L'artista Rembrandt. "Autoritratto" come storia di vita

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Più o meno nello stesso periodo, a metà del 17° secolo, le antiche Fiandre in fiore diedero vita all'arte di due dei più grandi pittori: Rubens e Rembrandt.

Biografia e autoritratti di Rembrandt

Rembrandt van Rijn era solo il figlio di un mugnaio. Nacque il 15 luglio 1606. A questo punto il mulino funzionava a pieno regime e gli affari di mio padre andavano straordinariamente bene. Pertanto, è stato in grado di educare il suo quarto figlio. All'inizio era una scuola di latino, poi un'università a Leida. Ma il ragazzo dipingeva instancabilmente e voleva imparare a dipingere. Nel 1628 era diventato un vero artista. Uno dei primi autoritratti a matita mostra una giovinezza paffuta molto giovane con i capelli artisticamente arruffati e gli occhi ardenti. Ecco un giovane Rembrandt, un autoritratto.

Nel 1630 questa è già una persona matura. Davanti a noi appare pieno di voglia di creare, un vero maestro Rembrandt. L'autoritratto ha catturato tutti questi cambiamenti. Ha già uno studente Gerard Dou, poi artista molto famoso. Questi anni sono un periodo fruttuoso per l'artista. Tutto ciò che lo circonda diventa il suo modello. Sta ancora lavorando "per se stesso", ma nel 1630 stava già iniziando a farloricevere ordini. Ma Rembrandt scrive ancora un autoritratto di un giovane: se stesso. C'è da dire che lo specchio ha avuto una grandissima influenza sulla composizione e sulla possibilità di guardare gli errori commessi. E poi, ovviamente, eliminali.

Versatilità e diligenza infinita

Per tutta la sua vita difficile, passando dalla prosperità alla povertà e all'oblio, scriverà circa seicento dipinti, realizzerà circa duemila (!) Disegni e trecento acqueforti. Uno dei brillanti dipinti del maestro su un tema mitologico è Danae, che è in mostra all'Ermitage. E' stata restaurata dai nostri restauratori dopo essere stata cosparsa di acido e tagliata con un coltello. Ora piace di nuovo ai visitatori con il suo lirismo e il caldo colore dorato. "The Feast at Esther" sulla storia biblica è complicato dalla sua profonda psicologia. L'immagine racconta il tradimento improvvisamente aperto. Di lui, con difficoltà a scegliere le parole, Ester parla al re Assur. Il re accartoccia nervosamente il fazzoletto tra le mani, trattenendo a malapena i suoi sentimenti. In un angolo, nell'ombra, si nascondeva il traditore Haman. Il colore stesso dell'immagine, cangiante con tutte le sfumature del cinabro e dell'oro, mostra la confusione che ha causato la storia di Ester. "Il ritorno del figliol prodigo" è un altro degli apici dell'opera di Rembrandt. Il senso della parabola biblica sta nel perdono degli errori, realizzati e riscattati da anni di sofferenza e di peregrinazioni. Ritornare alla casa del padre da un padre comprensivo, trovare una casa calda: tutto si adattava alla tela.

Amsterdam

In questo momento, dal 1631, Rembrandt vive e lavora ad Amsterdam. Se non ci sono abbastanza ordini, l'artista dipinge gli anziani. E Rembrandt non dimentica il suo genere preferito: un autoritratto. Eccolo un uomo maturo, con un morbido berretto in testa, che ci guarda attentamente e direttamente. Guardando a se stesso, l'artista riconosce meglio una persona in generale, perché abbiamo caratteristiche comuni a vari livelli: amore, misericordia, sofferenza, rabbia, risentimento, tradimento, coraggio, fermezza, confusione.

Matrimonio

Nel 1634 l'artista sposa Saskia van Youpenborch. È la figlia di un famoso avvocato e Rembrandt, oltre alla felicità personale, ha anche fortuna materiale, molti ordini.

Questo è un periodo piuttosto breve di felicità e contentezza per l'artista. Rembrandt li godrà solo per sette anni. “Autoritratto con Saskia in ginocchio” è l'apoteosi del suo benessere mondano. Racchiude il benessere dell'artista, espresso in drappeggi preziosi, un pavone su un tavolo coperto da una tovaglia a motivi geometrici, bei vestiti di velluto costosi alla moda, lo splendore di un bicchiere alto, nel tenero affetto di una giovane moglie. Si è girata a metà verso lo spettatore e ci guarda con calma con occhi scuri. I suoi capelli sono legati in una rete aggraziata e ha orecchini pendenti nelle orecchie. E l'artista, sorridendo e tenendo in mano una giovane donna, irradia felicità. I toni sono nobili, rosso-brunastri, ma Saskia emette un bagliore dorato, in cui suo marito, che è un po' in ombra, si bagna semplicemente. Tutto è avvolto dall'aria. Per composizione, è un isoscele stabiletriangolo. Inoltre, tutto è stabile nel mondo del creatore. Ma prima è stato realizzato uno schizzo a matita, completamente diverso dal lavoro finito. Questo è un disegno molto leggero, arioso, pieno di linee ondulate, così caratteristico del maestro. Cattura istantaneamente la natura di Rembrandt. L'autoritratto con Saskia è raffigurato faccia a faccia. In primo piano c'è l'artista, e dietro di lui c'è una piccola moglie grassoccia con i capelli sciolti con noncuranza sulla fronte e intorno all'ovale del viso, così teneri e dolci.

