2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Lo stile del primitivismo nella pittura ha trovato ampia applicazione. In primo luogo, artisti autodidatti che non avevano sufficienti capacità professionali, ma cercavano di mostrare se stessi e la loro visione del mondo, sono diventati rappresentanti di questa tendenza. Come ogni altra innovazione, il primitivismo ha suscitato un grande clamore pubblico. Artisti che hanno raggiunto la fama per molti anni dopo i loro studi erano insoddisfatti della nuova direzione della pittura, che non ha richiesto metà della vita dei creatori per perfezionare le loro capacità artistiche. Tuttavia, alla maggior parte degli storici dell'arte piacevano i capolavori semplici e il primitivismo ha comunque preso il suo posto in un'enorme varietà di stili.
Caratteristiche del primitivismo
Il primitivismo nella pittura è caratterizzato dalla semplificazione delle immagini: gli artisti distorcono il mondo che li circonda, rendendo i dipinti più simili ai normali disegni dei bambini. Tuttavia, le modifiche sono state apportate intenzionalmente: attraverso l'illusione della semplicità e dell'incuria, è visibile il significato profondo dell'opera. Come in tutti gli altri stili artistici, i dettagli sono importanti nel primitivismo: portano il principale carico semantico.
Art brut
Art brut è un ramo importante del primitivismo. Sinonimo di definizioneè il termine "arte estranea". Le opere di questa industria rappresentano il mondo dei malati di mente o dei fanatici che una volta si sono allontanati dalla società e si sono immersi in una re altà speciale. Una caratteristica importante dell'art brut è la completa assenza di confini chiari tra le fantasie dell'artista e la vita reale. L'abbondanza di piccoli dettagli suggerisce la spensieratezza della vita e la vana fretta del mondo moderno: questo è uno dei messaggi più comuni dell'art brut.
L'opinione che dietro l'ingenuità delle immagini non si nasconda nessuna idea è sbagliata. Gli artisti saturano il primitivismo nella pittura non con l'ambiente circostante, ma con lo stato interiore dell'anima. Può essere notato solo dopo un'attenta considerazione e analisi dei dettagli raffigurati: qui uno sguardo superficiale non è appropriato.
Come imparare a identificare correttamente il primitivismo nella pittura
Il primitivismo non esiste senza l'ingenuità e l'ispirazione spontanea dell'autore. Una persona che incontra queste storie per la prima volta prova una sensazione simile alla nostalgia. La visione del mondo da parte dei bambini risiede in proporzioni spezzate, colori brillanti e saturi, profonde sfumature morali. Un uomo nel primitivismo assomiglia più a una bambola che a un personaggio reale - questo si aggiunge al suo mistero.
La capacità di prestare attenzione ai dettagli e interpretarli correttamente è un vero talento. Quando si determina lo stile artistico, non sarà superfluo. Puoi imparare a capire tu stesso l'artista. Per fare questo, ricordane alcunicriteri importanti, notando che sarà facile distinguere le opere del primitivismo dal surrealismo.
Primo, colori puri. L'abbondanza di toni e semitoni, chiaroscuro, profondità dello spazio: questo non è primitivismo. L'arte naif utilizza colori pastello puri o, al contrario, sfumature eccessivamente accese. In secondo luogo, le proporzioni spezzate. Se l'immagine ricorda illustrazioni stilizzate per un libro di fantascienza, allora questo è primitivismo. In terzo luogo, mescolare la re altà con idee fantastiche: il primitivismo nella pittura combina un paesaggio calmo e colori troppo accattivanti, una persona e creature incredibili.
Brillanti rappresentanti dello stile primitivismo
L'arte moderna è piena non solo di astrattisti e surrealisti. Il primitivismo ha aperto la strada a molti creatori di talento il cui lavoro non era stato precedentemente riconosciuto. Tra questi ci sono Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya e molti altri. Dipinti dei più famosi artisti primitivi sono conservati al Museo di Arte Naïve di Nizza.
Il mondo dell'infanzia
Il primitivismo nella pittura occupa un posto speciale. Innanzitutto, ciò è dovuto alla capacità unica degli artisti di immergere una persona nel mondo dell'incuria, dell'ingenuità e della purezza spirituale. Nonostante la mancanza di educazione artistica tra molti primitivisti, i dipinti sono pieni di ciò che manca così tanto alla maggior parte delle altre aree: l'umore. Gli amanti dell'arte lo capiscono e lo apprezzano, motivo per cui lavora nel genere del primitivismosono così popolari.
Consigliato:
Come si chiamano i disegni in bianco e nero. Il bianco e nero nella pittura, nella grafica, nella fotografia e nel cinema
Due colori, due opposti, bianco e nero. Sono considerati dal punto di vista delle belle arti e dei nuovi tipi di arte: fotografia e cinema. Vengono considerati i vantaggi del bianco e nero rispetto al colore, viene determinato il significato filosofico di ciascun colore per la percezione umana
Scenario per uno spettacolo teatrale per bambini. Spettacoli di Capodanno per bambini. Spettacolo teatrale con la partecipazione dei bambini
Arriva il momento più magico: il nuovo anno. Sia i bambini che i genitori aspettano un miracolo, ma chi, se non mamma e papà, più di tutti vuole organizzare una vera vacanza per il proprio figlio, che ricorderà a lungo. È molto facile trovare storie già pronte per una festa su Internet, ma a volte sono troppo serie, senz'anima. Dopo aver letto un sacco di sceneggiature per spettacoli teatrali per bambini, rimane solo una cosa: inventare tutto da soli
Il futurismo nella pittura è Il futurismo nella pittura del XX secolo: i rappresentanti. Il futurismo nella pittura russa
Sai cos'è il futurismo? In questo articolo conoscerai in dettaglio questa tendenza, gli artisti futuristi e le loro opere, che hanno cambiato il corso della storia dello sviluppo dell'arte
Cos'è il grottesco nella musica, nella letteratura, nella pittura e nell'architettura?
Cos'è il grottesco? Questo termine è inteso come un certo tipo di immaginario artistico basato su una combinazione di fantasia e re altà, il brutto e il bello, il tragico e il comico
Rococò nella pittura. Rappresentanti del rococò nella pittura e nei loro dipinti
I rappresentanti del rococò nella pittura del 18° secolo svilupparono principalmente scene galanti della vita dell'aristocrazia. Le loro tele raffigurano corteggiamenti romantici con un tocco di erotismo sullo sfondo di paesaggi pastorali
