La vita e l'opera di Bach

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Dal XIX secolo ad oggi, l'interesse per le opere di Johann Sebastian Bach non si è placato. La creatività di un genio insuperabile colpisce per le sue dimensioni. Il più grande compositore è conosciuto in tutto il mondo. Il suo nome è conosciuto non solo dai professionisti e dagli amanti della musica, ma anche dagli ascoltatori che non mostrano molto interesse per l'arte "seria". Da un lato, il lavoro di Bach è una specie di risultato. Il compositore ha fatto affidamento sull'esperienza dei suoi predecessori. Conosceva molto bene la polifonia corale del Rinascimento, la musica organistica tedesca e le peculiarità dello stile violinistico italiano. Ha conosciuto attentamente il nuovo materiale, ha sviluppato e generalizzato l'esperienza accumulata. D' altra parte, Bach è stato un innovatore insuperabile che è riuscito ad aprire nuove prospettive per lo sviluppo della cultura musicale mondiale. Il lavoro di Johann Bach ha avuto una forte influenza sui suoi seguaci: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich e molti altri grandi compositori.

L'eredità di Bach

Ha creato oltre 1000 opere. I generi a cui si rivolgeva erano i più diversi. Inoltre, ci sono operela cui portata era eccezionale per quel tempo. Il lavoro di Bach può essere approssimativamente suddiviso in quattro gruppi di generi principali:

• Musica per organo.
• Vocale-strumentale.
• Musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri).
• Musica per ensemble strumentali.

Le opere di ciascuno dei gruppi di cui sopra appartengono ad un certo periodo. Le composizioni d'organo più straordinarie furono composte a Weimar. Il periodo Keten segna la comparsa di un numero enorme di opere per clavicembalo e orchestra. A Lipsia sono state scritte la maggior parte delle canzoni vocali-strumentali.

Johann Sebastian Bach. Biografia e creatività

Il futuro compositore nacque nel 1685 nella cittadina di Eisenach, in una famiglia di musicisti. Per tutta la famiglia, questo era un mestiere tradizionale. Il primo insegnante di musica di Johann fu suo padre. Il ragazzo aveva una voce eccellente e cantava nel coro. All'età di 9 anni si rivelò orfano. Dopo la morte dei suoi genitori, fu allevato da Johann Christoph (fratello maggiore). All'età di 15 anni, il ragazzo si diplomò con lode all'Ohrdruf Lyceum e si trasferì a Lüneburg, dove iniziò a cantare nel coro dei "prescelti". All'età di 17 anni imparò a suonare vari strumenti: viola, clavicembalo, organo, violino. Dal 1703 vive in diverse città: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vita e l'opera di Bach durante questo periodo furono piene di alcune difficoltà. Cambia costantemente il suo luogo di residenza, il che è legato alla riluttanza a sentirsi dipendente da alcuni datori di lavoro. Ha servito come musicista(come organista o violinista). Anche le condizioni di lavoro non gli si adattavano costantemente. In questo periodo apparvero le sue prime composizioni per clavicembalo e organo, oltre a cantate sacre.

Periodo di Weimar

Dal 1708 Bach iniziò a servire come organista di corte del duca di Weimar. Contemporaneamente lavora in cappella come musicista da camera. La vita e l'opera di Bach durante questo periodo sono molto fruttuose. Sono gli anni della maturità del primo compositore. Sono apparse le migliori opere d'organo. Questo è:

• Preludio e Fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata e fuga in re-moll.
• "Libro d'organo".

Allo stesso tempo, Johann Sebastian sta lavorando su composizioni nel genere cantata, su arrangiamenti per clavicembalo di concerti per violino italiani. Per la prima volta si rivolge al genere della suite e della sonata per violino solo.

