. Il romanticismo ha dominato all'inizio del secolo. Prima di tutto, è stato associato alle opere di Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. In questo articolo daremo le sue caratteristiche generali e parleremo delle caratteristiche e dei principali lavori di questa direzione.

Prerequisiti per l'emergere di un movimento letterario

Il romanticismo francese è apparso dopo che la società a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo ha subito un crollo globale. L'evento principale fu la Rivoluzione francese. Il paese ha vissuto eventi turbolenti nella vita politica e pubblica per tre decenni consecutivi. Durante questo periodo, la dinastia reale dei Borboni viene rovesciata, la guerra civile si svolge nel paese, poi la repubblica viene rovesciata e i Borboni riprendono il potere.

Tutto questo avevainfluenza sullo sviluppo della letteratura, compresa la formazione del romanticismo francese. Per le opere giornalistiche e artistiche, il ripensamento dei risultati di tutti questi eventi, le conseguenze della rivoluzione, è stato di importanza decisiva.

Giustificazione teorica

La nascita del romanticismo francese è associata a nomi come Anna de Stael e Chateaubriand. Il trattato di De Stael intitolato "Sulla letteratura considerata in connessione con le istituzioni pubbliche" ha svolto un ruolo nel plasmare l'estetica della regia stessa. Vide la luce nel 1800.

Dando una descrizione generale del romanticismo francese, vale la pena notare che è stato in questo lavoro che è stata formulata per la prima volta l'idea di evoluzione progressiva. L'autore rappresenta lo sviluppo della creatività, che dovrebbe aver luogo sullo sfondo dei cambiamenti nella società.

Nel 1802, Chateaubriand ebbe la stessa idea ne Il genio del cristianesimo. Nel suo trattato An Essay on Revolutions, scritto cinque anni prima, riflette su quale dovrebbe essere l'immagine di un eroe romantico. Chateaubriand sostiene che la rivoluzione è inerente all'uomo per natura, identifica la sua incapacità di accontentarsi dello stato di cose che esiste intorno a lui. A questo proposito, la dottrina della natura e della civiltà di Rousseau è di grande importanza per lo scrittore. In essa il filosofo osservava di considerare una persona libera solo nel suo stato naturale, mentre in Chateaubriand la fuga dalla civiltà acquisisce una connotazione unicamente individualistica.

Di conseguenza, prestoNel romanticismo francese appare una persona sofferente e sola, che non riesce a trovare conforto o pace da nessuna parte. Uno dei primi eroi romantici esemplari nella letteratura mondiale è René dall'omonimo racconto di Chateaubriand. Per questo è chiamato il fondatore del romanticismo francese. René è la classica incarnazione del dolore mondiale.

Secondo stadio

Nel 19° secolo, il romanticismo francese ha continuato a svilupparsi. La sua seconda fase è legata alla Restaurazione, avvenuta nel 1815-1830. La reazione che è arrivata nella società si è riflessa nei romanzi.

Il fattore principale che ha cominciato a determinare la politica letteraria è l'opposizione del classicismo e del romanticismo. In questo contesto, il classicismo diventa un'arte ufficialmente riconosciuta, che si trasforma in un'arma di lotta politica. Il romanticismo francese del XIX secolo è la letteratura del futuro ed è fortemente associato al rinnovamento. Allo stesso tempo, le tendenze mistiche e religiose prendono vita all'interno della sua struttura.

Dal 1820 in Francia vengono pubblicate riviste, sulle cui pagine entrano in polemica gli intenditori di una nuova direzione letteraria. Nel 1827 tutti gli autori più significativi dell'epoca si unirono nel gruppo dei Senecal. Include Victor Hugo - il capo del romanticismo francese, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Si uniscono attorno al concetto oggetto di studio, che sembra loro il simbolo di una nuova arte, che dovrebbe diventare l'arte della libertà e della verità.

La nascita del romanzo storico e l'ascesa del dramma

Raccontando brevemente il romanticismo francese, vale la pena notareche uno dei suoi tratti distintivi era il romanzo storico. La fioritura della storiografia è associata a questo periodo. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers escogitano l'idea della regolarità, che è attivamente supportata da molti intellettuali dell'epoca. La speciale visione del mondo e la prospettiva dei romantici francesi formano una nuova filosofia della storia.

