Michelangelo: creatività e biografia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Michelangelo Buonarroti è considerato da molti l'artista più famoso del Rinascimento italiano. Tra le sue opere più famose ci sono le statue di "David" e "Pieta", gli affreschi della Cappella Sistina.

Maestro insuperabile

L'opera di Michelangelo Buonarroti può essere brevemente descritta come il più grande fenomeno artistico di tutti i tempi: così fu valutato durante la sua vita, così continuano ad essere considerati fino ad oggi. Molte delle sue opere di pittura, scultura e architettura sono tra le più famose al mondo. Sebbene gli affreschi del soffitto della Cappella Sistina in Vaticano siano probabilmente le opere più famose dell'artista, si considerava principalmente uno scultore. Impegnarsi in più arti non era raro ai suoi tempi. Tutti erano basati su un disegno. Michelangelo si dedicò per tutta la vita alla scultura del marmo e solo in determinati periodi ad altre forme d'arte. L' alto apprezzamento della Cappella Sistina è in parte un riflesso della maggiore attenzione riservata alla pittura nel XX secolo e in parte il risultato del fatto che molte delle opere del maestro sono rimaste incompiute.

Un effetto collaterale della vitaLa fama di Michelangelo fu una descrizione più dettagliata del suo percorso rispetto a qualsiasi altro artista dell'epoca. È diventato il primo artista la cui biografia è stata pubblicata prima della sua morte, ce n'erano addirittura due. Il primo fu l'ultimo capitolo di un libro sulla vita degli artisti (1550) del pittore e architetto Giorgio Vasari. Era dedicato a Michelangelo, la cui opera si presentava come il culmine della perfezione dell'arte. Nonostante tali lodi, non fu del tutto soddisfatto e incaricò il suo assistente Ascanio Condivi di scrivere un breve libro a parte (1553), probabilmente basato sui commenti dello stesso artista. In esso, Michelangelo, le opere del maestro sono raffigurate nel modo in cui voleva che le vedessero gli altri. Dopo la morte del Buonarroti, il Vasari pubblicò una confutazione nella seconda edizione (1568). Sebbene gli studiosi preferiscano il libro di Condivi alla descrizione della vita di Vasari, l'importanza in generale di quest'ultimo e la sua frequente ristampa in molte lingue hanno reso l'opera una delle principali fonti di informazioni su Michelangelo e altri artisti del Rinascimento. La fama del Buonarroti portò anche alla conservazione di innumerevoli documenti, tra cui centinaia di lettere, saggi e poesie. Tuttavia, nonostante l'enorme quantità di materiale accumulato, nelle questioni controverse spesso si conosce solo il punto di vista dello stesso Michelangelo.

Breve biografia e creatività

Pittore, scultore, architetto e poeta, uno degli artisti più famosi del Rinascimento italiano nacque con il nome di Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni il 6 marzo 1475 a Caprese, in Italia. Suo padre, Leonardo di BuanarottaSimoni, prestò servizio brevemente come magistrato in un piccolo villaggio quando lui e sua moglie Francesca Neri ebbero il secondo di cinque figli, ma tornarono a Firenze quando Michelangelo era ancora un bambino. A causa della malattia della madre, il ragazzo fu allevato dalla famiglia di uno scalpellino, di cui il grande scultore in seguito scherzò dicendo di aver assorbito martello e scalpelli con il latte dell'infermiera.

In effetti, gli studi erano l'ultimo degli interessi di Michelangelo. Il lavoro dei pittori nei templi vicini e la ripetizione di ciò che vi vide, secondo i suoi primi biografi, lo attrassero molto di più. Il compagno di scuola di Michelangelo, Francesco Granacci, che aveva sei anni più di lui, presentò il suo amico all'artista Domenico Ghirlandaio. Il padre si rese conto che il figlio non era interessato all'attività finanziaria di famiglia e accettò di darlo all'età di 13 anni come apprendista presso un pittore fiorentino alla moda. Lì conobbe la tecnica dell'affresco.

Giardini Medici

Michelangelo ha trascorso solo un anno in officina, quando ha avuto un'opportunità unica. Su raccomandazione del Ghirlandaio, si trasferì nel palazzo del sovrano fiorentino Lorenzo il Magnifico, potente esponente della famiglia Medici, per studiare nei suoi giardini la scultura classica. Fu un periodo fertile per Michelangelo Buonarroti. La biografia e il lavoro dell'artista alle prime armi furono segnati dalla conoscenza dell'élite di Firenze, del talentuoso scultore Bertoldo di Giovanni, di importanti poeti, scienziati e umanisti dell'epoca. Buonarroti ricevette anche dalla chiesa un permesso speciale per esaminare i cadaveristudiare anatomia, anche se questo ha avuto un impatto negativo sulla sua salute.