Periodo di Keten

Dal 1717, il musicista si stabilì a Keten. Qui ricopre una posizione di alto rango di capo della musica da camera. Lui, infatti, è il manager di tutta la vita musicale a corte. Ma non si accontenta di una città troppo piccola. Bach desidera trasferirsi in una città più grande e più promettente per dare ai suoi figli l'opportunità di andare all'università e ottenere una buona istruzione. Non c'era un organo di qualità a Keten e non c'era nemmeno un coro. Pertanto, la creatività del clavicembalo di Bach si sviluppa qui. Il compositore presta anche molta attenzione alla musica d'insieme. Opere scritte in Keten:

• 1 volume "HTK".
• Suite inglesi.
• Sonate per violino solo.
• Suite francesi.
• "Concerti Brandeburghesi" (sei pezzi).
• "Fantasia cromatica e fuga".

Il periodo di Lipsia e gli ultimi anni di vita

Dal 1723 il maestro risiede a Lipsia, dove dirige il coro (occupa la carica di cantore) presso la scuola presso la Chiesa di San Tommaso in Thomasschul. Partecipa attivamente alla cerchia pubblica degli amanti della musica. Il "collegio" della città organizzava costantemente concerti di musica profana. Quali capolavori a quel tempo riempirono l'opera di Bach? In sintesi, vale la pena segnalare le principali opere del periodo di Lipsia, che possono essere giustamente ritenute le migliori. Questo è:

• "Passione secondo Giovanni".
• Mass h-moll.
• "Passione di San Matteo".
• Circa 300 cantate.
• "Oratorio di Natale".

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore si concentra sulle composizioni musicali. Scrive:

• 2 volume "HTK".
• Concerto italiano.
• Partite.
• "L'arte della fuga".
• Aria con varie variazioni.
• Messa d'organo.
• "Offerta musicale".

Dopo un'operazione fallita, Bach divenne cieco, ma non smise di comporre musica fino alla sua morte.

Caratteristiche di stile

Lo stile creativo di Bach si è formato sulla base di variscuole e generi musicali. Johann Sebastian ha tessuto organicamente le migliori armonie nelle sue opere. Per comprendere il linguaggio musicale dei compositori italiani e francesi, ha riscritto le loro composizioni. Le sue creazioni erano sature di testi, ritmi e forme della musica francese e italiana, dello stile contrappuntistico della Germania settentrionale e della liturgia luterana. La sintesi di vari stili e generi si combinava armoniosamente con la profonda intensità delle esperienze umane. Il suo pensiero musicale si è distinto per la sua speciale unicità, versatilità e una certa natura cosmica. L'opera di Bach appartiene a uno stile che si è affermato saldamente nell'arte della musica. Questo è il classicismo dell' alto barocco. Lo stile musicale di Bach è caratterizzato dal possesso di una straordinaria struttura melodica, dove l'idea principale domina la musica. Grazie alla padronanza della tecnica del contrappunto, più melodie possono interagire contemporaneamente contemporaneamente. Il compositore tedesco è stato un vero maestro della polifonia. Aveva un debole per l'improvvisazione e il brillante virtuosismo.

Generi principali

Il lavoro di Bach include vari generi tradizionali. Questo è:

• Cantate e oratori.
• Passioni e messe.
• Preludi e fughe.
• Arrangiamenti corali.
• Suite da ballo e concerti.

Certo, ha preso in prestito i generi elencati dai suoi predecessori. Tuttavia, ha dato loro la portata più ampia. Il maestro li ha abilmente aggiornati con nuovi mezzi musicali ed espressivi, arricchendoli con caratteristiche di altri generi. L'esempio più chiaro è la fantasia cromaticain re minore". L'opera è stata creata per il clavicembalo, ma contiene una recitazione drammatica di origine teatrale e le proprietà espressive delle grandi improvvisazioni d'organo. È facile vedere che l'opera di Bach "ha scavalcato" l'opera, che, tra l' altro, era uno dei generi di punta del suo tempo, tuttavia è da notare che molte delle cantate profane del compositore sono difficili da distinguere da un intermezzo comico (a quel tempo in Italia rinascevano come opera buffa). Alcune delle cantate di Bach, creato nello spirito di scene di genere spiritose, anticipava il singspiel tedesco.

