Qual è l'originalità del lavoro di Lermontov

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Mikhail Yurievich Lermontov è considerato uno dei fondatori dell'età d'oro della letteratura russa. Cechov e Tolstoj studiarono dai suoi libri, Bunin e Akhmatova furono ispirati dalle sue poesie. La padronanza della parola affascina il lettore ancora oggi, stabilendo lo standard più alto per chiunque si consideri uno scrittore russo.

Un eroe del suo tempo

Lermontov è un poeta dell'era del più potente sviluppo letterario e della più severa reazione politica. La sua ricca eredità e le principali opere letterarie della vita si inseriscono in un decennio del diciannovesimo secolo. Gli anni Trenta sono un periodo di presagi ansiosi, riflessioni senza gioia sul futuro, smentite e rimpianti. In questo momento, c'è ancora una reazione alla sconfitta dei rivoluzionari Decabristi che parlarono nel 1825.

La società corre alla ricerca di una risposta alla domanda su cosa fare, non accettando pienamente la dura re altà del nuovo ordine militare. Nicola il primo introduce il terzodipartimento di polizia segreta, ogni parola è censurata, i nomi degli aristocratici sono stigmatizzati. Tutte queste re altà sono totalmente negate dai giovani. Il massimalismo e la negazione diventano parte della nuova filosofia in cui si imbarca il giovane Mikhail.

La dualità della letteratura

La letteratura afferma il realismo, che alimenta l'originalità del lavoro di Lermontov. Il realismo russo è stato sorprendentemente completato dal suo contrario: il romanticismo. Ed è stato il giovane maestro della parola che è riuscito a unire queste due direzioni in un modo unico, creando capolavori di poesia, teatro, prosa.

Nascita di un personaggio poetico

La poesia nel lavoro di Lermontov è divisa dai ricercatori in due fasi: gli anni giovanili e quelli maturi. L'immagine artistica dell'eroe lirico ha espresso chiaramente i tratti caratteriali individuali del romantico interiore, circondato dal mondo esterno.

Mentre Mikhail è stato ispirato dal lavoro di Byron, i suoi personaggi si sono rivelati più idealizzati. Più tardi, trova la sua strada, in cui c'è una tragica linea d'amore e nessuna amicizia. La vita si presenta sotto forma di riflessioni in solitudine. Questo motivo lo distingue da Pushkin.

Al centro del conflitto si trova l'anno nero della Russia, che va contro le visioni romantiche dell'eroe. Così, la dura re altà inizia a controllare il sottile mondo lirico interiore. È in questo confronto che nasce la tragica originalità dell'opera di M. Yu Lermontov. E nel corso degli anni, questo conflitto non fa che aumentare. Questo dovrebbe dare ai testi pessimismo e scetticismo, che si osserva nel lavoro di altri classici,per esempio, Baratynsky. Tuttavia, "l'uomo interiore" di Lermontov continua il suo movimento e sviluppo, lottando per valori elevati. Questa è un' altra caratteristica distintiva del poeta.

La solitudine nel lavoro di Lermontov è un modo per ristabilire l'equilibrio nella tua anima. Gli ideali dell'eroe lirico sembrano innaturali all'autore stesso, parla di uno "strano amore" per la sua terra natale, dice che non è stato creato per le persone. Il paroliere non si limita a trovare l'incomprensione delle persone, ma sembra cercarla specificamente.

Il percorso di un poeta che vive al di fuori delle comodità sociali è stato descritto da Pushkin. Ma il tema della poesia nell'opera di Lermontov introduce un dialogo con "l'uomo interiore" nei testi russi. Questo concetto è stato introdotto da Belinsky come sinonimo di eroe lirico. La sua presenza è una caratteristica innovativa del simbolismo futuro, perché l'immagine di un personaggio poetico si trasforma nel tempo in un simbolo.

Immagismo interno

È con le metafore artistiche che inizia la natura del poema di Lermontov. Basti ricordare la "Vela" del 1832. L'autore usa la stessa tecnica nelle poesie "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North" e così via.

La vita e l'opera di Lermontov sono permeate da motivi di conflitti di libertà e volontà, memoria eterna e oblio, inganno e amore, cinismo e pace, terra e cielo. Tutti gli argomenti sono interconnessi e intrecciati tra loro, il che crea uno stile artistico multiforme dell'autore.

Belinsky ha descritto i testi del poeta come pretenziosi a causa delle domande poste in esso sui diritti dell'individuo, sul destino e sulla moralità. Tuttavia, il critico lo osservaquesti argomenti sono immortali e sempre richiesti.

