Cubofuturismo nella pittura: caratteristiche dello stile, artisti, dipinti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il cubo-futurismo è una direzione della pittura, la cui fonte era il bytianesimo russo, chiamato anche futurismo russo. Era un movimento artistico d'avanguardia russo negli anni '10 che emerse come una propaggine del futurismo e del cubismo europei.

Aspetto

Il termine "cubo-futurismo" fu usato per la prima volta nel 1913 da un critico d'arte in relazione alla poesia dei membri del gruppo Giley, che comprendeva scrittori come Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk e Vladimir Mayakovsky. I loro rauchi recital poetici, le buffonerie pubbliche, i volti dipinti e gli abiti ridicoli imitarono le azioni degli italiani e valsero loro il nome di futuristi russi. Tuttavia, in un'opera poetica, solo il cubo-futurismo di Mayakovsky può essere paragonato agli italiani; ad esempio, la sua poesia "Lungo gli echi della città", che descrive vari rumori della strada, ricorda il manifesto di Luigi Russolo L'arte dei rumori (Milano, 1913).

Tuttavia, il concetto è diventato molto più importante nelle arti visive, spostando l'influenza del cubismo francese e del futurismo italiano, e ha portato all'emergere di un certo stile russo,che mescolava i tratti di due movimenti europei: forme frammentate si fondevano con la rappresentazione del movimento.

Caratteristiche

Il cubo-futurismo russo era caratterizzato dalla distruzione delle forme, dal cambiamento dei contorni, dallo spostamento o dalla fusione di diversi punti di vista, dall'attraversamento dei piani spaziali e dal contrasto di colori e texture.

Gli artisti cubo-futuristi hanno enfatizzato gli elementi formali del loro lavoro, mostrando interesse per il rapporto tra colore, forma e linea. Il loro obiettivo era riaffermare il vero valore della pittura come forma d'arte indipendente dalla narrazione. Tra i rappresentanti più importanti del cubo-futurismo nella pittura ci sono gli artisti Lyubov Popova ("Donna in viaggio", 1915), Kazimir Malevich ("Aviatore" e "Composizione con Mona Lisa", 1914), Olga Rozanova (serie "Carte da gioco", 1912-15), Ivan Puni ("Bagni", 1915)) e Ivan Klyun ("Ozonizzatore", 1914).

Unisciti alla poesia

Nel Cubo-Futurismo, la pittura e le altre arti, in particolare la poesia, erano strettamente intrecciate attraverso l'amicizia tra poeti e artisti, le loro esibizioni pubbliche congiunte (a un pubblico scandaloso ma curioso) e le collaborazioni per il teatro e il balletto. È interessante notare che i libri di poesia "transrazionale" ("zaum") di Khlebnikov e Kruchenykh sono stati illustrati con litografie di Larionov e Goncharova, Malevich e Vladimir Tatlin, Rozanova e Pavel Filonov. Il cubofuturismo, sebbene breve, si è rivelato una tappa fondamentale nell'arte russa nella sua ricercapregiudizi e astrazione.

Rappresentanti

Il cubofuturismo nella pittura è stata una tappa passeggera ma importante nella pittura e nella poesia d'avanguardia russa. Anche Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova e Ivan Klyun hanno scritto in questo modo. Questo servì da trampolino di lancio per i pregiudizi: Popova e Malevich passarono al suprematismo, ei poeti Khlebnikov e Kruchenykh a un linguaggio poetico "astratto", in cui il significato era negato e solo i suoni erano importanti.

Burliuk era particolarmente interessato ai dispositivi stilistici della pittura cubista e spesso scriveva e teneva conferenze su questo argomento. Di conseguenza, diversi poeti hanno tentato di scoprire analogie tra il cubismo e la propria poesia. Particolarmente importante a questo riguardo fu il lavoro di Khlebnikov e Kruchenykh. Le loro poesie del 1913-14 ignoravano le regole della grammatica e della sintassi, del metro e della rima; omettevano preposizioni e segni di punteggiatura, usavano mezze parole, neologismi, formazioni di parole errate e immagini inaspettate.

