Arte moderna del 21° secolo: descrizione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'arte moderna è comunemente indicata come tutti i tipi di movimenti artistici emersi alla fine del 20° secolo. Nel dopoguerra fu una sorta di sfogo che insegnava ancora una volta alle persone a sognare e inventare nuove re altà di vita.

Stanco delle catene delle dure regole del passato, i giovani artisti hanno deciso di infrangere le vecchie norme artistiche. Hanno cercato di creare pratiche nuove, precedentemente sconosciute. Opponendosi al modernismo, si sono rivolti a nuovi modi di rivelare le loro storie. L'artista e il concetto alla base della sua creazione sono diventati molto più importanti del risultato stesso dell'attività creativa. Il desiderio di allontanarsi dalla struttura eretta ha portato all'emergere di nuovi generi.

Tra gli artisti iniziarono a sorgere controversie sul significato dell'arte e sui modi di esprimerla. Cos'è l'arte? Con quali mezzi si può realizzare l'arte genuina? Concettualisti e minimalisti hanno trovato la risposta da soli nella frase: "Se l'arte può essere tutto, allora non può essere nulla". Per loro, l'allontanamento dai soliti mezzi visivi ha portato a varie azioni, happening e performance. Qual è la particolarità dell'arte contemporanea nel 21° secolo? Diquesto è ciò di cui parleremo nell'articolo.

Grafica 3D nell'arte del 21° secolo

L'arte del 21° secolo è famosa per i suoi dipinti insoliti in grafica 3D. Con lo sviluppo della tecnologia informatica, gli artisti hanno accesso a nuovi mezzi per creare la loro arte. L'essenza della grafica tridimensionale è creare immagini modellando oggetti nello spazio tridimensionale. Se consideriamo la maggior parte delle forme di arte moderna nel 21° secolo, la creazione di immagini tridimensionali sarà la più tradizionale. La grafica 3D ha molte sfaccettature, nel vero senso della parola. Viene utilizzato durante la creazione di programmi, giochi, immagini e video su un computer. Ma può anche essere visto proprio sotto i tuoi piedi - sul marciapiede.

La grafica tridimensionale si è spostata nelle strade diversi decenni fa e da allora è rimasta una delle forme più importanti di street art. Molti artisti disegnano sui loro "quadri" immagini tridimensionali che possono stupire con il loro realismo. Edgar Muller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner e molti altri artisti contemporanei oggi creano arte che può sorprendere chiunque.

Arte di strada del 21° secolo

In precedenza, l'arte era il destino delle persone ricche. Per secoli è stato nascosto dalle mura di apposite istituzioni, dove l'accesso ai profani era chiuso. Ovviamente, la sua forza grandiosa non poteva languire per sempre all'interno di edifici soffocanti. Fu allora che uscì - nelle strade grigie e cupe. Scelto per cambiare il tuostoria per sempre. Anche se all'inizio non è stato facile.

Non tutti erano contenti della sua nascita. Molti lo consideravano il risultato di una brutta esperienza. Alcuni si sono persino rifiutati di prestare attenzione alla sua esistenza. Nel frattempo, il frutto dell'ingegno ha continuato a crescere e svilupparsi.

Gli artisti di strada hanno affrontato difficoltà lungo il percorso. Nonostante tutta la sua varietà di forme, la street art a volte era difficile da distinguere dal vandalismo.

Tutto è iniziato negli anni '70 del secolo scorso a New York. In questo momento, la street art era agli albori. E Julio 204 e Taki 183 hanno sostenuto la sua vita, hanno lasciato iscrizioni in diversi luoghi della loro area, dopo aver ampliato il territorio di distribuzione. Altri ragazzi hanno deciso di competere con loro. Fu allora che iniziò il più interessante. Entusiasmo e voglia di mettersi in mostra sono sfociati in una battaglia di creatività. Tutti erano ansiosi di scoprire per se stessi e per gli altri un modo più originale per lasciare il segno.