Contenuto ideologico e gamma di immagini di Johann Sebastian Bach

Il lavoro del compositore è ricco di contenuti figurativi. Dalla penna di un vero maestro escono creazioni sia estremamente semplici che estremamente maestose. L'arte di Bach contiene sia umorismo ingenuo, sia profondo dolore, e riflessione filosofica e il dramma più acuto. Il brillante Johann Sebastian nella sua musica ha mostrato aspetti così significativi della sua epoca come problemi religiosi e filosofici. Con l'aiuto del fantastico mondo dei suoni, riflette sulle questioni eterne e molto importanti della vita umana:

• Sul dovere morale dell'uomo.
• Sul suo ruolo in questo mondo e sul suo scopo.
• A proposito di vita e morte.

Queste riflessioni sono direttamente legate a temi religiosi. E questo non è sorprendente. Il compositore ha servito quasi tutta la sua vita in chiesa, quindi ha scritto la maggior parte della musica per lei. Allo stesso tempo, era un credente, lo sapevaSacra Bibbia. Il suo libro di riferimento era la Bibbia, scritta in due lingue (latino e tedesco). Aderiva ai digiuni, confessava, osservava le feste religiose. Pochi giorni prima della sua morte, fece la comunione. Il personaggio principale del compositore è Gesù Cristo. In questa immagine ideale, Bach ha visto l'incarnazione delle migliori qualità inerenti a una persona: purezza di pensieri, forza d'animo, fedeltà al percorso scelto. L'impresa sacrificale di Gesù Cristo per la salvezza dell'umanità fu per Bach la più intima. Nell'opera del compositore, questo tema era il più importante.

Simboli delle opere di Bach

Nell'era barocca apparvero i simboli musicali. È attraverso di lei che si rivela il mondo complesso e meraviglioso del compositore. La musica di Bach era percepita dai contemporanei come un discorso trasparente e comprensibile. Ciò era dovuto alla presenza in esso di svolte melodiche stabili che esprimono determinate emozioni e idee. Tali formule sonore sono chiamate figure retoriche musicali. Alcuni trasmettevano affetto, altri imitavano le intonazioni del linguaggio umano e altri erano di natura pittorica. Eccone alcuni:

• anabasis - salita;
• circolazione - rotazione;
• catabasi - discesa;
• exclamatio - esclamazione, sesto ascendente;
• fuga - corsa;
• passus duriusculus - una mossa cromatica usata per esprimere sofferenza o dolore;
• suspirazione - sospiro;
• tirata - una freccia.

Gradualmente le figure musicali-retoriche diventano una sorta di "segni" di certi concetti e sentimenti. Per esempio,la figura discendente della catabasi era spesso usata per trasmettere la tristezza, la tristezza, il dolore, la morte, la posizione nella bara. Il movimento graduale verso l' alto (anabasis) è stato utilizzato per esprimere l'ascensione, lo spirito elevato e altri momenti. I motivi-simboli sono osservati in tutte le opere del compositore. L'opera di Bach fu dominata dal corale protestante, al quale il maestro si rivolse per tutta la vita. Ha anche un significato simbolico. Il lavoro con il corale è stato svolto in un'ampia varietà di generi: cantate, passioni, preludi. Pertanto, è abbastanza logico che il canto protestante sia parte integrante del linguaggio musicale di Bach. Tra i simboli importanti che si trovano nella musica di questo artista, vanno notate combinazioni stabili di suoni che hanno significati costanti. L'opera di Bach era dominata dal simbolo della croce. Si compone di quattro note multidirezionali. È interessante notare che se il cognome del compositore (BACH) viene decifrato nelle note, si forma lo stesso motivo grafico. B - si bemolle, A - la, C - do, H - si. Un grande contributo allo sviluppo dei simboli musicali di Bach è stato dato da ricercatori come F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky e altri.

