Cos'è un autoritratto nell'arte?

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Per molti secoli, le persone hanno praticato e raggiunto vette nelle belle arti, trasferendo ciò che gli occhi vedono e l'anima sente su pietra e tela. Statue di re e sovrani, personaggi vissuti in tempi antichi, incisioni, pareti dipinte, dipinti, persino pitture rupestri ci riportano a un passato lontano e ci permettono di assorbire le conoscenze accumulate nei millenni. Tali creazioni d'arte aiutano gli scienziati a restaurare la storia del nostro mondo, a saperne di più sulla psicologia umana e sul suo sviluppo.

L'arte come parte della vita

La natura umana è incline alla curiosità, spesso le persone fanno numerose domande sui tipi e sui generi dell'arte. Molte persone vogliono imparare cose nuove, da come è nata l'arte alle risposte alle domande "cos'è un autoritratto?" e “come è fatta una scultura?”. Ma dovresti iniziare in piccolo, trovando le risposte gradualmente.

Belle arti

Tra i tipi di creatività artistica, ci sono:

• pittura;
• scultura;
• foto;
• grafica;
• arti e mestieri.

Generi di belle artiarte

Ogni forma d'arte ha i suoi generi, come ritratti, paesaggi o nature morte. Si distinguono anche altri generi: storico, simbolico, allegorico, mitologico, quotidiano, battaglia (militare), religioso. Tutti questi tipi di arte includono numerose varietà, ad esempio nel genere del paesaggio: paesaggi marini, immagine del mare. Il ritratto comprende un gran numero di varietà: storico, religioso, in costume e autoritratto.

Autoritratto: il mistero del genere ritratto

L'autoritratto non è solo un genere di belle arti. È a disposizione anche di musicisti, scrittori, poeti. Rispondendo alla domanda su cosa sia un autoritratto nell'arte, bisogna capire che il fenomeno stesso di questo genere sta nel desiderio di conoscenza di sé, uno sguardo dall'esterno al proprio io. In quasi tutte le attività, puoi mostrare la tua personalità, che attribuirà il lavoro a questo genere. È difficile rispondere alla domanda "che cos'è un autoritratto?". La definizione di questo genere non è così chiara come sembra. La risposta a una domanda così semplice, ma allo stesso tempo complessa, è trovare la causa di questo tipo di lavoro.

L'autoritratto è un'immagine dell'autore stesso. Contrariamente alla credenza popolare, non è solo un genere di pittura, ma anche scultura, grafica e fotografia. Spesso gli autori, raffigurandosi su tela o intagliando nella pietra, utilizzavano uno specchio, questo era il caso prima dell'avvento e dell'uso diffuso delle macchine fotografiche. Successivamenteè diventato più facile creare un autoritratto, bastava catturare se stessi e lavorare da una fotografia. Alcuni artisti hanno deciso di non andare così lontano e hanno trasformato anche la fase intermedia della fotografia in una forma d'arte.

Cos'è un autoritratto

Gli storici dell'arte cercano e studiano da tempo la risposta alla domanda "cos'è un autoritratto?". Il significato di questo termine è costituito da due parti: "auto", che significa "autore", e "ritratto" - l'immagine di una persona. I veri artisti mettono sempre la loro anima e ispirazione nel loro lavoro, si sforzano di trasmettere al pubblico non solo un'immagine visiva, ma anche il pensiero e il sentimento stesso. Come accennato in precedenza, un autoritratto è un ritratto in cui artisti e sculture si raffigurano. Quando una persona si disegna, cerca di trasferire al materiale non solo l'aspetto, i lineamenti del viso e la composizione corporea, cerca di dare personalità alla propria immagine. È noto da tempo che non percepiamo il nostro riflesso come lo vedono gli altri dall'esterno. Così sia l'artista che lo scultore, valutandosi da un lato diverso e più critico, si raffigurano come si vedono. Questo fatto permette non solo di godere dei capolavori di famosi creativi, ma anche di valutare l'opera da un punto di vista psicologico.

Tipi di autoritratti nella pittura

In cerca di una risposta alla domanda su cosa sia un autoritratto in pittura, passiamo alle sue varietà.

Un autoritratto nel riquadro è un'opera in cui l'artista si colloca in un gruppo di persone in un dipinto, spessonon protagonista.

In un gruppo, l'artista si disegna anche tra più persone, ma sono parenti o amici, e l'opera stessa è stata creata per preservare i momenti della vita nella memoria.