Nel 1981, la street art riuscì ad attraversare l'oceano. In questo è stato aiutato da un artista di strada dalla Francia BlekleRat. È considerato uno dei primi artisti di graffiti a Parigi. È anche chiamato il padre degli stencil graffiti. Il suo tocco distintivo sono i disegni di topi, che si riferiscono al nome del loro creatore. L'autore ha notato che dopo aver riordinato le lettere nella parola ratto (ratto), si ottiene l'arte (arte). Blek una volta ha osservato: "Il topo è l'unico animale libero a Parigi che va ovunque, proprio come la street art".

L'artista di strada più famoso è Banksy, che chiama BlekleRat il suo maestro principale. Lavoro d'attualitàquesto talentuoso britannico è in grado di mettere a tacere tutti. Nei suoi disegni, realizzati con gli stampini, denuncia la società moderna con i suoi vizi. Banksy è caratterizzato dal tradizionale umorismo britannico, che ti consente di lasciare un'impressione ancora maggiore sul pubblico. Un fatto interessante è che fino ad ora l'identità di Banksy è avvolta nel mistero. Nessuno è ancora riuscito a risolvere l'enigma della personalità dell'artista.

Nel frattempo, la street art sta rapidamente guadagnando slancio. Un tempo relegata a correnti marginali, la street art è salita sul palco delle aste. Le opere degli artisti vengono vendute a cifre favolose da coloro che una volta si rifiutavano di parlare di lui. Che cos'è, la forza vitale dell'arte o le tendenze mainstream?

Forme

Oggi ci sono diverse manifestazioni di arte contemporanea piuttosto interessanti. Di seguito verrà presentata alla vostra attenzione una panoramica delle forme più insolite dell'arte contemporanea.

Pronto

Il termine readymade deriva dall'inglese, che significa "pronto". In effetti, l'obiettivo di questa direzione non è creare nulla di materiale. L'idea principale qui è che a seconda dell'ambiente di un oggetto, la percezione di una persona e l'oggetto stesso cambiano. L'antenato della corrente è Marcel Duchamp. La sua opera più famosa è "Fontana", che è un orinatoio con un autografo e una data.

Anamorfosi

Le anamorfosi sono chiamate la tecnica per creare immagini in modo tale che sia possibile vederle completamente solo sottocerto angolo. Uno dei rappresentanti più brillanti di questa tendenza è il francese Bernard Pras. Crea installazioni usando tutto ciò che gli capita. Grazie alla sua abilità riesce a creare opere straordinarie, che però si possono vedere solo da una certa angolazione.

I fluidi biologici nell'arte

Una delle tendenze più controverse nell'arte moderna del 21° secolo è il disegno, scritto con fluidi umani. Spesso i seguaci di questa forma d'arte moderna usano sangue e urina. Il colore dei dipinti in questo caso assume spesso un aspetto cupo e spaventoso. Herman Nitsch, ad esempio, utilizza sangue e urina di animali. L'autore attribuisce l'uso di tali materiali inaspettati a un'infanzia difficile avvenuta durante la seconda guerra mondiale.

Pittura del XX-XXI secolo

Una breve storia della pittura contiene informazioni che la fine del 20° secolo è diventata il punto di partenza per molti artisti di culto del nostro tempo. Nei difficili anni del dopoguerra, la sfera dell'arte conobbe la sua rinascita. Gli artisti hanno cercato di scoprire nuove sfaccettature delle loro capacità.

Suprematismo

Il creatore del Suprematismo è considerato Kazimir Malevich. Essendo il principale teorico, proclamò il suprematismo come un modo per purificare l'arte da tutto ciò che è superfluo. Rifiutando i soliti modi di trasmettere l'immagine, gli artisti hanno cercato di liberare l'arte dal non artistico. L'opera più importante di questo genere è il famoso "Black Square" di Malevich.

Pop Art

La pop art ha origine negli Stati Uniti. Negli anni del dopoguerra, la società ha subito cambiamenti globali. La gente ora potrebbe permettersi di più. Il consumo è diventato una parte essenziale della vita. Le persone iniziarono a essere erette in un culto e i prodotti di consumo in simboli. Jasper Johns, Andy Warhol e altri seguaci della corrente hanno cercato di utilizzare questi simboli nei loro dipinti.

