Andante - cosa c'è nella musica?

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il tempo nella musica è un concetto straordinario, come questa stessa forma d'arte. Parliamo in questo articolo di una delle sue numerose componenti: il tempo "andante". Analizzeremo sia esso stesso che le opere in cui può essere rintracciato, le varietà, la storia dell'emergere del tempo nella musica.

Cos'è andante nella musica: definizione

Andante (dall'italiano andante) è la velocità con cui viene riprodotto questo o quel brano musicale, in questo caso pari a 76-108 battute del metronomo. Andante è una designazione che si trova tra adagio e moderato nella gradazione del tempo musicale.

Questo è anche il nome di una certa melodia, parte di una sinfonia, sonata o altra creazione musicale che non ha un proprio nome, che viene suonata a questo tempo. A volte è un tema musicale con variazioni.

Origine

La parola andante (italiano andante - "corrente", "andare") deriva dall'italiano. il verbo andare, che significa "andare". La ragione di ciò è che prima dell'invenzione del metronomo (un dispositivo che segna brevi intervalli di tempo con i battiti), l'andante erauguale al ritmo della camminata normale, eguagliando il ritmo di 69-84 battiti. Ciò ha permesso di attribuirlo a un ritmo moderatamente lento. La velocità di Andante era vicina all'adagio.

Poi, nel corso dei secoli, l'uso di questo tempo è cambiato fino a diventare quello che vediamo oggi.

Un esempio di musica Andante

Andante è uno dei tempi più comuni, insieme all'allegro, nella musica. Si tratta di opere di media velocità, di natura lirica - componenti di sonate, quartetti, interi cicli sinfonici. Ad esempio:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") è la parte lenta del quartetto composto dal grande Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Il lavoro era impostato sulla canzone popolare russa "Vanya era seduta".
• Sinfonia n. 1 di Mozart.
• "Andante Favori" ("Andante preferito") di Beethoven. La storia di quest'opera è interessante: è stata scritta come una parte lenta della famosa Sonata Appassionata. Non appena il lavoro sull'intera composizione è stato completato, il compositore ha notato che "Favorite Andante" si è rivelato troppo significativo e pesante, motivo per cui la sua inclusione nel ciclo avrebbe "peso" la già profonda e lunga sonata. Pertanto, Beethoven ha sostituito "Andante favori" (a volte chiamato "Andante in fa maggiore" dalla tonalità in cui viene eseguita l'opera) con una parte più piccola. "Favorite Andante" è diventato un pezzo separato.

Un numero considerevole di autori nomina il loroi brani fuori programma sono semplicemente "Andante". Questo nome viene assegnato in base al tempo del brano creato.

Ora passiamo al concetto di "tempo".

Che cos'è il tempo nella musica?

Per capire più a fondo cos'è l'Andante in musica, un po' di conoscenza del tempo in musica in generale ci aiuterà. La parola deriva dal lat. tempus - "tempo". Significa la misura del tempo nella musica.

Fin dall'epoca storica classico-romantica (XVIII-XIX secolo), il tempo è sempre stato associato musicalmente al metro, una misura che determina l'ampiezza delle strutture ritmiche. Quindi, il tempo è spesso considerato nella musica come la velocità del movimento, che è impostata dal numero di battiti metrici per unità di tempo.

Prenotiamo che non tutta la musica può essere facilmente considerata dal lato del tempo e delle metriche come un'unione. Fanno eccezione le opere in notazione mensurale e modale: i madrigali di Monteverdi, gli organum di Perotin, la sequenza gregoriana di Dies irae, le messe di Dufay, ecc.

Notiamo inoltre che, sebbene sia possibile mantenere la velocità della musica con l'aiuto dello stesso metronomo, il tempo non viene sempre mantenuto nei concerti "dal vivo". A seconda della sensazione individuale del lavoro, l'esecutore può accelerare o rallentare la velocità di suonare lo strumento o la sua voce, oppure suonare deliberatamente in modo non uniforme. Ma se la composizione, ad esempio, è elettronica-meccanica, il numero di battiti in un determinato periodo di tempo viene impostato in modo univoco.

Passi principali

Abbiamo analizzato in dettaglio il tempo nella musica Andante. Considera epiù comune altro:

• Veloce:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Medio:

  • moderato;
  • andante.

• Lento:

  • nastro;
  • tomba;
  • largo (largo);
  • adagio.

Non tutti i brani musicali vengono eseguiti allo stesso tempo. Alcuni, ad esempio, un valzer, una marcia, possono essere caratterizzati da esibizioni a velocità diverse.

Varietà Andante

La parola stessa denota una performance moderata, in consonanza con un passo lento e calmo, che cammina. Inoltre, evidenziano anche:

• Andante assai (56-66 battiti del metronomo) - eseguito al ritmo di una camminata molto calma.
• Andante maestoso (60-69 battiti del metronomo) - rispetto a un passo solenne.
• Andante mosso (63-76 battiti del metronomo) - l'esecuzione a questo tempo può essere facilmente paragonata a un vivace passo umano.
• Andante non troppo (66-88 battute del metronomo) - le guide musicali riportano che la caratterizzazione di questo tempo non è un passo veloce.
• Andante con moto (69-84 battiti del metronomo) - suonare o eseguire la voce a questo ritmo è paragonato a una camminata rilassata e rilassata.

A conclusione dell'argomento di andante come termine musicale, ti invitiamo a familiarizzare con l'emergere di un tale concetto e quantità come tempo nella musica.

La storia del musicalpasso

Le prime indicazioni dei compositori sul tempo di esecuzione della loro opera si trovano già nel XVI secolo nelle opere dei vihuelalists (vihuela - uno strumento musicale a corde pizzicate che appartiene alla famiglia delle viole) di Luis de Narvaez e Luis de Milan.

E a partire dal secolo successivo, i compositori preferiscono fornire costantemente la musica che creano con una sorta di istruzioni stereotipate che avvertono l'esecutore del ritmo del gioco. All'inizio non erano così tanti: "disegno", "ritmo allegro", "gioco moderato" e così via. È ancora più corretto chiamarla un'indicazione della natura (ethos) di un'opera musicale, piuttosto che una prescrizione per una certa velocità di esecuzione o esecuzione.

Più tardi, anche i compositori non dimenticarono di lasciare istruzioni simili nelle loro composizioni: note metronomiche nelle opere successive di Beethoven, un gran numero di chiarimenti nei manoscritti sul tempo realizzati da Stravinsky. Così, dal 18° secolo, è già diventata una tradizione per i creatori di musica indicare nelle loro opere all'esecutore che il gioco corrisponde al tempo designato.

Tuttavia, da quel momento ad oggi, la questione del corretto mantenimento del tempo è stata un argomento di disputa preferito tra ascoltatori, critici e gli stessi interpreti. Non è raro che il compositore non dia raccomandazioni sul tempo. A volte viene fuori il fatto che ci sono istruzioni di tempo, ma non sono deliberatamente accurate, si riferiscono all'etica, alla natura del gioco e non specificamente alla velocità. Un esempio lampante è la musica di Bach e altre opere dell'era barocca.

Così, abbiamo stabilito che andante è il tempo della musica, ovvero un gioco o una performance di media velocità, che può essere paragonato al passo calmo di una persona. La stessa storia dei tempi musicali ha più di un secolo, ma nonostante ciò, ci sono ancora controversie su alcune questioni relative alla velocità dell'esecuzione.