La conseguenza di ciò è la nascita del romanzo storico, che si svolge negli anni '20 dell'Ottocento. Questa è una delle caratteristiche principali del romanticismo francese. Il dramma sboccia dopo.

La prefazione al dramma "Cromwell", scritta dal capo del romanticismo francese, Victor Hugo, diventa una sorta di manifesto. In esso, formula i principi chiave del nuovo dramma, così come i cinque principi fondamentali del romanticismo stesso. Secondo Hugo, questi principi consistevano nel diritto dell'autore di combinare in un'unica opera il classico con il tragico e il brutto con il bello. Si oppose alle regole delle "tre unità", pretese che allo scrittore fosse data assoluta libertà nella scelta delle tecniche e dei mezzi artistici. Ha anche sostenuto la località e il sapore locale nei testi, l'adesione all'autenticità.

Terza fase

Parlando brevemente del romanticismo francese nella letteratura nella terza fase, va detto che George Sand e Victor Hugo ne diventano i personaggi principali.

Hugo - un famoso poeta e romanziere, ha svolto un ruolo decisivo nel movimento sociale in Francia in quel momento e nello sviluppo della letteratura. Raggiunse l'apice della sua carriera negli anni 1820-1830, quando pubblicò romanzi sociali che fecero molto rumore. Luiha agito come un riformatore della poesia del romanticismo francese, offrendo temi e ritmi fondamentalmente nuovi che hanno dato più spazio, liberato dalle formalità.

Lo schema di sviluppo del dramma sviluppato da lui ha distrutto l'estetica del classicismo che esisteva prima. Le idee precedentemente dominanti sull'incrollabilità dell'ideale estetico e sulle forme artistiche attraverso le quali poteva essere espresso non esistevano più. Hugo ha dimostrato che l'emergere del romanticismo è dovuto alla situazione storica.

Nei suoi drammi "Ernani" e "Marion Delorme" c'è un tipo speciale di conflitto, carattere, composizione, problemi e linguaggio, che costituiscono la base dell'originalità del romanticismo francese. Sviluppa le sue idee nelle produzioni drammatiche di Ruy Blas e The King Amuses in persona.

Il culmine del suo lavoro per molti è un romanzo intitolato "Cattedrale di Notre Dame", completato da lui nel 1831. Inoltre, i principi estetici dello scrittore romantico sono stati espressi nelle opere più famose: "The Ninety-Third Year", "Toilers of the Sea", "Les Miserables", "The Man Who Laughs". Tutti loro, ad eccezione dei "lavoratori del mare", sono prevalentemente storici, nonostante le specificità tematiche, temporali e problematiche. Gli eventi che costituiscono la base delle loro trame, Hugo considera dal punto di vista dei concetti universali, opponendo l'odio all'amore e il male al bene.

Con l'aiuto del colore storico e del tardo romanticismo francese, trasmette un'atmosfera vivace easpetto riconoscibile dell'epoca che descrive.

Bello e terribile

Questo romanzo è forse il più famoso del lavoro dell'autore. In essa emerge l'immagine della cattedrale, che il popolo ha creato nel corso di molti secoli. Di conseguenza, divenne un simbolo non solo dei principi religiosi, ma anche storici e filosofici. Nel sistema dei personaggi, i tre personaggi principali sono la ballerina di strada e la zingara Esmeralda, il campanaro Quasimodo e il prete Claude Frollo.

A immagine di Esmeralda, il romanticismo francese nell'arte si manifestava chiaramente. Questa è una rinascita dell'interesse per la personalità di una persona, che diventa una delle caratteristiche principali del Rinascimento. Lo scrittore usa il contrasto per mettere in ris alto la bellezza della ragazza sullo sfondo dei rappresentanti del fondo sociale, nell'immagine di cui usa il grottesco.

