Pittura del medioevo (brevemente)

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il Medioevo è spesso descritto come oscuro e cupo. Ciò è stato facilitato da guerre di religione, atti dell'Inquisizione, medicina non sviluppata. Tuttavia, il Medioevo ha lasciato molti monumenti culturali degni di ammirazione per i posteri. Architettura e scultura non si sono fermate: assorbendo i lineamenti del tempo, hanno dato vita a nuovi stili e tendenze. Insieme a loro andò inesorabilmente la pittura del Medioevo. Parleremo di lei oggi.

In stretta collaborazione

Dall'XI al XII secolo, lo stile romanico ha dominato tutta l'arte europea. Ha ricevuto la sua principale espressione in architettura. I templi di quel tempo sono caratterizzati da una struttura della basilica a tre, raramente a cinque navate, finestre strette che non danno molta luce. Spesso l'architettura di questo periodo è chiamata cupa. Anche lo stile romanico nella pittura del Medioevo si distingueva per una certa severità. La cultura quasi interamente artistica era dedicata a temi religiosi. Inoltre, sono state raffigurate le azioni divinein maniera alquanto formidabile, secondo lo spirito dei tempi. I maestri non si sono posti il compito di trasmettere i dettagli di determinati eventi. Il fulcro della loro attenzione era il significato sacro, quindi la pittura del Medioevo, soffermandosi brevemente sui dettagli, trasmetteva prima di tutto un significato simbolico, distorcendo per questo proporzioni e rapporti.

Accenti

Gli artisti di quel tempo non conoscevano la prospettiva. Sulle loro tele, i personaggi sono sulla stessa linea. Tuttavia, anche con uno sguardo fugace, è facile capire quale figura nell'immagine sia quella principale. Per stabilire una chiara gerarchia di personaggi, i maestri hanno reso alcuni di loro significativamente superiori nella crescita ad altri. Quindi, la figura di Cristo ha sempre troncato sugli angeli, e questi, a loro volta, hanno dominato la gente comune.

Questa tecnica aveva anche un aspetto negativo: non dava molta libertà nel rappresentare l'ambiente ei dettagli dello sfondo. Di conseguenza, la pittura del Medioevo di quel periodo prestava attenzione solo ai punti principali, senza preoccuparsi di cogliere quelli secondari. I dipinti erano una specie di schema, che trasmetteva l'essenza, ma non le sfumature.

Trame

La pittura del Medioevo europeo in stile romanico era piena di immagini di eventi e personaggi fantastici. La preferenza veniva spesso data a cupi complotti che raccontavano l'imminente punizione del cielo o le azioni mostruose del nemico della razza umana. Le scene dell'Apocalisse si sono diffuse.

Transizione

Benel'arte del periodo romanico superò la pittura dell' alto medioevo, quando, sotto la pressione degli eventi storici, molti dei suoi tipi praticamente scomparvero e prevalse il simbolismo. Affreschi e miniature dell'XI-XII secolo, che esprimono il primato dello spirituale sulla materia, aprono la strada all'ulteriore sviluppo delle tendenze artistiche. La pittura di quel periodo fu un'importante tappa di passaggio dalla cupa arte simbolica della caduta dell'Impero Romano e delle continue incursioni barbariche a un nuovo livello qualitativo che ha origine nell'era gotica.

Cambiamenti favorevoli

La pittura gotica del Medioevo deve in gran parte il suo aspetto alle trasformazioni della vita religiosa. Quindi, all'inizio del XIII secolo, quasi tutti gli altari furono integrati con una pala d' altare, composta da due o tre dipinti e raffigurante scene della Sacra Scrittura. La produzione di tali opere richiedeva al maestro una profonda comprensione della sua responsabilità nei confronti di Dio e dei parrocchiani, e allo stesso tempo offriva un ampio spazio per utilizzare le proprie capacità.

Anche l'ordine crescente dei francescani contribuì indirettamente allo sviluppo della pittura. La carta prescriveva una vita modesta per i seguaci, e quindi i mosaici non erano adatti per decorare i monasteri. È stata sostituita da un dipinto murale.

L'ideologo dell'ordine, Francesco d'Assisi, ha apportato cambiamenti non solo alla vita religiosa, ma anche alla visione del mondo dell'uomo medievale. Guidati dal suo esempio di amore per la vita in tutte le sue manifestazioni, gli artisti iniziarono a prestare maggiore attenzione alla re altà. Su artisticocominciarono ad apparire tele ancora di contenuto religioso dettagli della situazione, scritti con la stessa cura dei personaggi principali.

Gotico italiano

La pittura del Medioevo sul territorio del successore dell'Impero Romano acquisì molto presto molte caratteristiche progressiste. Qui vissero e lavorarono Cimabue e Duccio, i due fondatori del realismo visibile, che fino al XX secolo rimase la principale tendenza delle belle arti d'Europa. Le loro pale d' altare raffiguravano spesso la Madonna col Bambino.

Giotto di Bondone, vissuto poco dopo, divenne famoso per i suoi dipinti raffiguranti persone piuttosto terrene. I personaggi delle sue tele sembrano vivi. Giotto era sotto molti punti di vista e solo dopo un po' fu riconosciuto come un grande artista drammatico.

