Pittura storica della battaglia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il genere di battaglia epica e su larga scala occupa una nicchia speciale nella pittura. È interamente dedicato alla guerra e a tutto ciò che è ad essa connesso: battaglie navali e terrestri, campagne, ecc. Il genere si distingue principalmente per l'elevata dinamica, un gran numero di figure umane e una grande attenzione ai dettagli, che conferiscono autenticità storica a tutto ciò che succede sulla tela.

L'emergere del genere e il suo sviluppo nel Medioevo

Il ramo ufficiale della pittura di battaglia in un genere indipendente avvenne nel XVI secolo, ma pittori di tutto il mondo iniziarono a creare in questa direzione molto prima. Così, già sulle anfore, sui bassorilievi, sulle pareti dei templi dell'antica Grecia, si possono vedere scene di battaglie storicamente importanti. Nell'Impero Romano e in Oriente erano spesso raffigurati imperatori e grandi generali, regnanti in battaglia. In questo caso, la pittura di battaglia fungeva anche da cronaca storica.

Nel Medioevo, il genere si rifletteva in tappeti, libri, stampe, arazzi e persinoicone. Oppure, ad esempio, il “Tappeto Baye” realizzato su tessuto con trame della storia della conquista dell'Inghilterra da parte dei feudatari normanni (1073-1083), mostrato in foto.

Ma davvero impressionante e su larga scala può essere definito il lavoro dei pittori del periodo rinascimentale in Italia. Il genere di battaglia ha acquisito i suoi tratti caratteristici, il realismo e la dinamica. Da questo momento inizia il suo conto alla rovescia cronologico ufficiale. In questo momento, le immagini delle battaglie furono create da Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo e altri.

18-20° secolo

Il 18° secolo può essere definito una nuova pietra miliare nello sviluppo. In questo momento, sullo sfondo della guerra per l'indipendenza, apparvero tele di artisti americani e nacque anche la pittura di battaglia russa (incisioni di Zubkov A. F., dipinti di Nikitin I. N., mosaici di Lomonosov M. V., ecc.). Sotto l'influenza della Rivoluzione francese e delle guerre napoleoniche, nel genere emerse una tendenza romantica, espressa più chiaramente nelle opere di E. Delacroix e O. Vernet. In Russia, in questo momento, “fioriscono” il tema marittimo e il tema della battaglia domestica. I rappresentanti più brillanti del primo sono Aivazovsky I. K. e Bogolyubov A. P., il secondo - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Spietato e realistico crea i suoi dipinti Vereshchagin V. V., che ha partecipato a molte guerre e campagne come volontario.

Nel 20° secolo, la pittura di battaglie storiche si è formata sullo sfondo di liberazioni e rivoluzioni sociali, guerre distruttive. Ci sono stati cambiamenti cardinali nel genere, ampliando il suo significato artistico e i suoi confini. Inmolte opere ripercorrono temi sociali e storico-filosofici, problemi di guerra e di pace, fascismo, società umana. L'unità è evidente, perché, sia nell'arte dei paesi del campo socialista che negli stati capitalisti, la pittura del genere battaglia è dedicata alle battaglie antifasciste e rivoluzionarie, ai più grandi eventi storici non solo di un singolo popolo, ma del mondo intero.

Pittura di battaglia: caratteristiche

La pittura sul tema della guerra e delle questioni connesse ha alcune caratteristiche, non può essere confusa con opere di nessun altro genere artistico. La sua unicità sta in quanto segue:

• Una dimostrazione visiva dell'importanza di una battaglia o di un certo momento storico, della vita dei soldati, della guerra in generale.
• Riflessione su tele dei momenti più iconici e importanti della battaglia.
• Dimostrazione dell'eroismo del soldato.
• Instillare e coltivare il senso del dovere, il patriottismo.