Il principale antagonista di Esmeralda è l'arcidiacono della cattedrale di Frollo. Può essere descritto come un asceta medievale che cerca di sopprimere i sentimenti viventi in se stesso, disprezza le gioie umane ordinarie. Tuttavia, l'amore per Esmeralda gli fa riconsiderare radicalmente la sua visione del mondo. Si scopre che non è in grado di far fronte a se stesso, il che lo fa intraprendere la strada del crimine, vestendo la ragazza per la sofferenza e la morte. La punizione di Frollo si ritrova di fronte al suonatore Quasimodo, che, di fatto, è il suo servitore. Quando crea la sua immagine, Hugo torna ancora una volta al grottesco. Descrivendo la bruttezza della sua figura e del suo viso, che provocano anche una vera risata da parte di coloro che lo circondano, l'autore dimostra un contrasto sorprendente tra il suo mondo interiore ed esteriore. Quasimodo si innamorò anche di Esmeralda, ma non per il suo aspetto,come Frollo, ma per gentilezza spirituale. Quando l'anima del campanaro si sveglia dopo molti anni di sonno, si scopre che è bellissima. Quasimodo, che sembra più un animale in apparenza, si rivela un vero angelo nella sua anima.

La fine del romanzo di Hugo è simile a una tragedia shakespeariana. Quasimodo lancia Frollo dal campanile, quindi entra nella cripta, dove muore accanto al corpo della giustiziata Esmeralda.

In questo romanzo storico, uno degli obiettivi principali di Hugo è trasmettere l'atmosfera di quel tempo e lo spirito della storia. Tuttavia, a differenza di W alter Scott, che è stato definito il padre del romanzo storico, il francese non mette al centro della narrazione alcun evento di rilievo. I veri personaggi storici diventano secondari, lasciando il posto a eroi inventati. È in loro che trova le contraddizioni del tempo, traccia il movimento della tendenza verso il futuro.

Nel suo romanzo, Hugo mostra la lotta dell'uomo con il destino, ereditando in questo l'esperienza dell'antica tragedia greca. Allo stesso tempo, il talento dello scrittore francese gli permette di creare un'opera più ricca di contenuti di quella che deriva dall'idea che ha costituito la base del romanzo stesso. L'espansione dell'idea è connessa con l'apparizione in Hugo dell'immagine del popolo. Questa è una folla diversificata e colorata, che l'autore dipinge con talento e abilità incredibili.

Pittura

Naturalmente, il romanticismo in Francia si è manifestato non solo nella letteratura, ma anche in altre aree della cultura. Artisti di fama mondiale di questo periodo, che ne divennero rappresentanti di spiccoindicazioni.

Théodore Géricault è originario di Rouen. Nacque nel 1791 in una famiglia benestante. Iniziò presto a disegnare, nel 1808 si laureò al Liceo, diventando allievo di Carl Vernet, un famoso pittore dell'epoca. Tuttavia, il giovane si rese presto conto che lo stile dell'insegnante gli era estraneo. Ha iniziato a studiare con un' altra celebrità: Pierre-Narcisse Guérin.

Imparando da due eminenti rappresentanti del classicismo, Gericault non divenne un loro seguace. Molti sono colpiti dai suoi primi lavori, che sono patetici, espressivi e il più vicino possibile alla vita. In essi puoi immediatamente intuire come l'autore valuta la re altà circostante. Un vivido esempio è il dipinto "Ufficiale degli Imperial Horse Rangers durante l'attacco" del 1812.

Molte delle opere di Gericault furono create durante il periodo in cui Napoleone era all'apice della sua fama in Francia. Molti contemporanei si inchinarono davanti all'imperatore, che riuscì a conquistare gran parte dell'Europa. Questo dipinto è scritto con lo stesso spirito. Raffigura un soldato al galoppo all'attacco. Il suo volto esprime coraggio, determinazione e impavidità di fronte alla probabile morte. L'intera composizione sembra molto emotiva e vivace. Lo spettatore ha la sensazione completa di essere sul campo di battaglia.

È noto il dipinto di Géricault "Ritorno dalla Russia", che descrive i soldati dell'esercito francese, sconfitti nella guerra del 1812, che vagavano in un campo innevato. In quest'opera compare per la prima volta il tema della lotta dell'uomo con la morte. Si sviluppa nel dipinto più famoso dell'artista, La zattera della Medusa, dipinto nel 1819anno, esponendo al Salon di Parigi. La tela ritrae persone che conducono una lotta disperata contro gli elementi del mare.

La trama si basa su eventi reali. Nell'estate del 1816, la fregata "Medusa" fece naufragio al largo delle coste africane, inciampando in uno scoglio. Delle 149 persone a bordo, ne sopravvissero solo 15. I dettagli dell'incidente divennero noti grazie all'ingegnere Correar e al chirurgo Savigny, che furono tra i passeggeri sopravvissuti della fregata. Tornati in Francia, hanno dettagliato il loro tragico viaggio.