La particolarità della lingua

L'originalità del linguaggio di Lermontov può essere meglio compresa esaminando le sue opere. Nella poesia "Vela" - questa è un'espressione di tristezza, tristezza, l'attesa di una tempesta nel significato della lotta. Allo stesso tempo, non è chiaro a cosa stia andando esattamente questa lotta, non è chiaro a cosa dovrebbe portare.

Le parole “Ahimè! Non cerca la felicità” occupano la posizione finale più forte del verbo di movimento. "E non scappa dalla felicità", è uno dei centri semantici dell'opera. Si scopre che la lotta e l'ansia dello spirito sono le compagne del desiderio di un ideale irraggiungibile, del rifiuto di ciò che è stato raggiunto.

"Vela" è una sorta di disegno del mondo artistico dell'autore, sull'esempio del quale si può vedere l'originalità del lavoro di Lermontov. Opposizione romantica a una personalità che ha perso per sempre la sua integrità armonica.

Ad esempio, la doppia negazione nelle battute "No, non sei tu che amo così appassionatamente", che parla di sentimenti intensi e della ricerca di un'opportunità per alleviare la tensione amorosa. L'originalità del lavoro di Lermontov è un modo per elevare la personalità al di sopra dell'incoerenza della vita e non farla precipitare nel conflitto, come potrebbe sembrare a prima vista. Anche l'inconciliabile lotta tra vita e morte nelle sue creazioni eleva lo spirito dell'uomo al di sopra delle circostanze.

Anima ribelle dell'"uomo interiore"

Il linguaggio poetico dei testi esprime il mondo interiore ribelle dell'eroe. "Death of a Poet", "Three Palms", "Cossack Lullaby", "Hero of Our Time" - questa è una patetica tensione e irrequietezza. in cuiin tutte le linee sorprendente chiarezza e chiarezza di espressione. Questo, ancora una volta, conferma la dualità dei valori del poeta.

Un numero enorme di significati contraddittori sono uniti in una laconica organizzazione in tre parti di tre quartine e nel poema "Vela". Le quartine formano una triade, la seconda strofa contrasta con la prima, ma la terza riacquista la consonanza.

La forma snella in tre parti ti permette di risolvere le contraddizioni in modo molto armonioso, almeno esteriormente. L'antitesi interna è connessa, e la tensione e l'isolamento con un unico confine esterno.

Accuratezza matematica dei versi

Il monologo di Pechorin dalla "Principessa Maria" rivela il conflitto tra l'individuo e la società, che sfocia in contraddizioni interne. Il discorso di Pechorin mostra numerose antitesi e rime perfettamente ben costruite. Lermontov sottolinea la chiarezza delle quartine con la punteggiatura, dove si alternano trattini e due punti.

Questa forma attira l'attenzione sulla costrizione del personaggio dai confini interni, rivela un'energia spirituale inarrestabile e un movimento potente.

Pensare all'originalità del lavoro di Lermontov ci permette di trarre un'ulteriore conclusione sulle caratteristiche del suo linguaggio lirico. L'inventiva di un pittore in una parola è un'abilità con cui può descrivere sia il mondo interiore umano che la vita naturale con vari fenomeni.

Allo stesso tempo, il tema della solitudine è al centro di tutta la sua eredità poetica. La parola "uno" è la parola più significativa nella lingua dell'autore. Dentro l'eroe è sempre concentrato un enormel'energia accumulata come risultato della negazione della vita ordinaria con le sue piccole passioni, la disunione del popolo. La solitudine nel lavoro di Lermontov è piena di un desiderio inarrestabile di raggiungere l'ideale, l'unità della vita, l'integrità e l'armonia del mondo.

Musica della parola

Lo stile del maestro è molto musicale e la sua prosa ha l'intonazione di suoni espressi in discorsi ritmicamente organizzati. Fu lui che per primo sviluppò un metro di tre sillabe, cosa che non era stata possibile prima su una scala del genere per i suoi predecessori, persino Pushkin.

La poesia nell'opera di Lermontov è piena di varie ripetizioni, accenti ritmici, interruzioni interne ritmico-sintattiche e rigorose simmetrie che si susseguono chiaramente. Tensioni enormi sfociano in riflessioni-confessioni spietate quando una nuova conclusione si oppone al significato diretto originario. Ad esempio, battute sulla vita, che, quando "esaminata freddamente", si trasformano in uno scherzo vuoto e stupido.

Oggi, la solitudine nell'opera di Lermontov è studiata in dettaglio. L'opera di qualsiasi genere dell'autore è soggetta a seria considerazione artistica. La linea romantica nell'opera del poeta è espressa da complesse combinazioni di vari generi e stili di discorso. Riguardo ai personaggi di A Hero of Our Time, Belinsky scrive che l'autore è stato in grado di esprimere poeticamente, anche nel linguaggio semplice e ruvido di Maxim Maksimych, il pittoresco degli eventi. Questo ha dato uno sguardo comico e toccante alla vita del personaggio.

