2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Artisti di tutti i tempi e di tutti i popoli hanno dipinto solo ciò che volevano. Hanno mostrato il mondo su tela come solo loro lo vedono. È molto problematico trasmettere sentimenti, emozioni, colori, sfumature e giochi di ombre ad altre persone, quindi hanno creato nuovi stili e tecniche di disegno. Ovviamente, non puoi distribuire tutta l'arte in diverse categorie, ma aiuta a vedere il quadro generale e creare quello giusto
impressione. Come nel caso dell'abbigliamento, nelle arti visive c'è una moda per certi stili che di volta in volta si sostituiscono. Vediamo quali sono oggi le categorie principali.
Astrattismo
Questa direzione non è riconosciuta da molte persone comuni, perché nelle immagini non puoi vedere le forme ei colori che ci sono familiari. Ma questo è esattamente ciò su cui si concentrano gli artisti. Il termine stesso nella traduzione significa rimozione o distrazione dalla re altà. L'obiettivo principale è raggiungere l'armonia di forme e sfumature di colori, temiprovocando così alcune associazioni nel contemplatore. Il fondatore fu Wassily Kandinsky, ma forse l'opera d'arte più famosa fu il quadrato nero di Kazimir Malevich.
Impressionismo
Gli stili di disegno di questa direzione ricreano le impressioni di ciò che vedono, la forma non ha importanza. I dipinti sono solitamente creati con tratti vigorosi e i piccoli dettagli sono quasi assenti. La direzione nasce in Francia alla fine del XIX secolo. La cosa principale per l'artista non era ciò che disegna, ma come appare su tela. Il problema con questo stile può essere definito positività eccessiva e totale assenza di problemi sociali, che alla fine hanno portato a una divisione tra gli impressionisti.
Claude Monet ("Impression. Rising Sun") era un rappresentante di spicco
Surrealismo
Una caratteristica distintiva di questo stile sono le allusioni e le incredibili combinazioni di forme e dimensioni degli oggetti. Colui che ha portato questa ideologia nell'arte è stato Andre Breton e Salvador Dalì si è rivelato il seguace più importante. Se descrivi le immagini in poche parole, sono più simili a qualcosa tra un sogno e la re altà. Gli stili di disegno in questa direzione erano lontani dall'estetica razionale, poiché i dettagli familiari ci appaiono in una forma allungata, ingrandita o troppo ridotta, per non parlare del fatto che la loro combinazione è assurda.
Realismo
Gli stili di disegno con cui abbiamo iniziato sono lontani dalla re altà, ma il realismo è ancora considerato la direzione più comune.
La scuola d'arte inizia con questo, è la capacità di mostrare ciò che vediamo su un pezzo di carta nelle giuste proporzioni e con colori naturali.
Iperrealismo
Ma gli stili di disegno moderni, l'iperrealismo, per esempio, sono così credibili che sembrano più fotografie che disegni. È questo momento che fa congelare alla vista dei dipinti dipinti da rappresentanti di questa direzione. Nei ritratti, puoi vedere ogni capello, il minimo bagliore negli occhi e persino le rughe. E dai paesaggi urbani scappa la pelle d'oca. Ora sai quali sono gli stili di disegno e puoi tranquillamente andare alla mostra senza temere di farti sembrare un vero dilettante in questa materia.
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