Computer art: tipi, concetti, storia dell'apparenza ed esempi vividi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La computer art è una forma moderna di attività creativa, in cui le forme tradizionali e le tecniche di disegno (olio, acquarello e colori acrilici, inchiostro) vengono trasformate in una forma digitale. Questo viene fatto utilizzando un computer, un'interfaccia hardware (una tavoletta grafica con uno stilo o un moderno tablet) e un software (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook o il gratuito Gimp). Il risultato del lavoro è un'opera d'arte originale in formato digitale bitmap. In quali settori la computer art ha preso piede? Cosa accadrà alla tecnica pittorica tradizionale?

Innovazione creativa

La computer art è una sorta di creatività. Si riferisce a una forma di arte grafica o immagini digitali create utilizzando la tecnologia informatica. Datoil concetto include anche le discipline tradizionali in cui vengono utilizzati i computer. Copre la pittura al computer o l'arte cinetica (sculture) così come le forme equivalenti di arte applicata (progettazione assistita da computer, architettura). In ogni caso, questa forma d'arte moderna è postmodernismo generato dal computer. Questa forma di espressione dell'idea è molto lontana dalle pitture rupestri dell'età della pietra.

Cronologia delle apparenze

La storia e le caratteristiche della computer art sono apparse grazie alle rivoluzioni tecniche e allo sviluppo della scienza.

Gli artisti hanno iniziato a sperimentare con i computer negli anni '50. La prima mostra di computer art "Computer Pictures" si è tenuta alla Howard Wise Gallery di New York. Un' altra grande mostra - Cybernetic Serendipity - si tenne a Londra nel 1969 presso l'Institute of Contemporary Art.

In questa fase, la maggior parte dell'opera d'arte chiamata digitale o cibernetica era grafica ed enfatizzava le forme geometriche in varie combinazioni casuali. Ora non attireranno l'attenzione della generazione moderna, ma per quel tempo erano decisamente considerati rivoluzionari.

1970

La storia della computer art dagli anni '70 con l'avvento della penna luminosa si sta sviluppando in una direzione diversa. Lo stilo era una penna digitale che permetteva all'utente di spostare e posizionare oggetti sul monitor del computer, consentendo un maggiore grado di flessibilità. Oggi sono spesso usati in tandem con il personale digitaleorganizzatori.

Famosi artisti David Hockney (nato nel 1937) e Richard Hamilton (1922-2011) hanno sperimentato questa tecnologia. Nel 1992 Hamilton utilizzò il sistema Quantel Paintbox per manipolare il suo collage del 1956.

anni '80-'90

Negli anni '80 e '90, le caratteristiche della computer art potevano essere studiate in ambienti interattivi, dove lo spettatore e l'artista erano al confine tra il mondo reale e quello virtuale. Gli artisti si sono concentrati sulla creazione di immagini utilizzando strumenti software per computer. Fondata nel 1982, Adobe ha rilasciato il software Adobe Illustrator facile da usare per gli artisti.

Questo è ancora uno dei principali programmi utilizzati dagli artisti del computer. L'elaborazione digitale delle fotografie con programmi come Photoshop ha creato una nuova generazione di interessanti artisti contemporanei come Andreas Gursky (n. 1955) e Jeff Wall (n. 1946).

Anche gli sviluppi nell'hardware hanno avuto un impatto sul settore. Molti artisti del 21° secolo usano i prodotti Apple. Particolarmente popolare è l'iPad e la tecnologia touch screen, che rende le immagini del computer più accessibili che mai.

Il ruolo di Internet

Internet è diventato il mezzo attraverso il quale gli artisti informatici pubblicano il loro lavoro. Gli artisti possono inviare le loro opere d'arte a gallerie online o autopubblicarle su un blog o sito Web personale. Il World Wide Web ha anche creatofunzionalità interattive utilizzate da alcuni artisti per creare esperienze virtuali.

