2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
PP Konchalovsky è uno degli artisti russi più brillanti e talentuosi della prima metà del 20° secolo. Maestro delle composizioni a colori, all'inizio della sua carriera amava gli esperimenti nel campo del cubismo, in seguito passò alle tradizioni realistiche di riflettere la re altà. Ha lavorato a lungo come decoratore teatrale e costumista. La gloria nel campo della pittura è stata meritatamente portata all'artista dalle nature morte.
Caratteristiche generali
Cosa hanno attratto e attratto spettatori i dipinti di Konchalovsky? Il suo pennello dipinse ritratti originali dei suoi contemporanei, illustrazioni per le opere dei suoi poeti e scrittori preferiti. Essendo un appassionato ammiratore di Pushkin e Lermontov, Pyotr Petrovich ha creato una serie di disegni per molte edizioni stampate delle loro poesie, poesie, storie.
I primi dipinti di Konchalovsky furono chiaramente influenzati dal post-impressionista francese Paul Cezanne. D' altra parte, l'interesse più vivo è stato mostratoartista alle tradizioni della pittura popolare e della stampa popolare. Le immagini sulle sue tele sono così materiche, materiche che sembra che possano essere toccate o raccolte. Il tripudio di colori, il confronto di toni e sfumature contengono dipinti di Konchalovsky come Cassis. Navi”, “Pane, Prosciutto e Vino”, “Agave” e molti altri.
Un gran numero di dipinti sono dipinti dal nudo. Il trionfo della carne, talvolta anche l'eccessivo materialismo, le forme cubiche si riflettono nel "Nudo seduto", "Ercole e Onfale". I migliori dipinti di Konchalovsky, secondo la critica, sono quelli raffiguranti mazzi di fiori.
Rami lilla
Sì, il loro artista ha scritto con ispirazione e amore. Petr Petrovich credeva che fosse necessario dedicare non meno tempo e sforzi allo studio delle curve stravaganti e delle sfumature del colore dei petali di rosa o delle infiorescenze lilla piuttosto che alla padronanza del linguaggio del corpo o delle espressioni facciali di un volto umano. Eccolo qui: il miglior esercizio per allenare la memoria, il pensiero fantasioso e l'immaginazione creativa! Pertanto, il maestro dipingeva così spesso fiori selvatici e da giardino. Ha dato una preferenza speciale al suo lillà preferito. A scuola, gli studenti scrivono un saggio basato sul dipinto di Konchalovsky "Lilac", unendosi al grande mistero dell'arte pittorica. La scelta della tela non è casuale. Se i primi lavori possono essere difficili da capire, allora la floristica, le nature morte con fiori sono il modo migliore per educare gli studenti al senso della bellezza, sviluppare il gusto e l'immaginazione creativa. Nei libri di testo in lingua russa, il dipinto "Lilac in a Basket" viene offerto per lavoroKonchalovsky (riproduzione). Descrivendolo, assicurati di attirare l'attenzione dei bambini sulla purezza delle sfumature dei pennelli lilla, sulla fragilità e sulla caducità delle migliori creazioni della natura: i fiori.
Analisi pittorica
Cosa vediamo davanti a noi? Sullo sfondo di una parete scura, un piccolo cesto di vimini si erge su un tavolo nero o marrone scuro. È pieno di rami appena tagliati di lillà profumato. Le spazzole imbottite si piegano sotto il loro stesso peso. Sono così rigogliosi che coprono quasi il verde delle foglie. I colori sono scelti in modo così armonioso che ogni ramo completa e mette in ris alto quelli vicini. Eccola: la meravigliosa bellezza della natura, che nobilita le nostre anime e i nostri cuori!
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