Arte ingenua nella pittura: caratteristiche dello stile, artisti, dipinti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Devi aver visto i dipinti di questi artisti. Sembra che un bambino li abbia disegnati. In effetti, i loro autori - adulti - semplicemente non sono professionisti. Nella pittura, l'arte naïf ha origine intorno alla seconda metà del XIX secolo. All'inizio non era presa sul serio, anzi non era affatto considerata arte. Ma nel tempo, l'atteggiamento verso questo stile è cambiato radicalmente.

Incontra gli "ingenui"

Quindi, quella che viene chiamata arte ingenua? In pittura, questo termine denota uno stile artistico particolare, opera di maestri popolari e autodidatti, che conserva la freschezza e l'immediatezza infantili nella visione del mondo circostante. Questa definizione è data dall'Enciclopedia degli artt. Tuttavia, è presente anche nella scultura, nell'architettura, nella grafica.

Arte ingenua (o "ingenua", come viene spesso chiamata) - la direzione non è così nuova. Già nel XVII secolo in Europa, artisti non professionisti creavano i loro capolavori "primitivi". Tuttavia, nessuno prende sul serio queste immagini.considerato. L'arte ingenua è emersa come stile artistico indipendente solo all'inizio del 20° secolo.

Le radici di "ingenuo" si trovano solitamente nella pittura di icone. Devi aver visto tali icone in qualche chiesa rurale provinciale: sono sproporzionate, primitive, anonime, ma incredibilmente sincere. Le caratteristiche dell'arte naïf si trovano anche nelle cosiddette figure: immagini scultoree su temi religiosi. È consuetudine installare tali statue vicino a chiese e chiese cattoliche (vedi foto).

Arte ingenua e primitivismo sono la stessa cosa? Su questo punto, i critici d'arte hanno tre opinioni diverse:

1. Sì, questi sono concetti identici.
2. L'arte ingenua è una delle direzioni del primitivismo.
3. Questi sono concetti diversi. Se “ingenuo” è opera di non professionisti e dilettanti, allora il primitivismo è un lavoro semplificato e stilizzato di artigiani professionisti.

Caratteristiche chiave dello stile

L'arte naif ha dato un contributo significativo alla cultura artistica di molti paesi e popoli. Proviamo a mettere in evidenza le caratteristiche più importanti di questo stile artistico. Prima di tutto, questi includono:

• mancanza di capacità di disegno professionali (accademica);
• luminosità di colori e immagini;
• mancanza di prospettiva lineare;
• piattezza dell'immagine;
• ritmo semplificato;
• contorni pronunciati degli oggetti;
• generalizzazione delle forme;
• semplicità delle tecniche.

Vale la pena notare chele opere d'arte naïf sono molto diverse nel loro stile individuale. Tuttavia, quasi tutti sono ottimisti e affermano la vita nello spirito.

Geografia dell'arte naïf

La stragrande maggioranza degli artisti ingenui famosi sono persone comuni che vivono in villaggi o piccole città. Di norma, si guadagnano da vivere con il lavoro fisico e creano nel tempo libero. Spesso la passione per il disegno si risveglia nell'età adulta o nella vecchiaia.

L'arte ingenua è nata in Francia, ma ha poi guadagnato una popolarità senza precedenti in tutto l'oceano, negli Stati Uniti. Già alla fine dell'Ottocento in questo paese si raccoglievano dipinti naif per musei e collezioni private. In Russia, questa direzione iniziò a svilupparsi seriamente solo negli anni 80-90 del secolo scorso.

Parlando di arte naïf, non si può non citare la cosiddetta scuola Khlebinsky. Questo è un nome condizionale per diverse generazioni di artisti contadini del villaggio di Hlebine, nel nord della Croazia. Stranamente, l'artista accademico Krsto Hegedusic (1901-1975) era alle origini della scuola Khlebinsky (Podravskaya). I suoi maestri perfezionarono la tecnica della pittura su vetro. La pittura di Khlebinsky è caratterizzata da motivi della vita quotidiana del villaggio.

Principali musei Naive

"L'ingenuità è uno stato mentale" (Alexander Fomin).

Tra tutti i musei di arte naïf del mondo, se ne dovrebbero evidenziare tre: Parigi, Mosca e Zagabria.

Dal 1985, ai piedi della collina di Montmarte, nell'edificio dell'ex mercato tessile, opera il Museo di Parigiprimitivismo. Deve la sua origine e la sua esistenza all'editore francese Max Fourni. Grazie agli sforzi di quest'ultimo fu assemblato il nucleo dell'attuale collezione, che oggi conta oltre 600 dipinti.