Il dialetto popolare come il grado più alto di poesia

La vita e l'opera di Lermontov sono strettamente legate al folklore. Alla genteuna raccolta del 1840 indirizzata al modo di vivere. "Una canzone sullo zar Ivan Vasilyevich, un giovane guardiano e un audace mercante Kalashnikov" ha ricreato lo stile della poesia popolare russa. In Il campo di Borodino, le romantiche filippiche del soldato si sono poi trasformate in discorsi popolari a Borodino. Anche qui l'originalità unica della natura ribelle dell'autore si sovrappone alle labbra dei personaggi. Anche in questo caso Lermontov nega il presente, si esprime nel suo strano amore per la Patria. Il dialetto popolare nelle intonazioni del poeta è elevato al più alto grado di poesia.

L'originalità del lavoro di Lermontov ha dato un innegabile contributo allo sviluppo del linguaggio artistico. Il critico V. Vinogradov lo ha spiegato con il fatto che il poeta ha selezionato mezzi stilistici originali dai testi russi e dell'Europa occidentale. All'incrocio di diverse culture, sono nate in lui nuove forme di espressione letteraria, che continuano le tradizioni di Pushkin.

Impara Lermontov

La lingua di Lermontov ha una forte influenza sui successivi scrittori russi. Nekrasov, Blok, Tolstoj, Dostoevskij, Cechov ne trassero ispirazione. Anton Pavlovich una volta disse che la lingua di Lermontov dovrebbe essere studiata come nelle scuole per imparare a scrivere. Dal suo punto di vista, non esiste un linguaggio migliore. Le opere lasciate da Mikhail Yuryevich sono una vera padronanza della parola.

Scelto o frainteso?

Gli scritti dell'autore, sia in prosa che in poesia, riempiono la ricerca spirituale della verità, la sete di attività, l'idealizzazione di immagini di amore e bellezza. L'uomo interiore si sforza di nascere veramente, di diventare una personalità, di affermarsicome una persona. Per fare questo è pronto ad abbracciare il mondo intero, a racchiudere nel petto l'intero Universo con le sue stelle. Cerca di entrare in contatto con la natura e la "gente comune", ma vede un destino diverso per se stesso, relazionarsi con gli eletti, alienandosi così ancora di più dalla società.

La solitudine nell'opera di Lermontov

La composizione nello spirito del "vagabondo inseguito dal mondo" nei testi più giovani per il poeta descrive la solitudine come una ricompensa. Negli anni successivi è piuttosto un peso, la noia, che alla fine dà una nota di tragedia. Le sue opere trasmettono i sentimenti dell'unica persona al mondo intero.

Ecco come appare un eroe, che mette in discussione i paradisi per l'anima umana come l'amore, l'amicizia, l'umiltà. L'eroe di Lermontov sta vivendo in modo acuto il suo disturbo. Gli mancano i balli circondati da una folla eterogenea, sembra stare in mezzo a persone insensibili con la "decenza delle maschere tirate fuori".

Per rimuovere questa oppressione dell'assenza di anima, il personaggio viene sempre più trasferito alle esperienze dell'infanzia. Lermontov ha il desiderio, come un bambino, di sfidare il mondo, di strappare le maschere ai laici, di smascherare la folla.

La solitudine forma un vuoto interiore. La delusione nella società, in linea di principio, l'emozione di tristezza e decadenza è caratteristica della gioventù degli anni Trenta. Il divieto politico di realizzare veri desideri di trasformazione del sistema sociale viene trasferito alla vita privata. Non c'è speranza di trovare la vera felicità, amore, amicizia, autorealizzazione. La famosa "Vela", che è per sempre sola nel mare infinito, è un vivido esempio dei sentimenti delle giovani generazioni di quel tempo.

I legami umani sono fragili e l'amore è inseparabile - questo è ciò che dicono "Cliff", "Nel selvaggio nord…", "Leaf".

Dopo la rivolta dei Decabristi, nel paese inizia una potente reazione politica. La re altà sembra alla generazione degli anni Trenta perversa, conflittuale, ostile. Questa divisione tra ideali e re altà non può essere risolta pacificamente, non può essere conciliata. La soluzione del confronto è possibile solo a seguito della morte di una delle parti.

Un tale clima sociale ha un effetto dannoso sull'uomo di Lermontov, ma fa rivivere il poeta, promettendogli un tragico destino. L'unica cosa a cui le persone continuano a interessarsi sono i diritti dell'individuo. Pertanto, in un periodo più maturo, le motivazioni del lavoro di Lermontov sono sempre più volte a criticare la struttura della società, esponendo problemi specifici e acuti. Desidera "lanciare coraggiosamente un verso di ferro" e lo fa sempre.

