Mochalov Pavel Stepanovich, attore del Teatro Maly: biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Pavel Stepanovich Mochalov, la cui biografia è oggetto di questa recensione, è il più grande rappresentante della tendenza romantica nell'arte teatrale russa della prima metà del XIX secolo. La sua creatività e padronanza dell'imitazione fecero una forte impressione sui suoi contemporanei e determinarono in gran parte lo sviluppo della direzione romantica in quel momento.

Biografia

Mochalov Pavel Stepanovich nacque in una famiglia di artisti servi della gleba a Mosca nel 1800. I suoi genitori hanno suonato nell'home theater di N. Demidov, poi suo padre ha iniziato a esibirsi al Teatro di Mosca, la cui compagnia dopo un po 'è entrata nel gruppo dei teatri imperiali. Quest'ultima circostanza contribuì al fatto che dopo sei anni la famiglia si riscattò e ricevette un omaggio. Il futuro artista famoso ha ricevuto una buona educazione, ha studiato in un collegio privato, ha anche studiato francese. Aveva una buona memoria fin dall'infanzia. Secondo sua figlia, Pavel Stepanovich Mochalov ha studiato per qualche tempo all'Università di Mosca, ma il suo nome non è stato trovato negli elenchi degli studenti.

Inizio di carriera

Iniziò a suonare nel 1817 nel teatro di Mokhovaya, ma poi il suo palcoscenico permanentedivenne il palcoscenico del Teatro Maly. La fine degli anni '30 dell'Ottocento divenne decisiva nella vita dell'attore, poiché fu in quel momento che interpretò il suo ruolo principale di Amleto, il cui significato fu immortalato da V. G. Belinsky nel suo famoso articolo dedicato all'analisi del gioco dell'attore. Ma già a metà degli anni Quaranta dell'Ottocento, Mochalov Pavel Stepanovich si rivelò non reclamato a causa di un cambio di direzione nella cultura. Il romanticismo è stato sostituito dal realismo, in cui il gioco emotivo impulsivo dell'artista era fuori luogo. L'artista morì nel 1848 a causa di un raffreddore a Mosca.

Caratteristiche del gioco

Si è già detto sopra che il periodo di massimo splendore delle attività teatrali dell'artista cadde nell'era del romanticismo. In accordo con questa direzione, è stato costruito il gioco dell'attore. Mochalov Pavel Stepanovich ha costruito il suo gioco su contrasti che hanno portato il pubblico in una gioia emotiva. Ha creato brusche transizioni da violenti scoppi emotivi ai cosiddetti "minuti Mochalovsky", in cui ha interrotto bruscamente il suo discorso, dopodiché ha ricominciato a pronunciare le sue battute, che hanno deliziato il pubblico con un cambiamento così inaspettato e spettacolare. Mochalov Pavel Stepanovich ha recitato principalmente nel repertorio romantico, anche se all'inizio della sua carriera creativa ha reso omaggio al classicismo, interpretando diversi ruoli di antiche tragedie.

Immagini

L'artista ha creato sul palco tutta una serie di eroi solitari, ribelli per natura, che si oppongono alla società e sfidano i vizi sociali e morali. Mochalov (attore) ha incarnato sul palco le persone concaratteri forti e passioni. Ad esempio, ha interpretato Georges de Germani nella commedia "La vita di un giocatore", dove ha mostrato un uomo che ha trascorso tutta la sua vita nel gioco. Questo personaggio ne è completamente assorbito e non è più in grado di fermarsi. Poi ha interpretato per la prima volta Amleto, ma finora non ha ancora ottenuto il trionfo che gli arriverà tra un decennio. Tuttavia, già in questo momento, vengono delineati i principi di base della sua recitazione: l'immagine della ribellione, la protesta, il rifiuto dell'eroe dell'ingiustizia, la menzogna e l'inganno. Secondo le memorie dei contemporanei, lo stesso Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) interpretava le sue immagini e i suoi ruoli, commisurandoli al suo temperamento.