Nella pittura di Gericault possiamo osservare immagini plastiche, dinamiche ed espressive. L'artista è riuscito a raggiungere questo obiettivo solo grazie a un lavoro lungo e scrupoloso. Questo è un capolavoro della pittura francese, in cui molti hanno visto il riflesso di ideali rivoluzionari.

Architettura

In architettura, una caratteristica distintiva del romanticismo è l'emergere di materiali, strutture e metodi di costruzione fondamentalmente nuovi. All'inizio del XIX secolo, le strutture metalliche stavano diventando più diffuse in Francia e in Inghilterra. Per cominciare, stanno iniziando ad essere utilizzati nelle strutture di ingegneria.

Metallo ampiamente utilizzato dopo l'avvento della tecnologia del ferro a basso costo.

La problematica creativa del romanticismo si rivela molto più complicata di quella del classicismo. All'inizio è di natura individuale, e promuove la completa libertà creativa.

La serra del giardino botanico di Parigi diventa un edificio classico dallo stile studiato. Ha mostrato l'originalità del romanticismo francese. Fu costruito nel 1833diventando, a quanto pare, il primo edificio realizzato esclusivamente in vetro e ferro. Poco dopo fu costruita una serra simile nel parco del castello di Lednice.

Scultura

Allo stesso tempo, nella scultura si sta sviluppando il romanticismo. Le tendenze romantiche compaiono alla fine del periodo della Restaurazione. Non obbediscono alle visioni estetiche che esistevano prima, contraddicono i principi di base della scultura e fanno concessioni al nuovo tempo.

La maggior parte degli scultori usa i nuovi stili e pratiche, così come i pittori dell'epoca. È vero, di conseguenza, fa a meno di un ordine accademico. Solo pochi aderiscono a una direzione puramente romantica nella scultura. Gli altri stanno cercando di trovare un compromesso con i classicisti, che rispettano e imitano gli oggetti d'antiquariato.

Tra questi rappresentanti della media aurea, si può notare Jean-Jacques Pradier. Una delle sue opere più famose è il gruppo scultoreo "Il Satiro e la Baccante". La presentazione di quest'opera provocò un vero scandalo, poiché molti riconobbero nei personaggi lo stesso scultore e la sua ex amante.

Musica

Il romanticismo nella musica ha dominato dal 1790 al 1910 circa. Durante questo periodo, le opere che appartenevano a questa direzione artistica erano percepite dagli ascoltatori come le più emotive e appassionate. I compositori hanno cercato di esprimere la ricchezza e la profondità del mondo interiore di una persona con l'aiuto di mezzi musicali. La musica in quel momento diventa individuale e in rilievo. Si stanno sviluppando una varietà di generi di canzoni, inclusa la ballata.

Si crede cheL'immediato precursore del Romanticismo nella musica francese fu il compositore Luigi Cherubini.

Tra i più famosi romantici francesi, va notato l'autore di romanzi, orchestrali, opere e l'opera "Carmen" di Georges Bizet. Si diceva di lui che avesse un talento straordinario nel sfumare la potenza del suono, conferendogli una melodiosità speciale e unica. Con diverso sollievo, ha avvolto la melodia con l'armonia di un accompagnamento trasparente.

Un altro rappresentante di spicco di questa tendenza è stato Hector Berlioz. È considerato il creatore della sinfonia del programma romantico. Le sue innovazioni nell'armonia, nella forma e nella strumentazione crearono una vera rivoluzione nella musica classica dell'epoca.

Nel 1826 scrisse la famosa cantata "Rivoluzione Greca", che diventa una risposta alla lotta dei Greci per la loro indipendenza dall'Impero Ottomano. Nel 1830, durante i giorni della Rivoluzione di luglio a Parigi, la Marsigliese da lui arrangiata per orchestra e coro.

The "Fantastic Symphony" diventa il suo lavoro romantico programmatico. In esso riflette le esperienze soggettive dell'artista, il tema dell'amore infelice nell'ambito di quest'opera musicale acquisisce il significato di una tragedia sulle illusioni perdute.