Ad esempio, l'artista indiana Shilpa Gupta (nata nel 1976) ha invitato i visitatori alla Tate Modern di Londra. Le persone al computer potevano accedere a un sito Web temporaneo, selezionare una religione e ricevere una benedizione virtuale (Blessed Bandwidth, 2003).

Resistere alle arti

Ci sono molte differenze tra la computer art e le arti visive tradizionali (pittura, grafica e scultura). L'arte digitale può essere facilmente prodotta e presentata a persone che possono distribuirla, cioè copiarla e moltiplicarla. È estremamente popolare tra artisti pop e poster.

L'arte tradizionale richiede più tempo, di conseguenza ogni opera è unica. Oggi l'arte tradizionale può essere facilmente digitalizzata. Per le illustrazioni al computer, resta la domanda se l'anima dell'artista sia persa nell'arte digitale. La computer art può davvero esprimere le emozioni interiori di un artista? I conservatori sono dalla parte dell'immagine classica e rispondono a queste domande in modo negativo.

Gli artisti contemporanei non sono d'accordo, insistendo sul fatto che la computer art è una professione altamente qualificata che può richiedere anni per essere padroneggiata. Sostengono che la forma, i valori e le regole dell'arte, come l'ombreggiatura, la composizione e altro, sono inerenti all'arte digitale, non solo tradizionale. Per questo, importaL'artista tiene in mano il mouse del computer o un pennello? Senza dubbio la discussione continuerà.

È chiaro che la computer grafica come arte ha toccato la vita di ogni persona. Oggi è impossibile acquistare qualsiasi cosa, che si tratti di cibo, un libro o un regalo, senza essere confrontati con immagini elaborate digitalmente. Le immagini sono stampate sulla confezione, sulla copertina del libro e sulla brochure lucida. Tra le altre cose, l'arte digitale sta giocando un ruolo centrale nell'industria cinematografica, dell'animazione e dei giochi.

Viste

Vari tipi di arte d'avanguardia sono apparsi nel 20° secolo, tra cui animazione (W alt Disney), collage (Brac), arte spazzatura (Duchamp), assemblaggio (Jean Dubuffet), concettualismo (Edward Kienholtz, Yves Klein), installazione (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) e video arte (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). La grafica digitale è rivoluzionaria perché man mano che l'intelligenza artificiale cresce, tende a raggiungere la completa indipendenza artistica. I moderni tipi di computer art sono diversi. Elenchiamoli e delineiamo le caratteristiche principali.

Grafica per computer

La computer grafica come forma d'arte è l'area più redditizia dell'industria digitale. La creazione di immagini al computer si basa su software specializzati. Le immagini possono variare da semplici (come il logo di un'azienda) a animazioni complesse e film realistici con effetti speciali. Hanno rivoluzionato l'industria dei giochi per computer, dei film e dell'animazione. Pixar Animation Studios,come miglior studio di animazione al computer, premiato.

Installazione digitale Art

La tecnologia informatica nell'arte è necessaria per creare progetti di arte pubblica su larga scala. Si tratta di una proiezione di immagini di oggetti (la facciata di un edificio, un muro in una stanza) generate da un computer. Tipicamente, un'"opera d'arte" è mobile (il che significa che può essere trasferita su qualsiasi superficie) e scalabile, orientata agli oggetti.

Arte Generativa

Arte generativa significa che l'opera d'arte è stata creata con un metodo automatizzato casuale, ovvero un programma per computer che utilizza un algoritmo matematico. Qui si crea un'opera d'arte con un certo grado di autonomia, cioè con un'influenza limitata da parte dell'artista.

L'autore imposta le regole di base sotto forma di formule e quindi avvia un processo casuale. Il computer crea dipinti e disegni che possono essere stampati su carta o tela. Ora l'arte generativa si sta sviluppando sotto l'influenza dell'intelligenza artificiale e degli algoritmi robotici.

Illustrazione al computer

L'illustrazione digitale utilizza software per computer come Adobe Illustrator per creare opere d'arte simili alle tradizionali belle arti. Molto spesso, le illustrazioni al computer vengono create da zero, ma in tali lavori possono essere inclusi elementi fotografici. L'illustrazione digitale è popolare nel settore della moda condesigner che creano i loro layout.

