"Cannibalismo autunnale": Salvador Dali e la guerra civile spagnola

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il significato di molti dei dipinti di Dali non è del tutto chiaro ai ricercatori. Ma "Cannibalismo autunnale" è interpretato in modo inequivocabile. È equiparato al Guernica di Picasso: nel loro caratteristico modo originale, gli artisti hanno rappresentato la loro paura e il loro disgusto prima della guerra civile spagnola.

Informazioni sull'autore

Salvador Dali è uno degli artisti contemporanei più popolari. Solo Picasso poteva competere con lui in popolarità nel ventesimo secolo. Ma, a differenza di lui, Dali era anche un brillante marketer. Riuscì a vendere non solo i suoi dipinti, ma anche la sua immagine, accuratamente evirata e ricoperta di leggende fabbricate con prudenza. Tale iperpopolarità ha portato al fatto che alla fine del secolo scorso in Europa e in America, il lavoro di Dalì era diventato alquanto noioso, come dimostrano le vendite all'asta. Allo stesso tempo, in Russia, i suoi dipinti continuano a riscuotere grande successo. "Autumn Cannibalism", scritto nel 1936, si riferisce al primo periodo del lavoro dell'artista.

Traccia dell'immagine

Il dipinto "Cannibalismo autunnale" raffigura una spiaggia catalana e una cassettiera in piedi su di essa. Qui sono posizionatii personaggi principali dell'immagine: due creature impersonali, in una delle quali si indovinano i lineamenti femminili, nell' altra i lineamenti maschili. Intrecciati in un folle abbraccio, si mangiano a vicenda. In questo groviglio di corpi è difficile capire di chi sia la carne. L'immagine contiene gli attributi di una natura morta: pane spezzato, noci, mele. Pezzi di carne fresca sono sparsi sul piano di lavoro, uno di loro è inchiodato.

Sullo sfondo c'è una valle bruciata cremisi, oltre la quale puoi vedere gli edifici di una città spagnola. È circondato da montagne su entrambi i lati. In una delle colline sulla destra, puoi vedere una faccia sorridente da predatore. Anche la nuvola nel cielo non è casuale, in essa si legge un profilo distorto da un grido di orrore. In contrasto con il surreale primo piano, lo sfondo nei dipinti di Dali sembra spesso abbastanza realistico.

Interpretazione

È piuttosto difficile parlare della trama nei dipinti di questo pittore, e ancor di più interpretarla. Ma per quanto riguarda il dipinto di Dalì "Cannibalismo autunnale", i ricercatori del suo lavoro sono unanimi: la trama è ispirata all'orrore della guerra civile nella sua natia Spagna. Creature che si divorano a vicenda, intrecciate in una palla: un unico popolo spagnolo, diviso in due parti. Mangiando suo fratello, si distrugge. Come altri dipinti di Dali, "Cannibalismo autunnale" è pieno di vari simboli. Quindi, le formiche nelle sue opere sono un simbolo di morte e decadenza. Il pane significa paura della fame e della povertà. La cassettiera è un'immagine che si trova spesso nelle opere dell'artista. È una specie di vaso di Pandora. Desideri nascosti, pensieri segreti, paure inconsce sono nascosti qui. Una mela sulla testa di uno dei personaggi nella foto viene interpretata come un'allusione alla leggenda di Guglielmo Tell. Secondo la leggenda, fu costretto a scoccare una freccia contro una mela sulla testa di suo figlio. Così, nell'immagine, il frutto simboleggia la coercizione dall'esterno e allo stesso tempo la stretta connessione di due esseri. La mela sbucciata sul tavolo simboleggia, contrariamente alla leggenda, l'inevitabile morte del figlio.

I dipinti di Dalì sono un fenomeno culturale complesso, ambiguo per percezione e interpretazione. Ciò non toglie che l'artista rimanga una delle figure chiave del ventesimo secolo.