Per alcuni, come Livshits, che stava semplicemente cercando di "cubizzare una massa verbale", questo approccio era troppo radicale. Altri hanno preferito introdurre più qualità visive. Kamensky, ad esempio, ha diviso il suo foglio di carta con linee diagonali e ha riempito le sezioni triangolari con singole parole, singole lettere, numeri e segni, vari caratteri, imitando i piani geometrici e le lettere del cubismo analitico.

Esempi

Il termine "cubo-futurismo" in pittura erasuccessivamente utilizzato da un artista come Lyubov Popova, il cui sviluppo stilistico è dovuto sia al cubismo che al futurismo. Il suo "Ritratto" (1914-1515) include le parole Cubo Futurismo come una designazione consapevole. Storici dell'arte più recenti hanno usato il termine per classificare i dipinti e le opere d'avanguardia russe in generale, che sintetizzano influenze sia dal cubismo che dal futurismo.

L'opera più importante di Popova in questo senso è La figura seduta (1914-15), in cui la rappresentazione del corpo ricorda Léger e Metzinger. Tuttavia, il suo uso di coni e spirali e il dinamismo di linea e piano trasmettono l'influenza del futurismo. I dipinti di Natalia Goncharova appartengono alla stessa direzione.

Principi

Famosi dipinti cubo-futuristi di altri artisti includono L'aviatore di Malevich (1914) e Il marinaio della flotta siberiana di Burliuk (1912). Il mosaico del primo ricorda il "Cubismo analitico" e il trattamento cilindrico del corpo suggerisce l'opera di Léger, ma le chiare traiettorie di movimento indicano l'influenza del futurismo. In quest'ultimo caso la testa è raffigurata da diverse angolazioni e integrata con lo sfondo attraverso archi riflessi, tecnica mutuata da Georges Braque, mentre la dinamica delle diagonali che spezzano l'immagine è chiaramente futuristica.

Sviluppo

Il cubofuturismo in pittura era un concetto sfaccettato che non è facile da definire o classificare, anzi andava ben oltre la semplice adozione di metodi cubisti e futuristicipittura.

Alcune figure e movimenti importanti all'interno dell'avanguardia russa, come il rayonismo di Mikhail Larionov, la pittura suprematista di Kazimir Malevich e il costruttivismo di Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko e altri, sono già stati ben studiati.

Le opere e le teorie di Malevich e Tatlin sono utilizzate principalmente come standard di confronto con cui confrontare e contrapporre le opere di altri artisti d'avanguardia.

I principi stabiliti per la prima volta nella pittura figurativa cubo-futuristica furono sviluppati nel 1915 e nel 1916. In parte, riflettevano l'influenza del suprematismo di Malevich.

Influenza

Il termine è stato successivamente adottato dagli artisti ed è ora utilizzato dagli storici dell'arte per riferirsi a opere d'arte russa del periodo 1912-15 che combinano aspetti di entrambi gli stili.

La critica moderna ha riconosciuto nelle avanguardie un'affermazione dei valori poetici e pittorici della natura del linguaggio e del lavoro su tela attraverso l'attenzione alle qualità formali del suono, del colore e della linea. L'affinità tra le forme visive e verbali, esemplificata dalla pubblicazione di libri futuristi russi, e l'affermazione dei valori formali nella poesia e nella pittura, hanno costituito gran parte dell'arte moderna. Tuttavia, gli artisti, avendo sviluppato uno stile pittorico astratto, non erano più cubo-futuristi nel senso originario.

Il Cubo-futurismo in pittura, o, più precisamente, i principi creati da questa corrente, costituirono la base dell'attività d'avanguardia fino al 1922. E non solo dentroarea pittura.

Così, il termine "cubo-futurismo" è usato non solo per descrivere l'influenza formale del cubismo e del futurismo sul linguaggio degli artisti, ma anche per definire un concetto molto più ampio, che copre sia lo sviluppo formale del cubismo che futurismo, e la trasformazione di questi due movimenti in uno stile completamente nuovo.