Futurismo

Il futurismo fu scoperto nel 1910. L'idea principale di questa tendenza era il desiderio di un nuovo, la distruzione del quadro del passato. Gli artisti hanno rappresentato questo desiderio con l'aiuto di una tecnica speciale. Tratti taglienti, afflussi, connessioni e intersezioni sono segni di futurismo. I rappresentanti più famosi del futurismo sono Marinetti, Severini, Carra.

Arte contemporanea nella Russia del XXI secolo

L'arte contemporanea in Russia (21° secolo) scorreva senza intoppi dall'arte sotterranea e "non ufficiale" dell'URSS. I giovani artisti degli anni '90 cercavano nuovi modi per realizzare le loro ambizioni artistiche in un nuovo paese. In questo momento nacque l'azionismo di Mosca. I suoi seguaci hanno sfidato il passato e la sua ideologia. La distruzione dei confini (nel senso letterale e figurato della parola) ha permesso di rappresentare l'atteggiamento delle giovani generazioni nei confronti della situazione nel paese. L'arte contemporanea del 21° secolo è diventata espressiva, spaventosa, scioccante. Quello da cui la società ha chiuso per così tanto tempo. Le azioni di Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Against Everyone", "Barricade on Bolshaya Nikitskaya"), il movimento "ETI" ("ETI-text"), Oleg Kulik ("Piglet distribuisce regali", "Mad Dog oL'ultimo tabù custodito dal solitario Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") ha cambiato per sempre la storia dell'arte contemporanea.

Nuova generazione

Slava ATGM è un artista contemporaneo di Ekaterinburg. Alcuni dei suoi lavori potrebbero ricordare il lavoro di Banksy. Tuttavia, le opere di Slava portano idee e sentimenti familiari solo a un cittadino russo. Una delle sue opere più importanti è la campagna "Land of Opportunities". L'artista ha creato un'iscrizione fatta di stampelle sulla costruzione di un ospedale abbandonato a Ekaterinburg. Slava comprò le stampelle dagli abitanti della città, che un tempo le usavano. L'artista ha annunciato l'azione sulla sua pagina sul social network, aggiungendo un appello ai suoi concittadini.

Musei d'Arte Contemporanea

Forse, una volta le belle arti contemporanee del 21° secolo sembravano un ambiente marginale, ma oggi sempre più persone si stanno sforzando di entrare in un nuovo campo dell'arte. Sempre più musei aprono le porte a nuovi mezzi espressivi. New York detiene il record per l'arte contemporanea. Ospita anche due musei tra i migliori al mondo.

First - MoMA, che è il deposito dei dipinti di Matisse, Dali, Warhol. Il secondo è il Museo Solomon Guggenheim. L'insolita architettura dell'edificio è adiacente alle creazioni di Picasso, Marc Chagall, Kandinsky e molti altri.

L'Europa è anche famosa per i suoi magnifici musei di arte contemporanea del 21° secolo. Il museo KIASMA di Helsinki permette di toccare con mano gli oggetti della mostra. Il Centro Georges Pompidou nella capitale della Francia colpisce per la sua architettura insolita e le opere di artisti contemporanei. Lo Stedelijkmuseum di Amsterdam ospita la più grande collezione di dipinti di Malevich. La Tate Modern nella capitale della Gran Bretagna ha un numero enorme di oggetti d'arte contemporanea. Il Museo d'arte moderna di Vienna ospita opere di Andy Warhol e di altri talentuosi artisti contemporanei.

Arte moderna del 21° secolo (pittura) - misteriosa, incomprensibile, ammaliante, ha cambiato per sempre il vettore di sviluppo non solo di una sfera separata, ma dell'intera vita dell'umanità. Riflette e crea modernità allo stesso tempo. In continua evoluzione, l'arte della modernità consente a una persona che ha costantemente fretta di fermarsi un momento. Fermati a ricordare i sentimenti nel profondo. Fermati per riprendere il ritmo e corri nel vortice di eventi e casi.