Va notato che i generi storici e di battaglia nella pittura sono estremamente vicini. Ciò è dovuto al fatto che le tele non riflettono solo azioni militari, ma sono legate a un determinato evento storicamente importante. Spesso puoi trovare immagini che mostrano la vita dei soldati, la vita ordinaria fuori dal campo di battaglia, ma strettamente legata alla guerra.

Senza chiarezza e una storia su eccezionali pittori di battaglia, le informazioni su questo genere di pittura non sono completamente percepite. Non c'è da stupirsi se uno dei proverbi dice che è meglio vedere una volta che sentirne parlarequesto cento volte.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich

Il nome di questo pittore russo di battaglie, pittore e viaggiatore del 19° secolo è conosciuto in tutto il mondo. Dedicò quasi tutta la sua vita a vari viaggi, campagne militari, comprese quelle in Turkestan, Semirechye, India, Caucaso, Europa e Russia. Vereshchagin si diplomò al Naval Cadet Corps, partecipò alle ostilità, tra cui resistette all'assedio di Samarcanda come parte di una piccola guarnigione russa, per la quale ricevette l'Ordine di San Giorgio di quarto grado, di cui era estremamente orgoglioso. Sapeva in prima persona della guerra, quindi è abbastanza logico che a un certo punto la pittura di battaglia sia diventata la sua vocazione.

L'artista aveva una sua visione delle operazioni militari, un atteggiamento nei confronti della morte dei soldati ordinari. Sulle sue tele rifletteva il vero prezzo delle ambizioni dell'imperatore nelle compagnie mediorientali. I dipinti, pieni di una filosofia speciale e di un atteggiamento critico nei confronti della guerra, furono spesso motivo di condanna da parte del sovrano e del suo entourage. Le opere più famose: "L'apoteosi della guerra" (nella terza foto), "Napoleone in Russia" (foto sopra), la serie Turkestan e balcanica, "Prima dell'attacco. Sotto Plevna."

Franz Alekseevich Rubo

Il nome F. A. Roubaud è familiare a tutti: dai professionisti del settore ai dilettanti. È il fondatore della scuola russa di pittura panoramica e autore di oltre duecento tele, di cui tre delle più monumentali: La battaglia di Borodino, La difesa di Sebastopoli (foto sopra) e"Ass alto al villaggio di Akhulgo". Proviene dalla famiglia di un uomo d'affari francese che si stabilì a Odessa. Dal 1903, l'artista lavora come direttore in un laboratorio presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo, pur avendo il titolo di professore. Tra i suoi studenti c'era Grekov M. B. Alla vigilia della rivoluzione in Russia, Roubaud si trasferì finalmente in Germania nel 1912. Tuttavia, negli ultimi anni della sua vita non ebbe grandi ordini, vivendo quasi nel completo oblio.

Grekov Mitrofan Borisovich

Un pittore di battaglia di origine russo-cosacca, nato nella regione di Rostov, divenne il fondatore del genere in Unione Sovietica. Ha acquisito una preziosa esperienza durante la prima guerra mondiale e poi la guerra civile. Durante questo periodo, ha realizzato un gran numero di schizzi tematici. Il suo dipinto di battaglia è rappresentato da dipinti come "Tachanka" (foto sotto), "Cosacchi congelati del generale Pavlov", "Battaglia di Yegorlykskaya", "Trumpeters of the First Cavalry", ha anche guidato il lavoro sul panorama "Storming Perekop” nel 1934.

Sauerweid Alexander Ivanovich

Professore di pittura di battaglia, un famoso artista russo e tedesco creò le sue tele nella prima metà del XIX secolo, era originario della Curlandia. Ha ricevuto un'eccellente educazione all'Accademia di Dresda. Anche in gioventù dipinse dipinti su commissione di Napoleone Bonaparte e nel 1814 fu invitato a San Pietroburgo da Alessandro I per dipingere tele militari, oltre a disegni di uniformi per i soldati delle truppe russe. Sotto Nicola I insegnò disegno ai Granduchi. QuadriI Sauerweid si distinguono per la scrittura asciutta, la composizione non del tutto perfetta, ma allo stesso tempo il disegno eccellente. Le opere più famose: "Battaglia di Lipsia" (foto sotto), "Tempesta della fortezza di Varna", "Battaglia di Lipsia".