Pittura digitale

I programmi di pittura digitale sono dotati di una tavolozza di colori e sono progettati per riprodurre fedelmente il tratto e la tecnica di strumenti reali: pennelli, pastelli, matite, carboncino, penna. L'artista utilizza le tecniche per creare un dipinto digitale direttamente sul computer.

La maggior parte dei programmi di piegatura per computer grafica, consentono all'utente di creare nuovi pennelli, combinare tecniche.

La correzione dell'immagine viene eseguita modificando l'angolazione della penna sulla tavoletta o premendo su una determinata area dell'immagine.

La computer grafica diventa un'arte quando un artista digitale padroneggia tecniche specifiche nel suo ambiente, altrimenti la conoscenza è la stessa di un artista convenzionale (prospettiva, composizione, giochi di colore e luce).

Nuova visione

L'uso di strumenti e ausili digitali per creare arte è diventato un luogo comune. Con l'arte digitale, il computer diventa il principale conduttore del potere creativo. Ora diamo vividi esempi di computer art:

1. Scott Snibbe, Ragazza che cade

L'installazione narrativa interattiva immersiva "Falling Girl" consente allo spettatore di diventare parte attiva della storia che segue la discesa innaturalmente lenta di una giovane ragazza dalla cima di un grattacielo al suolo. La ragazza che cade reagisce alle persone e agli eventi da ogni finestra che attraversa mentre scende. Il messaggio di questoL'opera d'arte viene comunicata in modo interattivo, sottolineando la brevità delle nostre vite e l'irrilevanza di molte cose.

2. Gilles Tran, "Il vento soffia"

Il moderno artista francese del 3D Gilles Tran, noto come Oyonale, ha creato un'opera chiamata "The Wind Blows", in cui la gravità sembra giocare con gli oggetti nella stanza. Sembra che l'intera scena sia coperta da un momento bellissimo e allo stesso tempo pericoloso: un soffio di vento. Il lavoro è stato realizzato su software di rendering 3D come POV-Ray, Cinema 4D, Poser e FinalRender. Un programmatore e designer laborioso ha creato i suoi mondi surreali. Il suo spazio tridimensionale attrae lo spettatore grazie al realismo dell'immagine.

3. Pascal Dombis, "Geometria irrazionale"

Pascal Dombis esplora le complessità dei paradossi visivi nel suo lavoro. I componenti algoritmici sono la chiave della sua arte. Attraverso la ripetizione complessa di processi semplici, crea segni geometrici e tipografici complessi. Lo snippet ricorda un problema tecnico che le persone sperimentano durante l'esecuzione di programmi per computer. L'immagine evoca una sensazione di imbarazzo e squilibrio. Lo spettatore contempla il paradosso del controllo meccanico e la caotica casualità causata dal guasto del software.

4. POV-Ray, "Natura morta"

Quanto è avanzata la computer art dopo oltre 50 anni? Un piccolo programma chiamatoThe Persistence of Vision Raytracer, noto anche come POV-Ray, potrebbe fornire la risposta. Questo è un software di tracciamento, genera immagini basate sulla descrizione del testo, creando opere d'arte visive da milioni e miliardi di complessi calcoli matematici.

Tutti possono imparare a usare questo programma, non richiede talenti e abilità innate nel disegno o nel disegno. Il risultato finale parla da sé. L'incredibile somiglianza dell'immagine finale con una fotografia o un'immagine reale stupirà chiunque la guardi. Rimane una delle piattaforme di ray tracing più utilizzate oggi perché è facile da usare e fornisce una potente risorsa per la modifica delle immagini generate.

Il computer o l'arte digitale si stanno sviluppando a un ritmo rapido. In questa fase è strettamente connesso a Internet, ai sistemi intelligenti e alla robotizzazione. Nessuno sa cosa accadrà dopo. Ma il fatto che i mondi dell'arte tradizionale e digitale si stiano allontanando è certo.