Murales

La pittura del medioevo in epoca romanica si arricchisce di una nuova tecnica. I maestri iniziarono ad applicare la vernice sull'intonaco ancora umido. Questa tecnica era associata a alcune difficoltà: l'artista doveva lavorare rapidamente, scrivendo frammento dopo frammento nei punti in cui la vernice era ancora bagnata. Ma una tale tecnica ha dato i suoi frutti: la vernice, inzuppata nell'intonaco, non si è sbriciolata, è diventata più brillante e potrebbe rimanere intatta per molto tempo.

Prospettiva

La pittura del Medioevo in Europa ha lentamente guadagnato profondità. Un ruolo significativo in questo processo è stato svolto dal desiderio di trasmettere la re altà nell'immagine con tutti i suoi volumi. Lentamenteaffinando le proprie abilità nel corso degli anni, gli artisti hanno imparato a rappresentare la prospettiva, a dare a corpi e oggetti una somiglianza con l'originale.

Questi tentativi sono chiaramente visibili nelle opere legate al gotico internazionale o internazionale, che si erano sviluppate alla fine del XIV secolo. La pittura del medioevo di quel periodo aveva caratteristiche particolari: attenzione ai piccoli dettagli, qualche raffinatezza e raffinatezza nel trasferimento dell'immagine, tentativi di costruire una prospettiva.

Prenota miniature

I tratti caratteristici della pittura di questo periodo sono più chiaramente visibili nelle piccole illustrazioni che adornavano i libri. Tra tutti i maestri della miniatura, meritano una menzione speciale i fratelli Limburgo, vissuti all'inizio del XV secolo. Hanno lavorato sotto gli auspici del duca Jean of Berry, che era il fratello minore del re di Francia, Carlo V. Una delle opere più famose degli artisti furono le "Magnifiche ore del duca di Berry". Ha portato gloria sia ai fratelli che al loro patrono. Tuttavia, nel 1416, quando si perse la traccia dei Limburg, rimase incompiuta, ma le dodici miniature che i maestri riuscirono a scrivere ne caratterizzano sia il talento che tutte le caratteristiche del genere.

Trasformazione della qualità

Poco dopo, negli anni '30 del XV secolo, la pittura si arricchì di un nuovo stile, che in seguito ebbe un enorme impatto su tutte le belle arti. I colori ad olio sono stati inventati nelle Fiandre. L'olio vegetale, mescolato con coloranti, ha conferito nuove proprietà alla composizione. I colori sono molto più saturi e vivaci. Inoltre scomparve la necessità di affrettarsi, che accompagnava il dipinto con la tempera: il tuorlo che ne costituiva la base si seccava molto rapidamente. Ora il pittore poteva lavorare con misura, prestando la dovuta attenzione a tutti i dettagli. Strati di tratti applicati uno sopra l' altro hanno aperto possibilità finora sconosciute per il gioco del colore. I colori ad olio hanno così aperto ai maestri un mondo completamente nuovo e sconosciuto.

Artista famoso

Il fondatore di una nuova tendenza nella pittura nelle Fiandre è Robert Campin. Tuttavia, i suoi successi sono stati oscurati da uno dei seguaci, noto oggi a quasi tutti coloro che sono interessati alle arti visive. Era Jan van Eyck. A volte gli viene attribuita l'invenzione dei colori ad olio. Molto probabilmente, Jan van Eyck ha solo migliorato la tecnologia già sviluppata e ha iniziato ad applicarla con successo. Grazie alle sue tele, i colori ad olio divennero popolari e nel XV secolo si diffusero oltre i confini delle Fiandre - in Germania, Francia e poi in Italia.

Jan van Eyck è stato un grande ritrattista. I colori sulle sue tele creano quel gioco di luci e ombre che molti dei suoi predecessori mancavano così tanto per trasmettere la re altà. Tra le opere famose dell'artista ci sono "Madonna del Cancelliere Rolin", "Ritratto degli Arnolfini". Se guardi da vicino quest'ultimo, diventa chiaro quanto fosse significativa l'abilità di Jan van Eyck. Quanto valgono da sole le pieghe meticolosamente scritte dei vestiti!

Tuttavia, l'opera principale del maestro è l'"Altare di Gand", composto da 24 dipinti eraffigurante più di duecento figure.

Jan van Eyck è giustamente chiamato un rappresentante del primo Rinascimento piuttosto che del tardo medioevo. La scuola fiamminga nel suo insieme divenne una specie di stadio intermedio, la cui logica continuazione fu l'arte del Rinascimento.

La pittura del Medioevo, brevemente trattata nell'articolo, è un enorme fenomeno culturale sia in termini di tempo che di significato. Essendo passata da ricordi seducenti ma inaccessibili della grandezza dell'Antichità alle nuove scoperte del Rinascimento, ha regalato al mondo molte opere che in gran parte non parlano della formazione della pittura, ma della ricerca della mente umana, della sua comprensione della il suo posto nell'Universo e il suo rapporto con la natura. Comprendere la profondità della fusione di spirito e corpo, caratteristica del Rinascimento, il significato dei principi umanistici e alcuni ritorni ai canoni di base delle belle arti greche e romane saranno incompleti senza studiare l'epoca che l'ha preceduta. Fu nel medioevo che nacque il senso della grandezza del ruolo dell'uomo nell'Universo, così diverso dalla solita immagine di un insetto, il cui destino è completamente nelle mani di un dio formidabile.