Pittura a inchiostro Suiboku giapponese: storia della creazione e principi di base

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il Giappone è un paese fantastico, la sua cultura è misteriosa e bellissima. Per la maggior parte delle persone, il concetto di "cultura giapponese" è associato agli haiku e ai sofisticati dipinti a inchiostro. Montagne, le cui cime sono ricoperte di neve e nebbia, valli primaverili, argomenti filosofici: guardando tali immagini, sperimentiamo pace e armonia interiore. Lo stile di pittura a inchiostro giapponese più popolare è Suiboku, o Suibokuga.

Storia della creazione

Immagini simili a questa tecnica sono apparse nell'antica Cina. La parola "suibokuga" è tradotta come "dipingere con acqua e inchiostro". Solo questi componenti vengono utilizzati per creare dipinti. In quell'epoca i dipinti venivano dipinti con le solite pennellate di inchiostro, poi gli artisti iniziarono a perfezionare la tecnica, cercando di aggiungere volume ed espressività alle linee.

Nella prima metà dell'VIII secolo, durante il regno della dinastia Tang, si formò lo stile di disegnodipinti a inchiostro, che si chiamava suibokuga. La parola è di origine giapponese, ma questo stile di disegno divenne popolare in Giappone solo nel XIV secolo. I suoi aderenti includevano monaci Zen, rappresentanti dell'aristocrazia e persino membri della dinastia reale.

Le belle arti e l'arte della spada sono una cosa sola

La pittura a inchiostro giapponese nello stile di suiboku, o suibokuga, era particolarmente apprezzata dagli spadaccini. Particolarmente famoso è Miyamoto Musashi, considerato il più abile guerriero e pittore. Nel suo libro, ha scritto che la Via del Guerriero è l'unità del pennello e della spada, e per diventare un grande guerriero devi padroneggiare entrambe le arti alla perfezione.

E da allora, la pittura a inchiostro giapponese in stile suibok è stata paragonata all'arte della spada. Dopotutto, la tecnica si basa su una pennellata pulita e corretta, che può essere eseguita osservando una determinata posizione del corpo. L'artista deve avere una postura uniforme, il braccio è piegato al gomito perpendicolarmente alla tela, i movimenti non vengono eseguiti con le dita, ma con un pennello. È grazie a questo che i dipinti sono raffinati e le linee sono espressive.

Principi delle belle arti

I rappresentanti della pittura a inchiostro giapponese in stile Suiboku hanno seguito tutti i principi di questa direzione nella pittura. Questo stile di disegno era l'unica alternativa alle belle arti europee. Ma in Cina, le culture europea e asiatica si sono fuse, quindi puoi vedere l'influenza degli artisti occidentali nei dipinti.

Pittori del Paeseil sole nascente ha continuato a seguire i principi fondamentali della pittura suiboku giapponese:

• eufemismo;
• vuoto.

Se tradotto in un linguaggio artistico comprensibile, significa libertà di spazio. Nella pittura a inchiostro giapponese in stile Suiboku, i maestri si assicuravano di lasciare intatta parte della tela. Ciò è stato fatto in modo che lo spettatore, guardando la tela, potesse inventare e completare la composizione con le proprie immagini artistiche.

Inoltre, le immagini della pittura a inchiostro giapponese in stile Suiboku si distinguono per la semplicità esteriore. La stessa tecnica di disegno è semplice, ma allo stesso tempo i maestri riescono ad aggiungere dinamismo e luminosità all'immagine. Gli artisti sperimentano il gioco di luci e ombre, che consente loro di creare dipinti espressivi. Alcuni usano inchiostro colorato nel loro lavoro. Soprattutto se disegni fiori, in questo modo sembrano ancora più belli e vivaci.

Piazzole per i disegni

Lo stile della pittura a inchiostro giapponese suibokuga differisce dal resto in quanto tutte le trame sembrano semplici, ma allo stesso tempo mettono una persona in uno stato d'animo filosofico. L'oggetto principale degli artisti era il paesaggio. Nei primi disegni, puoi vedere montagne, gole avvolte nella nebbia, il paesaggio traslucido era più simile a un dipinto cinese. Il che non sorprende, perché i maestri giapponesi hanno adottato questa tecnica dagli artisti cinesi.

Con lo sviluppo di questa direzione, il paesaggio assomigliava sempre di più alla campagna giapponese. Poi hanno iniziato a dipingere ritratti di personaggi famosi. Inizialmente per artisti del disegnoutilizzava una tecnica monocromatica, ma con lo sviluppo di questo stile è diventato accettabile aggiungere colori brillanti che sembravano tratti traslucidi, linee sottili che rendevano il disegno ancora più voluminoso ed espressivo.

In Giappone, la pittura a inchiostro non è solo una direzione nella pittura, ma una vera filosofia. Per fare delle linee pulite, una persona deve avere non solo la posizione corretta del corpo e delle mani, ma anche l'equilibrio interno.