Il Museo di arte naïve di Mosca esiste dal 1998. Si trova in un antico palazzo in pietra all'indirizzo: Union Avenue, 15 a. Ora il museo conta circa 1500 opere. Poiché non c'è abbastanza spazio in un piccolo edificio, le esposizioni cambiano quasi ogni mese.

La capitale croata, Zagabria, ha il suo museo dell'ingenuità e del primitivismo. Si trova in Città Alta, in Piazza Marco. Le sue mostre presentano opere di venti artisti croati, in particolare Ivan Generalic e Ivan Rabuzin.

Un altro peculiare esempio di ingenuo si trova nel nord della Romania. Questo è il cosiddetto "Cimitero allegro" nel villaggio di Sepyntsa. Qui puoi vedere centinaia di lapidi colorate con testi poetici e disegni originali.

Arte ingenua: dipinti e artisti

Territorialmente, nello sviluppo dell'"ingenuo" e del primitivismo, si possono distinguere tre regioni: gli USA, l'Europa occidentale ei Balcani. I rappresentanti più famosi dell'arte naïf nella pittura sono artisti della seconda metà del XIX-XX secolo, tra cui:

• Henri Rousseau (Francia).
• Ivan Lackovic-Croata (Croazia).
• Ivan Rabuzin (Croazia).
• Maria Primachenko (Ucraina).
• Nonna Moses (USA).
• Norval Morisseau (Canada).
• Ekaterina Medvedeva (Russia).
• Valery Eremenko(Russia).
• Mihai Dascalu (Romania).
• Radi Nedelchev (Bulgaria).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ucraina).

Diamo un'occhiata più da vicino al lavoro dei maestri "ingenui" di cui sopra.

Henri Rousseau

Il fondatore dell'arte naïf nella pittura è Henri Rousseau, un doganiere che, dopo il suo pensionamento, decise di dedicarsi alle belle arti. Decorava le sue tele con goffe figure umane e buffi animaletti, senza preoccuparsi della prospettiva. Il primo ad apprezzare il lavoro di Rousseau fu il suo contemporaneo Picasso. E Paul Gauguin, vedendo i dipinti di Henri, esclamò: "Questa è la verità e il futuro, questa è la vera pittura!"

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata è uno degli studenti di Hegedusic. Oltre alla pittura, è stato anche coinvolto in attività sociali e politiche, ha preso parte attiva alla lotta per l'indipendenza della Croazia nei primi anni '90, è stato eletto due volte al parlamento croato. Sulle sue tele, Ivan Latskovich raffigurava spesso nature morte, scene di vita di villaggio, paesaggi dettagliati.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin è un altro artista croato e un altro rappresentante di spicco dell'arte naïf nella pittura. I suoi dipinti sono spesso chiamati celesti. Il critico d'arte Anatoly Yakovsky ha assegnato a Rabuzin il titolo di "il più grande artista ingenuo di tutti i tempi e di tutti i popoli". I paesaggi di Ivan Rabuzin incarnano la purezza, la bellezza extraterrestree armonia. Quasi tutti i suoi dipinti sono decorati con alberi stravaganti e fiori fantastici. Inoltre, tutti gli oggetti sulle tele di Rabuzin, siano essi colline, foreste o nuvole, tendono a una certa sfericità.

Maria Primachenko

La brillante artista ucraina Maria Primachenko è nata e ha vissuto tutta la sua vita nel piccolo villaggio di Bolotnya vicino a Kiev. Ha iniziato a disegnare all'età di 17 anni, dipingendo le capanne del vicino. Il talento di Maria è stato notato alla fine degli anni '30. Le sue opere sono state esposte a Parigi, Montreal, Praga, Varsavia e in altre città. Nel corso della sua vita, l'artista ha creato almeno 650 dipinti. L'arte di Maria Primachenko si basa su fiori magici e animali irreali inventati da lei.

Mosè Anna Mary

Nonna Moses è una famosa artista americana, un'icona dell'arte naïf riconosciuta a livello internazionale. Ha vissuto per 101 anni, lasciando dietro di sé centinaia di dipinti luminosi, colorati e allegri. L'unicità di nonna Moses è che ha iniziato a dipingere all'età di 76 anni. L'artista divenne famosa solo alla fine degli anni '30, quando un eminente collezionista di New York vide accidentalmente uno dei suoi disegni nella vetrina di una farmacia.

I soggetti centrali nei dipinti di Anna Mary Moses sono pastorali rurali, scene quotidiane della vita dei contadini, paesaggi invernali. L'opera più capiente dell'artista è stata descritta da uno dei critici nella seguente frase:

“Il fascino dei suoi dipinti sta nel fatto che raffigurano uno stile di vita cheGli americani adorano credere così tanto, ma non è più così."