Rinascita

Durante la sua vita, il lavoro di Sebastian Bach non fu apprezzato. I contemporanei lo conoscevano più come organista che come compositore. Non è stato scritto un solo libro serio su di lui. Del vasto numero delle sue opere, solo poche furono pubblicate. Dopo la sua morte, il nome del compositore fu presto dimenticato e i manoscritti sopravvissuti raccolsero polvere negli archivi. Forse non saremmo niente del genere enon sapevo di quest'uomo brillante. Ma, fortunatamente, questo non è avvenuto. Il vero interesse per Bach sorse nel 19° secolo. Una volta, F. Mendelssohn trovò in biblioteca gli appunti della Passione secondo Matteo, che lo interessarono molto. Sotto la sua direzione, questo lavoro è stato eseguito con successo a Lipsia. Molti ascoltatori sono rimasti deliziati dalla musica dell'autore ancora poco conosciuto. Possiamo dire che questa fu la seconda nascita di Johann Sebastian Bach. Nel 1850 (nel centesimo anniversario della morte del compositore) fu fondata a Lipsia la Società Bach. Lo scopo di questa organizzazione era quello di pubblicare tutti i manoscritti di Bach trovati sotto forma di una raccolta completa di opere. Di conseguenza, sono stati raccolti 46 volumi.

Il lavoro d'organo di Bach. Riepilogo

Per l'organo, il compositore ha creato opere eccellenti. Questo strumento per Bach è un vero elemento. Qui ha potuto liberare i suoi pensieri, sentimenti ed emozioni e trasmettere tutto questo all'ascoltatore. Da qui l'allargamento delle linee, la qualità del concerto, il virtuosismo, le immagini drammatiche. Le composizioni realizzate per l'organo ricordano gli affreschi in pittura. Tutto in loro è presentato principalmente in primo piano. Nei preludi, nelle toccate e nelle fantasie, c'è un pathos di immagini musicali in forme libere e improvvisate. Le fughe sono caratterizzate da uno speciale virtuosismo e da uno sviluppo insolitamente potente. Il lavoro per organo di Bach trasmette l' alta poesia dei suoi testi e la grandiosa portata delle magnifiche improvvisazioni.

A differenza delle opere per clavicembalo, le fughe d'organo sono molto più grandi in volume e contenuto. Il movimento dell'immagine musicale e il suo sviluppoprocedere con attività crescente. Il dispiegarsi del materiale si presenta come una stratificazione di grandi strati di musica, ma non vi sono particolari discretizze e lacune. Al contrario, prevale la continuità (continuità del movimento). Ogni frase segue dalla precedente con crescente tensione. Così sono i climax. L'elevazione emotiva alla fine si intensifica fino al punto più alto. Bach è il primo compositore che ha mostrato i modelli di sviluppo sinfonico nelle principali forme di musica strumentale polifonica. Il lavoro per organo di Bach sembra cadere in due poli. Il primo è preludi, toccate, fughe, fantasie (grandi cicli musicali). Il secondo è un preludio corale in un movimento. Sono scritti principalmente nella pianta della camera. Rivelano principalmente immagini liriche: intime e lugubri e sublimemente contemplative. Le migliori opere per organo di Johann Sebastian Bach sono la toccata e fuga in re minore, il preludio e la fuga in la minore e molte altre composizioni.

Funziona per Clavicembalo

Quando scriveva composizioni, Bach faceva affidamento sull'esperienza dei suoi predecessori. Tuttavia, anche qui si è mostrato un innovatore. La creatività del clavicembalo di Bach è caratterizzata da scala, versatilità eccezionale e ricerca di mezzi espressivi. Fu il primo compositore a sentire la versatilità di questo strumento. Nel comporre le sue opere, non ha avuto paura di sperimentare e realizzare le idee e i progetti più audaci. Durante la scrittura, è stato guidato dall'intera cultura musicale mondiale. Grazie a lui, i mezzi artistici del clavicembalo si espansero in modo significativo. Luiarricchisce lo strumento con una nuova tecnica virtuosa e cambia l'essenza delle immagini musicali.

Tra le sue opere per organo spiccano:

• Invenzioni in due e tre parti.
• Suite "inglese" e "francese".
• "Fantasia cromatica e fuga".
• "Il clavicembalo ben temperato".

Quindi, il lavoro di Bach colpisce per la sua portata. Il compositore è ampiamente conosciuto in tutto il mondo. Le sue opere fanno pensare e riflettere. Ascoltando le sue composizioni, ti immergi involontariamente in esse, pensando al significato profondo che le sottende. I generi a cui il maestro si rivolse nel corso della sua vita furono i più diversi. Questa è musica d'organo, vocale-strumentale, musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri) e per ensemble strumentali.