Morte di un poeta

Lermontov rimprovera la generazione di mancanza di scopo, vuoto interiore, piange il destino della Russia, allo stesso tempo riempie le sue opere di disprezzo e odio per lei. Il lavoro di M. Yu. Lermontov è una ribellione contro l'ordine delle cose esistente.

Nella poesia sulla morte di Pushkin, il poeta trasmette un complesso cocktail di sentimenti contrastanti nella sua anima. C'è dolore, ammirazione e indignazione. Pushkin nell'opera affronta la folla, il terzo personaggio è il poeta che piange il genio, stigmatizzando il pubblico. Lermontov incolpa il mondo per l'omicidio di Pushkin, è stata la società a dirigere la mano dell'assassino. E ancora, Mikhail dona al suo eroe, Pushkin, solitudine, opposizione al mondo intero.

“La morte di un poeta” è un omaggio al genio poetico, e inoltre è un ponte, un incrocio nella storia, dove si forma la continuità di abilità e spiritualità. L'opera di Lermontov è una continuazione della storia di un'intera generazione, adottata da Pushkin. Questa è la voce dei giovani, che riflettono sul futuro del Paese, sul suo stato difficile, sul percorso e su se stessi. Pushkin era il sole della nostra nazione, ma non potevano o non volevano salvarlo.

Questa è l'immagine di un genio tra i pigmei che non sono in grado di perdonare, apprezzare e protestare, sostenendo i propri valori. Le opere di Lermontov sono nate all'incrocio di emozioni e razionalità. Un pensiero chiaro, intenso batte in una palla di sentimenti e contraddizioni. C'è una separazione dei significati dei concetti di poeta e persona, ma poeta e poesia sono uniti. Il lavoro di Lermontov occupa un posto speciale nella letteratura russa, rappresentando un materiale profondo e ricco di riflessioni sullo stato, il mondo, il tempo e la personalità in esso contenuti.

L'atteggiamento del maestro stesso nei confronti della poesia si esprime nella discordia tra l'artista e il mondo. L'arte raffinata si ritrova bloccata nell'età del ferro del progresso.

La missione del poeta

Un poeta per Lermontov è un profeta ridicolizzato dalla folla. Riflette su questo nelle opere "Profeta" e "Poeta". Questa è una continuazione del tema del significato della poesia in una società in cui i testi sono spesso usati per intrattenimento, invece di usare il loro vero dono divino, per compiere il loro destino. Il poeta viene in questo mondo con il comando di Dio, che porta alle persone.

Un paroliere dovrebbe dire a una persona la verità, esporre, rivelare bellezza e amore. Secondo Lermontov, le persone disprezzano il profeta. Questa sensazione luiritorna tra la folla con l'aiuto delle sue poesie. Così, il testo trasforma l'opera del poeta da hobby in missione. Come ogni messia, è solo, rifiutato e incompreso.

Radici delle contraddizioni

La vita e l'opera di M. Lermontov sono piene di contraddizioni. È nato in una famiglia dove ci sono continui scontri tra i propri cari. Madre e padre, nonna, che sono in guerra tra loro. La morte della madre e la rottura con il padre nella prima infanzia è un' altra variante della lotta, dove un'infanzia tranquilla non poteva resistere alla dura re altà. Anche il nonno di Misha, che si è sparato al ballo di Capodanno, secondo sua nonna, era pieno di conflitti interni.

E ora, all'età di 15 anni, sono già nati gli immortali "Demone" e "Spagnoli" e un anno dopo la famosa "Masquerade". Sembra che sentimenti come i dubbi dolorosi, i cupi presentimenti, l'attesa di una fine fatale, la sete di oblio, fossero caratteristici dell'intera famiglia del poeta.

Solo raramente nelle opere del cantante del soul risuonano gioia e speranza. Lo scrittore ha descritto la sua vita con due poesie. Questi sono "Qual è lo scopo della vita" e "Per cosa non sono nato".

Il sentimento del proprio elitarismo, essere scelto fa sì che il poeta selezioni capolavori da capolavori per il pubblico. Bryusov ha caratterizzato perfettamente Mikhail Yuryevich, definendo il poeta un creatore irrisolto. Bryusov ha visto l'originalità artistica del lavoro di Lermontov nella creazione di poesie chiare, come se "falsificate".

La figura di Lermontov è ancora un mistero. La vita e la morte di un paroliere sono un mistero, ma il suo contributo alla letteratura russa è inestimabile.