Solo un bambino perfetto, con cui una persona ama comunicare, che, sebbene ami il lavoro, deve guadagnarsi da vivere instancabilmente. Sembrano a casa. Il colletto rovesciato dell'artista apre liberamente il collo. Sulla testa: una ripresa preferita. Molti anni dopo, Rembrandt scriverà un autoritratto con Saskia, che se n'è andata da tempo. È sempre lo stesso coraggioso, ma accanto a lui c'è una dolce vecchia con la quale potrebbe trascorrere i suoi ultimi anni. E ha mantenuto quelle caratteristiche del bambino, di cui vuoi prenderti cura. Nei suoi occhi sereni c'è un ricordo del passato e le rughe sono solo ciò che la vita dovrebbe lasciare sia sul suo viso che nel suo cuore. È incredibile come una persona abbia portato per tutta la vita l'immagine di una persona amata, non dimenticata per un momento.

Dopo la morte di Saskia

Morì nel 1642 e inconsapevolmente portò tutto con sé. I loro figli morirono, rimase solo Tito. L'artista non ha stipulato un nuovo matrimonio, sebbene abbia avuto una figlia dal suo legame con la cameriera Gendrikie Jagers. E si interessò al collezionismo. Sono stati spesi così tanti soldi per la raritàdovuto trasferirmi in un hotel.

Ritratti di Rembrandt

Durante la sua vita dipinse circa 90 autoritratti. Cosa lo ha spinto a seguire i suoi cambiamenti così da vicino? Apparentemente, ha illustrato la sua biografia con loro. Gli autoritratti di Rembrandt sono la storia della vita dell'artista. Ha seguito la dinamica dei suoi cambiamenti. I suoi ritratti sono sparsi per i musei del mondo.

Nel 1634 sembra che stia studiando se stesso. A cosa arriverà nella vita. Ha già incontrato il suo e sta pensando a come rendere la loro vita degna e di successo. Non riesce ancora a immaginare cosa gli riserverà. È vestito con pellicce, velluto e un berretto preferito.

L'anno è il 1640. Il periodo felice è ancora in corso. Nel ritratto, l'artista è abbastanza fiducioso in se stesso e nella stabilità della vita. Un outfit ricco, una canotta in velluto con inserti in raso, una sottile camicia bianca con pizzo e una calma assoluta non fanno altro che sottolineare questo.

1652. In questo ritratto si guarda con orgoglio dall' alto in basso, impoverito, in abiti semplici con un buco nella spalla.

Dark gamma, dove la luce cade solo sul viso che vuole evidenziare, sottolinea la severità dell'artista. Tuttavia, una leggera presa in giro suona sulle sue labbra: lui, come Salomone, sapeva che tutto passa.

1661st. Questa volta si è ritratto con tutti i crismi di un artista. La luce che si riversa dall' alto sullo sfondo e le ombre profonde in basso sono caratteristiche del maestro del chiaroscuro. Ci sono controversie sulla linea curva dietro la schiena dell'artista fino ad oggi, ma gli storici dell'arte non sono giunti a una sola conclusione. Il maestro ha espresso un desiderio per tuttiindovinello.

1665. Rembrandt si stava già preparando a dichiararsi fallito. Guarda con calma la vecchiaia imminente in povertà.

Anni recenti

Nel 1656, Rembrandt consegnò la sua proprietà a suo figlio Tito e si dichiarò fallito. Trasferitosi nel quartiere ebraico, non smise di lavorare. Per la maggior parte, dipinse ritratti di suo figlio. Ma nel 1668 il figlio muore. È stato un duro colpo. Tuttavia, nel 1669 l'artista creò il suo capolavoro Il ritorno del figliol prodigo. L'ultimo autoritratto di Rembrandt fu dipinto nel 1669. Rembrandt van Rijn ha concluso la sua vita creativa e terrena con questo.

Rembrandt, rifiutato dai suoi contemporanei, ha avuto un'influenza molto potente sullo sviluppo dell'arte mondiale dei membri della Gilda di San Luca. I pittori hanno imparato e continuano a imparare dai suoi dipinti.