L'apice della creatività

Il ruolo più importante e migliore dell'attore è il ruolo dell'Amleto di Shakespeare nella nuova traduzione, interpretata da N. A. Polev. Questa immagine è pienamente coerente con i principi creativi e gli atteggiamenti dell'attore, nonché con il suo temperamento. Inoltre, è stato questo personaggio a esprimere al meglio l'inizio ribelle che lo ha attratto così tanto. Questo lavoro, come accennato in precedenza, è oggetto di un articolo speciale di Belinsky. Secondo il critico, Mochalov ha trasmesso la drammatica storia del principe danese con straordinaria energia.

Va detto che è stato il Maly Theatre a diventare il luogo che ha glorificato l'artista. Un altro dei suoi lavori importanti è stato il ruolo di Chatsky. È stato un vero e proprio evento nella vita culturale di Mosca. Secondo le parole e le memorie dei contemporanei, l'attore ha interpretato questo eroe come un ribelle solitario che ha sfidatoall'intera società famosa. Ha pronunciato l'ultima frase con disprezzo, come per sfidare i circoli conservatori dell'ambiente moderno.

Altre opere

I ruoli dell'artista erano sfaccettati, ma tutti sono accomunati da una caratteristica comune: questa è l'immagine di un inizio di protesta e ribelle in una persona che da sola si oppone all'intera società. Fu con questo spirito che Mochalov incarnò altre iconiche immagini shakespeariane: Otello, Riccardo III e altri. È stato in queste feste che l'attore ha potuto, più che mai, mostrare il suo carattere poliedrico e il talento di un eccezionale maestro del travestimento. Si interessò anche di altri personaggi storici. Così, è apparso nell'immagine di Don Carlos, il protagonista dell'omonima commedia di F. Schiller. Lo spirito ribelle delle opere di questo famoso drammaturgo corrispondeva perfettamente alla natura dell'artista. Ha anche svolto un ruolo importante nella commedia più famosa dell'autore, The Robbers. Questo lavoro ha un carattere apertamente ribelle, quindi le esibizioni di Mochalov hanno fatto un'impressione rivoluzionaria.

Il lavoro dei poeti ha anche attratto il famoso attore: ha interpretato Aleko nella produzione della commedia "Gypsies", così come nella commedia basata sul poema "La fontana di Bakhchisarai". Dal repertorio di cui sopra, si può vedere che l'attore era principalmente interessato ai ruoli romantici. È sopravvissuta la notizia che voleva davvero interpretare il ruolo principale nel dramma di Lermontov "Masquerade", ma a causa della popolarità rumorosa e rumorosa causata dallo spirito ribelle, lo spettacolo non ha avuto luogo, la censura non lo ha permesso.

Motivo del successo

Il segreto del fenomenaleLa popolarità delle opere dell'attore risiede nella loro rilevanza e consonanza con il tempo. Il fatto è che Mochalov ha adattato le trame delle commedie alle esigenze e alle aspirazioni delle persone della sua epoca e della sua cerchia. Negli anni 1820-1840, idee ribelli e proteste contro la re altà sociale russa erano in voga tra i giovani e i circoli istruiti, quindi gli attacchi emotivi, in parte persino audaci di Mochalov, arrivarono al momento e nel posto giusto. L'artista, oltre al talento, aveva anche una straordinaria capacità di catturare gli interessi del pubblico, che attendeva l'immagine di forti personalità drammatiche. In ogni immagine, l'artista, infatti, ha interpretato i suoi contemporanei, in una varietà di personaggi, il pubblico si è letteralmente riconosciuto. Un tale atteggiamento era abbastanza coerente con il temperamento dello stesso Mochalov, che non poteva interpretare la gente comune della folla con i loro interessi e preoccupazioni quotidiane. Era interessato a personalità forti e brillanti, la cui reincarnazione trovò sempre il suo pubblico nella prima metà del XIX secolo. Il Teatro Maly è spesso ricordato in letteratura proprio in connessione con il suo lavoro.