La combinazione di queste influenze costituì la base dello stile riconoscibile di Michelangelo: precisione muscolare e realismo uniti a una bellezza quasi lirica. Due bassorilievi sopravvissuti, "La battaglia dei centauri" e "Madonna alle scale", testimoniano il suo talento unico all'età di 16 anni.

I primi successi e l'impatto

La lotta politica dopo la morte di Lorenzo il Magnifico costrinse Michelangelo a fuggire a Bologna, dove proseguì gli studi. Ritornato a Firenze nel 1495, iniziò a lavorare come scultore, prendendo in prestito lo stile dai capolavori dell'antichità classica.

Ci sono diverse versioni dell'intrigante storia della scultura di Cupido di Michelangelo, che è stata invecchiata artificialmente per assomigliare a rari oggetti d'antiquariato. Una versione afferma che l'autore voleva creare un effetto patinato con questo e, secondo un' altra, il suo mercante d'arte ha seppellito l'opera facendola passare per un oggetto d'antiquariato.

Il cardinale Riario San Giorgio acquistò il Cupido, considerando la scultura come tale, e chiese il rimborso dei suoi soldi quando scoprì di essere stato ingannato. Alla fine, l'acquirente ingannato rimase così colpito dall'opera di Michelangelo che permise all'artista di tenere i soldi per sé. Il cardinale lo invitò addirittura a Roma, dove Buonarroti visse e lavorò fino alla fine dei suoi giorni.

"Pieta" e "David"

Poco dopo essersi trasferito a Roma nel 1498, un altro cardinale, Jean Bilaire de Lagrola, inviato pontificio dei francesiRe Carlo VIII. La scultura di Michelangelo "Pieta", che raffigura Maria che tiene in ginocchio Gesù morto, fu completata in meno di un anno e fu collocata nel tempio con la tomba del cardinale. A 1,8 m di larghezza e quasi alla stessa altezza, la statua è stata spostata cinque volte prima di trovare la sua attuale posizione nella Basilica di San Pietro in Vaticano.

Scolpito da un unico pezzo di marmo di Carrara, la fluidità del tessuto, la posizione dei soggetti e il "movimento" della pelle della Pietà (che significa "pietà" o "compassione") fecero sprofondare i suoi primi spettatori nella paura. Oggi è un'opera incredibilmente venerata. Michelangelo l'ha creata quando aveva solo 25 anni.

La leggenda dice che l'autore, dopo aver ascoltato una conversazione sull'intenzione di attribuire l'opera a un altro scultore, incise audacemente la sua firma sul nastro sul petto di Maria. Questa è l'unica opera con il suo nome sopra.

Quando Michelangelo tornò a Firenze, era già una celebrità. Lo scultore ricevette una commissione per una statua del David, che due scultori precedenti avevano tentato senza successo di realizzare, e trasformò un blocco di marmo di cinque metri in una figura dominante. La forza dei tendini, la nudità vulnerabile, l'umanità delle espressioni e il coraggio generale hanno reso il "David" un simbolo di Firenze.

Arte e architettura

Seguirono altre commissioni, tra cui un ambizioso progetto per la tomba di papa Giulio II, ma i lavori furono interrotti quando a Michelangelo fu chiesto di passare dalla scultura alla pittura per decorare il soffitto della Cappella Sistina.

Il progetto ha acceso l'immaginazione dell'artista eil piano originale di scrivere 12 apostoli si trasformò in più di 300 figure. Quest'opera è stata poi completamente rimossa a causa della presenza di funghi nell'intonaco e quindi restaurata. Buonarroti licenziò tutti gli assistenti che considerava incapaci e completò lui stesso la pittura del soffitto di 65 metri, trascorrendo interminabili ore sdraiato sulla schiena e custodindo gelosamente il suo lavoro fino al suo completamento il 31 ottobre 1512.

L'opera artistica di Michelangelo può essere brevemente descritta come segue. Questo è un esempio trascendente dell' alta arte del Rinascimento, che contiene simboli cristiani, profezie e principi umanistici, assorbiti dal maestro durante la sua giovinezza. Le luminose vignette sul soffitto della Cappella Sistina creano un effetto caleidoscopico. L'immagine più iconica è la Creazione di Adamo, raffigurante Dio che tocca una persona con il dito. L'artista romano Raphael ha apparentemente cambiato il suo stile dopo aver visto questo lavoro.

Michelangelo, la cui biografia e il cui lavoro sono rimasti per sempre legati alla scultura e al disegno, a causa dello sforzo fisico durante la pittura della cappella fu costretto a rivolgere la sua attenzione all'architettura.

Il maestro ha continuato a lavorare alla tomba di Giulio II nei decenni successivi. Progettò anche la Cappella Medicea e la Biblioteca Laurencin di fronte alla Basilica di San Lorenzo a Firenze, che doveva ospitare la biblioteca di casa Medici. Questi edifici sono considerati un punto di svolta nella storia dell'architettura. Ma il coronamento di Michelangelo in questa zona fu l'opera del capo architetto della cattedrale. San Pietro nel 1546.