Villevalde Bogdan Pavlovich

Il figlio di un ricco straniero bavarese nacque a Pavlovsk nel 1818 e vent'anni dopo divenne uno degli studenti di Karl Bryullov. Dopo aver ricevuto il titolo di artista, ha lavorato non solo in Russia, ma in tutta Europa, è stato impegnato nell'insegnamento, ha ricevuto ordini. Le tele di Villevalde furono esposte a Parigi e Vienna, Berlino e Anversa, riflettevano gli eventi della guerra del 1812, la rivolta polacca del 1831, la campagna d'Ungheria, le ostilità degli anni '70 dell'Ottocento, ecc. Le opere più famose nel genere della battaglia dipinto: sotto Grochow", "L'impresa del reggimento di cavalleria nella battaglia di Austerlitz", "Il generale Blucher e i cosacchi a Bautzen", "Furono catturati nel 1814"

Peter von Hess

Pittore di battaglia di corte bavarese e maestro della pittura storica Peter von Hess nacque nel 1792 a Düsseldorf. Come molti altri maestri del genere, conosceva in prima persona la guerra. Hess partecipò alle campagne contro Napoleone I nel 1813-1814. Ha iniziato il suo lavoro con piccoli schizzi di scene della vita di soldati e gente comune. Dopo un viaggio in Grecia al seguito del re Ottone nel 1831, realizzò tutta una serie di dipinti dedicati alla lotta dei greci per l'indipendenza. Nel 1839 si recò in Russia per raccogliere materiale per la realizzazione di tele commissionate dallo stesso Nicola I. Dodici dipinti su larga scala furono dedicati alle battaglie del 1812, inclusa la battaglia di Borodino, Smolensk, Vyazma.

Pochi artisti della pittura di battaglia possono vantare una tale vivacità di composizione come quella di Hess. Figure individuali o gruppi complessi sulle tele vengono pensati ed elaborati nei minimi dettagli, pieni di dramma. Le sue opere migliori sono "Battaglia di Austerlitz", "Ladro Barbone che combatte i Carabinieri", "Cavalli da presa in Valacchia", "Battaglia di Wörgl", "Bivacco degli austriaci". Nella foto - una foto della battaglia vicino a Smolensk.

Alphonse de Neuville

Un rappresentante di spicco della pittura di battaglia francese è Alphonse de Neuville, il cui debutto avvenne nel 1859 con il dipinto "Il battaglione di fucilieri sulla batteria di Gervais". Prese parte alla guerra del 1870 come sottotenente nel battaglione di mobili di Parigi, e poi nel quartier generale del generale Kaye. Ha studiato a fondo la natura delle ostilità e poi le ha incarnate nei suoi dipinti.

Le tele del maestro francese della pittura di battaglia si distinguono per sincero entusiasmo patriottico e sano realismo. Raramente dipingeva quadri su larga scala di battaglie, campagne di massa, ecc., Prediligendo singoli episodi. Le sue opere sono piene di movimento, penetrazione con una totale assenza di zuccherini. Di tanto in tanto, si possono osservare note allegre, che sono una manifestazione di un tratto di carattere nazionale, e non solo non rovinano l'impressione, ma, al contrario, aggiungono vita alle immagini. Le tele più famose: "Last Ammo" (nella foto), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle ofChampignon.”

La pittura di battaglia di artisti russi e di maestri europei e americani è un genere piuttosto giovane che si è manifestato negli ultimi 3-4 secoli. È incredibilmente dinamico, luminoso, a volte brutalmente realistico. Una cosa è chiara che non lascia indifferente. Qualcuno ammira una composizione ben costruita di centinaia di figure umane, cavalli e pistole, altri - l'abilità di disegnare i più piccoli dettagli e altri ancora - il messaggio energetico che le immagini portano.