Norval Morisseau

Norval Morisseau è un artista primitivo canadese di origine indiana. Nato nella tribù Ojibwa vicino all'Ontario. Scrisse di sé come segue: “Sono un artista per natura. Sono cresciuto con le storie e le leggende della mia gente - e ho disegnato queste leggende. E questo, nel complesso, dice tutto.

Un fatto interessante dalla biografia dell'artista: nel 1972, durante un incendio in un hotel di Vancouver, Norval Morisseau ricevette gravi ustioni. In quel momento, secondo lo stesso Norval, gli apparve Gesù Cristo. Successivamente, è diventato per lui una nuova stella polare nel suo lavoro. L'artista inizia a disegnare attivamente personaggi biblici, intrecciandoli sorprendentemente nella tela di motivi tradizionali indiani.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva è un'artista autodidatta del villaggio di Golubino, nella regione di Belgorod, uno dei più brillanti rappresentanti dell'"ingenuità" russa moderna. Per la prima volta prese un pennello nel 1976 e già all'inizio degli anni '80 le note sul "nuovo talento popolare" iniziarono ad apparire sulla stampa di Mosca. A quel tempo, Katya Medvedeva lavorava come infermiera ordinaria in una casa di cura. Nel 1984, le opere dell'artista sono andate a una mostra a Nizza, dove hanno fatto colpo.

Valery Eremenko

Un altro artista primitivo di talento dalla Russia è Valery Eremenko. Nato a Semipalatinsk (Kazakistan), studiato a Tashkent, oggi vive e lavora a Kaluga. SulL'artista ha più di una dozzina di mostre diverse, le sue opere sono esposte al Museo di Belle Arti di Kaluga, al Museo di arte naif di Mosca e sono anche conservate in numerose collezioni private. I dipinti di Valery Eremenko sono luminosi, ironici e incredibilmente vivi.

Mihai Daskalu

Trame vitali, non sofisticate e molto succose: queste sono le caratteristiche principali del lavoro dell'artista naif rumeno Mihai Dascalu. I personaggi principali dei suoi dipinti sono le persone. Qui ballano, cantano, giocano a carte, raccolgono funghi, litigano e si innamorano… In generale, vivono una vita mondana piena. Attraverso le sue tele, questo artista sembra volerci trasmettere un unico pensiero: tutta la bellezza è nella vita stessa.

Gli alberi sono dotati di un simbolismo speciale nelle opere di Mihai Dascalu. Sono presenti in quasi tutti i suoi dipinti. O sotto forma delle figure principali della trama, quindi come sfondo. L'albero nell'opera di Daskalu, infatti, simboleggia la vita umana.

Radi Nedelchev

L'oggetto chiave nel lavoro dell'artista bulgaro Radi Nedelchev è la strada. O questo è un normale primer rurale, ricoperto di knotweed, o un pavimento di pietra di un'antica città, o un sentiero appena percettibile lungo il quale i cacciatori si addentrano nella distanza innevata.

Radi Nedelchev è un maestro riconosciuto nel mondo dell'arte naïf. Le sue tele sono ampiamente conosciute ben oltre la modesta Bulgaria. Nedelchev ha studiato alla scuola di pittura diRuse, e poi è andato in Svizzera per il riconoscimento europeo, dove ha tenuto la sua mostra personale. Per il bene di Nedelchev, è diventato il primo artista bulgaro i cui dipinti sono finiti al Museo di arte primitiva di Parigi. Le opere dell'autore sono state in dozzine di grandi città in Europa e nel mondo.

Stacy Lovejoy

L'artista americana contemporanea Stacey Lovejoy ha ottenuto riconoscimenti per il suo stile unico, in cui le caratteristiche di "ingenuità", astrattismo e futurismo si sono mescolate in un cocktail luminoso e sorprendente. Tutte le sue opere sono, infatti, un riflesso del mondo reale in una specie di specchio astratto.

Sasha Putrya

Alexandra Putria è un'artista unica di Poltava. Cominciò a disegnare all'età di tre anni, come se anticipasse la sua partenza anticipata dalla vita. Sasha morì all'età di undici anni di leucemia, lasciando dietro di sé 46 album con disegni a matita e acquerello, schizzi, cartoni animati. I suoi numerosi lavori includono animali antropomorfi, personaggi delle fiabe, nonché eroi di film indiani popolari.

In conclusione…

Questa arte si chiama ingenua. Ma se leggi attentamente le opere di importanti rappresentanti dello stile, sorge una domanda naturale: i loro autori sono così ingenui? Dopotutto, "ingenuo" in questo caso non significa affatto "stupido" o "ignorante". Questi artisti semplicemente non sanno come fare e non vogliono disegnare secondo i canoni generalmente accettati. Rappresentano il mondo come lo sentono. Questo è tuttola bellezza e il valore dei loro dipinti.