Natura del conflitto

Michelangelo svelò un Giudizio Universale galleggiante sulla parete più lontana della Cappella Sistina nel 1541. Si udirono immediatamente voci di protesta: le figure nude erano inadeguate per un luogo così santo, furono fatti appelli per distruggere il più grande affresco dell'Italia Rinascimento. L'artista ha risposto introducendo nuove immagini nella composizione: il suo principale critico nella forma del diavolo e se stesso come San Bartolomeo scuoiato.

Nonostante le connessioni e il patrocinio delle persone ricche e influenti d'Italia, che fornirono a Michelangelo una mente brillante e un talento a tutto tondo, la vita e l'opera del maestro erano piene di malvagi. Era arrogante e irascibile, il che spesso portava a litigi, anche con i suoi clienti. Questo non solo gli ha portato problemi, ma ha anche creato in lui un sentimento di insoddisfazione: l'artista ha costantemente cercato la perfezione e non poteva scendere a compromessi.

A volte ha avuto attacchi di malinconia, che hanno lasciato un segno in molte delle sue opere letterarie. Michelangelo scrisse che era in grande dolore e travaglio, che non aveva amici e non ne aveva bisogno, e che non aveva abbastanza tempo per mangiare a sufficienza, ma questi inconvenienti gli danno gioia.

Nella sua giovinezza, Michelangelo ha preso in giro un compagno di studi ed è stato colpito al naso, cosa che lo ha sfigurato per tutta la vita. Nel corso degli anni, ha sperimentato la crescente fatica del suo lavoro, in una delle poesie ha descritto l'enorme sforzo fisico che ha dovuto fare per dipingere il soffitto della Sistinacappelle. Anche il conflitto politico nella sua amata Firenze lo tormentava, ma il suo nemico più notevole era l'artista fiorentino Leonardo da Vinci, che aveva 20 anni più di lui.

Lavori letterari e vita personale

Michelangelo, la cui creatività si esprimeva nelle sue sculture, dipinti e architetture, negli anni maturi si dedica alla poesia.

Mai sposato, Buonarroti era devoto a una pia e nobile vedova di nome Vittoria Colonna, destinataria di oltre 300 sue poesie e sonetti. La loro amicizia fornì un grande sostegno a Michelangelo fino alla morte di Colonna nel 1547. Nel 1532 il maestro si avvicinò al giovane nobile Tommaso de' Cavalieri. Gli storici stanno ancora discutendo se la loro relazione fosse omosessuale o se avesse sentimenti paterni.

Morte e eredità

Dopo una breve malattia, il 18 febbraio 1564 - poche settimane prima del suo 89° compleanno - Michelangelo morì nella sua casa di Roma. Il nipote trasferì la salma a Firenze, dove fu venerato come "il padre e maestro di tutte le arti", e lo seppellì nella Basilica di Santa Croce - dove lo stesso scultore lasciò in eredità.

A differenza di molti artisti, il lavoro di Michelangelo gli ha portato fama e fortuna durante la sua vita. Ebbe anche la fortuna di vedere la pubblicazione di due sue biografie di Giorgio Vasari e Ascanio Condivi. L'apprezzamento dell'artigianato del Buonarroti risale a secoli fa, e il suo nome è diventato sinonimo di Rinascimento italiano.

Caratteristiche di Michelangelocreatività

In contrasto con la grande fama delle opere dell'artista, il loro impatto visivo sull'arte successiva è relativamente limitato. Ciò non si spiega con la riluttanza a copiare le opere di Michelangelo semplicemente per la sua fama, poiché Raffaello, che era eguale in talento, era imitato molto più spesso. È possibile che un certo tipo di espressione, quasi cosmica, del Buonarroti abbia imposto delle restrizioni. Ci sono solo pochi esempi di copia quasi completa. L'artista più talentuoso è stato Daniele da Volterra. Tuttavia, per certi aspetti, la creatività nell'arte di Michelangelo trovò una continuazione. Nel 17° secolo era considerato il migliore nel disegno anatomico, ma era meno elogiato per gli elementi più ampi del suo lavoro. I manieristi usarono la sua contrazione spaziale e le pose contorte della sua scultura della Vittoria. maestro del 19° secolo Auguste Rodin ha applicato l'effetto dei blocchi di marmo grezzo. Alcuni maestri del XVII secolo. Lo stile barocco lo ha copiato, ma in modo tale da escludere la somiglianza letterale. Inoltre, Gian Lorenzo Bernini e Peter Paul Rubens hanno mostrato come utilizzare al meglio il lavoro di Michelangelo Buonarroti per le future generazioni di scultori e artisti.