L'impresa è una forma di organizzazione degli affari teatrali. "Impresa russa" di Andrey Mironov

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Se il significato del teatro fosse solo uno spettacolo divertente, forse non varrebbe la pena lavorarci tanto. Ma il teatro è l'arte di riflettere la vita. Stanislavsky.

La storia delle arti performative risale ai tempi antichi. Ogni epoca fissava determinati compiti per il teatro: educare, correggere i vizi, intrattenere, predicare, propagandare. Era sia un'arma che una piattaforma. Imperatori, ministri, re e principi comprendevano il potere dell'influenza del teatro sui sentimenti, i pensieri e gli stati d'animo delle persone. Così hanno cercato di prendere il controllo delle arti.

Molte volte si prevedeva che il teatro sarebbe morto, ma è stato in grado di resistere alla concorrenza. Cinema, televisione e tecnologia informatica non hanno soppiantato l'arte vivente.

Ad oggi, ci sono due forme principali di organizzazione degli affari teatrali, che si battono tra loro per il pubblico. Questo è un teatro d'impresa e di repertorio.

C'è un acceso dibattito su quale tipo sia preferibile.

Nell'articolo daremo uno sguardo più da vicino al teatro dell'impresa. E prima, qualche parola sul punto di vista opposto.

Teatro di repertorio

Luisovvenzionato dallo Stato. Il teatro di repertorio è caratterizzato dalla presenza di una troupe permanente di attori, un proprio edificio con un auditorium, un palcoscenico e locali di lavoro. Truccatori, miniatori, costumisti, scenografie: tutti questi sono gli indubbi vantaggi del teatro di stato.

Si può dire che il teatro di repertorio è una scuola sia di recitazione che di regia, sostenendo e continuando le tradizioni teatrali. È come una casa, una famiglia. È con tali teatri che i laureati delle università specializzate iniziano la loro carriera. Ma allo stesso tempo, gli attori nei teatri sovvenzionati sono dipendenti e il loro lavoro non è sempre ben pagato.

Il concetto di impresa

Al contrario del teatro statale, ce n'è uno privato creato e gestito da un manager o da un imprenditore. Da qui il nome. Ora sempre più spesso una persona del genere viene chiamata produttore. Il manager sceglie lo spettacolo, il regista e forma il cast di diversi teatri.

Entreprise è un teatro senza un proprio palcoscenico e un repertorio permanente. Il palco viene affittato per tutta la durata dello spettacolo. La stessa esibizione di oggi può andare su un palco e domani su un altro. Il cast cambia frequentemente ed è su base contrattuale.

In una certa misura, l'impresa è un'imprenditorialità teatrale, un progetto imprenditoriale, uno dei cui compiti è realizzare un profitto. Pertanto, cercano di invitare le star ai ruoli principali per attirare il pubblico e fare un registratore di cassa.

Tuttavia, per gli attori, recitare in un'impresa non ha prezzoesperienza di lavoro con diversi registi, conoscenza di colleghi di altri teatri. E, naturalmente, l'opportunità di guadagnare denaro.

Digressione storica

L'impresa non è un concetto nuovo. È noto dal XVI secolo. Nella storia dei teatri europei c'erano troupe guidate da attori famosi che erano anche impresari. Ad esempio, J. B. Molière, Rossi, E. Piscator e altri.

Com'è stato con noi

L'imprenditoria e l'imprenditoria teatrale in Russia sono apparse un po' più tardi, già nel 19° secolo. Tutto è iniziato in provincia. I ricchi proprietari terrieri iniziarono a lasciare che i loro attori contadini servi andassero al lavoro.

A Mosca e San Pietroburgo, i teatri imperiali fiorirono per molto tempo. Ma presto gli attori statali hanno avuto l'opportunità di esibirsi in imprese.

Successivamente, alcuni di questi teatri sono diventati gruppi professionali a tutti gli effetti. Ad esempio, il progetto diretto da Konstantin Stanislavsky era originariamente chiamato Artistico e Pubblico. Ora è il famoso Moscow Art Theatre.

Dopo il 1917, la situazione cambia: tutti i teatri acquisiscono lo status di stato e l'impresa russa se ne va per un po'. Rinasce solo negli anni settanta.

E negli anni '90, con l'inizio della perestrojka e il fiorire dell'imprenditorialità in Russia, l'arte diventa anche commerciale. Le famose comunità teatrali sorte in quel periodo includono Theatre of the Moon di Sergey Prokhanov, the School of Modern Play.

Enterprise Theater di Mironov

Questouna riuscita combinazione di classici e tendenze moderne.

Nel 1988, a San Pietroburgo, un noto appassionato di teatro e imprenditore Rudolf Furmanov decise di creare il proprio teatro. Inizialmente si chiamava "Studio Concerti del Teatro degli Attori". Molti amati maestri di scena russi hanno preso parte alle prime esibizioni: Innokenty Smoktunovsky, Valery Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov e altri. Tutti loro erano attori di altri teatri e con l'impresa hanno girato molto in modo non ufficiale in tutto il paese.

Tre anni dopo, si decise di cambiare il segno. Ora questo teatro è conosciuto come l'impresa russa di Mironov. Il talento brillante e poliedrico di questo attore leggendario, la sua fama non solo qui ma anche all'estero, così come un intero gruppo di personalità non meno eccezionali che hanno preso parte a spettacoli, hanno reso il teatro incredibilmente popolare tra il pubblico.

Il teatro d'impresa di Mironov è il primo teatro in Russia con un repertorio permanente, ma senza una propria compagnia. Anche se c'è una certa spina dorsale di attori coinvolti in molte esibizioni. Lavorano tutti su base contrattuale.

Il teatro è caratterizzato da una varietà di generi: commedie, musical, drammi, parabole sono un grande successo.

Conclusione

L'impresa teatrale è un fenomeno controverso e ambiguo. Non tutti i critici, dilettanti e intenditori di arti performative lo percepiscono positivamente. Ma tra un numero sufficiente di falsi e prestazioni francamente deboli, ci sono spesso esempi eccellenti con una recitazione interessantegioco e messa in scena. Così l'impresa, insieme al classico teatro di stato, ha anche il diritto di esistere.