2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
La musica sinfonica sorprendentemente non perde terreno, anche se la sua storia abbraccia secoli. Sembrerebbe che il tempo detta nuove armonie e ritmi, vengono inventati nuovi strumenti, il processo di composizione assume nuove forme: per scrivere musica, ora è necessario un computer con un programma adatto. Tuttavia, la musica sinfonica non solo non vuole passare alla storia, ma acquisisce anche un nuovo suono.
Un po' sulla storia del genere, più precisamente sull'intero spettro dei generi, poiché il concetto di musica sinfonica è sfaccettato, combina diverse forme musicali. Il concetto generale è questo: è musica strumentale scritta per un'orchestra sinfonica. E tali orchestre possono essere create da quelle grandi a quelle da camera. Tradizionalmente si distinguono i gruppi orchestrali: strumenti a corda, strumenti a fiato, percussioni, tastiere. In alcuni casi, gli strumenti possono essere solisti e non solo suonare in un ensemble.
Ci sono molti generi di musica sinfonica, ma la regina può essere definita una sinfonia. La sinfonia classica si formò a cavallo tra il 18° e il 19° secolo, i suoi creatori furonocompositori della scuola viennese, su tutti Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart. Sono stati loro a perfezionare il modello sinfonico in quattro parti, la varietà dei temi nelle parti della sinfonia, la natura programmatica di ogni opera. La musica sinfonica ha raggiunto un nuovo livello grazie al lavoro di Ludwig van Beethoven. Ha reso questo genere più saturo, drammatico, ha spostato il centro semantico sul finale della sinfonia.
L'esempio di Beethoven fu seguito da compositori romantici di scuola tedesca e austriaca - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Consideravano il programma di un'opera sinfonica il principale, la struttura di una sinfonia diventa loro angusta, compaiono nuovi generi, come un oratorio sinfonico, un concerto sinfonico. Questa tendenza è stata continuata da altri classici della musica sinfonica europea: Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
La musica sinfonica in Russia si dichiarò seriamente solo nella seconda metà del 19° secolo. Sebbene i primi esperimenti sinfonici di Mikhail Glinka possano essere definiti di successo, le sue aperture e fantasie sinfoniche hanno gettato le basi serie del sinfonismo russo, che ha raggiunto la vera perfezione nelle opere dei compositori di The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.
Storicamente, la musica sinfonica russa, dopo aver superato lo stadio di sviluppo classico, si è formata come musica romantica con elementi di colore nazionale. Autentici capolavori che hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo,creato da Pyotr Tchaikovsky. Le sue sinfonie sono ancora considerate lo standard del genere e S. Rachmaninov e A. Scriabin divennero i successori delle tradizioni di Čajkovskij.
La musica sinfonica moderna, come tutta la musica del 20° secolo, è in una ricerca creativa attiva. I compositori russi S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke e altri luminari possono essere considerati contemporanei? E che dire della musica di famosi compositori del 20° secolo come il finlandese Jean Sibelius, l'inglese Benjamin Britten, il polacco Krzysztof Penderecki? La musica sinfonica nell'elaborazione moderna, così come nel suono tradizionale e classico, è ancora richiesta sui palcoscenici mondiali. Appaiono nuovi generi: rock sinfonico, metal sinfonico. Ciò significa che la vita della musica sinfonica continua.
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