Un autoritratto simbolico può essere realizzato nel genere storico, mitologico o in costume. L'autore dell'immagine aggiunge i tratti del suo viso al personaggio della storia o della mitologia, o semplicemente si "veste" con altri vestiti.

L'autoritratto naturale è il più vicino all'originale. Su di esso, l'artista si raffigura da solo a casa o al lavoro.

Anche l'autoritratto naturale è diviso in diverse varietà:

• Professionista - L'artista si ritrae al lavoro in studio.
• Personale - il trasferimento da parte dell'autore all'immagine del suo stato d'animo, il desiderio di mostrare non l'aspetto, ma le emozioni.
• Erotico.

Psicologia dell'autoritratto

Autoritratto è la valutazione dell'artista della sua personalità. Le prime opere di questo genere risalgono al 420 aC, sono state citate nella storia dell'antica Grecia e dell'Egitto. Ma poi gli autori non si sono individuati, hanno disegnato eventi storici importanti, e si sono posti sulle immagini come parte integrante della storia. Spesso questo non incontrava la comprensione del pubblico. Quindi, lo scultore Fidia un tempo si dipinse tra i partecipanti alla "Battaglia delle Amazzoni", che, come notò in seguito l'antico filosofo greco Plutarco, era un'estrema audacia. Questo genere ha guadagnato la sua massima popolarità inRinascimento, ma anche allora creare un'immagine di se stessi era considerato eccentrico, perché tali opere erano considerate narcisistiche in quel momento. I critici hanno affermato che gli autori si sono immortalati per il bene della fama.

Una persona creativa la pensa in modo diverso, quindi sarebbe vero che da un punto di vista psicologico, un artista o uno scultore è diverso dagli altri. Ci sono stati artisti nella storia che hanno sofferto di malattie neurologiche e mentali. Gli autoritratti da loro realizzati sono ancora oggetto di studio alla ricerca di un indizio sul mistero dell'identità.

Nell'arte antica, a queste opere non veniva data molta importanza, ma nei secoli successivi si iniziò a tracciare l'obiettivo degli artisti: lasciare nella memoria non solo la loro immagine, ma anche impressioni personali di quei tempi. Ad esempio, quando la religione provocava la maggiore eccitazione tra le persone, gli autori consideravano più appropriato ritrarre se stessi nel pentimento, nell'impegno spirituale e nella preghiera.

Nel Rinascimento, il periodo di massimo splendore della cultura, le opere di famosi maestri iniziarono ad acquisire connotati simbolici. Nelle loro opere sono apparse molte esperienze drammatiche ed emotive. Michelangelo diede i lineamenti del suo volto alla maschera di pelle presa dal peccatore e alla testa mozzata di Golia.

Autoritratti più popolari

Sicuramente molte persone pensano ai famosi autoritratti di artisti come Leonardo da Vinci, Van Gogh o Frida Kahlo. La storia delle belle arti conta centinaia di autori che hanno lasciato un ricordo di sé nella pittura dipingendo i propri ritratti. Albrecht Dürer è stato uno dei primiartisti che hanno scelto il genere dell'autoritratto come centrale del loro lavoro. Ha dipinto 50 tele con la propria immagine. Tuttavia, Frida Kahlo gli ha tolto il palmo in termini di numero di autoritratti creati, ne ha 55. A volte Rembrandt è considerato un detentore del record per la pittura di immagini con la propria immagine. Le sue opere di questo genere sono circa 90 pezzi. La maggior parte di essi, tuttavia, sono in re altà realizzati da altri artisti e alcuni dipinti sono di dimensioni inimmaginabili (il più piccolo misura 17 x 20 cm).

Gli artisti italiani Giotto, Mazzacio e Botticelli hanno incluso le proprie immagini nelle loro opere. Si suggerisce addirittura che anche il famoso dipinto di Leonardo da Vinci "La Gioconda" sia un autoritratto del maestro, solo in un corpo femminile.

Non ci sono molti autoritratti scultorei, per lo più sono creati in questo momento. Alcuni dei famosi scultori sono Mark Quinn, che ha creato una serie di sculture raffiguranti l'autore, e Sergei Konenkov, il cui lavoro può essere visto nella Galleria Tretyakov.

L'autoritratto non è solo la creazione di se stessi dalla pietra o il trasferimento di colori su tela, ma anche un genere di fotografia. Il nome più popolare per questo genere è familiare a molti: un selfie o una "foto di te stesso" scattata con le braccia tese o con l'aiuto di uno specchio.