Fauvismo in pittura: caratteristiche della nuova tendenza

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'inizio del 20° secolo è stato segnato dall'emergere di un nuovo movimento artistico nella pittura: il fauvismo. Le prime opere in questo stile apparvero negli ultimi anni del XIX secolo. Il nome della direzione deriva dalla parola francese "fauve", che significa "animale selvatico". Ma una versione più consolidata della traduzione era la parola "selvaggio", associata ai rappresentanti di questo movimento. Per la prima volta tale caratteristica fu utilizzata dal famoso critico Louis Vauxcelles riguardo alle opere di diversi giovani artisti, i cui dipinti furono presentati al Salone d'autunno del 1905.

Oltre ai dipinti, il salone conteneva una statua realizzata nello stile del Rinascimento italiano. Vedendola circondata da opere insolite, il critico ha detto che la figura è simile a Donatello tra gli animali selvatici. E così accadde che i rappresentanti della nuova direzione cominciarono a chiamarsi Fauvisti.

Fauvismo nella pittura

Le creazioni degli innovatori hanno fatto colpo tra i visitatori del Salone, perché erano radicalmente diverse dagli stili esistenti. Uno straordinario approccio all'arte e una visione speciale del mondo eccitavano la società: sullo sfondo del fauvismo, anche l'impressionismo cominciò a sembrare razionale e più familiare, tradizionale.

Il fauvismo in pittura era diverso dalle altre tendenze: gli artisti che operavano in questa direzione non erano uniti da qualche programma estetico comune. Le loro tele sono, piuttosto, un modo per affermare la loro visione soggettiva del mondo, utilizzando per questo i contorni e le forme più semplici. La deliberata acutezza delle soluzioni compositive, la negazione della prospettiva lineare, la primitivizzazione del dipinto: tutto questo univa artisti come Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet e altri.

I rappresentanti del fauvismo nella pittura, sebbene aderissero a principi simili nel loro lavoro, differivano nella loro visione del mondo. André Derain era più razionale; Henri Matisse - sognante; Georges Rouault ha espresso immagini con particolare tragedia e grottesco. Tali differenze contrastanti furono la ragione per cui i fauvisti furono uniti tra loro per un breve periodo (il sindacato si sciolse nel 1908). Poi le loro strade si sono divise e ciascuno degli artisti si è ritrovato in stili che erano più vicini nello spirito e nella percezione, mentre cambiava i metodi di lavoro e i principi creativi.

Caratteristiche della nuova tendenza

L'attività dei Fauvisti, nonostante il breve periodo di esistenza del gruppo unito dei suoi rappresentanti, ebbeinfluenza significativa sullo sviluppo della pittura europea. Mescolando le conquiste più significative di quel tempo, prendendo in prestito alcune tecniche da stili diversi, rese questa direzione speciale e ben riconoscibile. Il fauvismo nella pittura divenne una sorta di crogiolo che mescolava le tecniche dell'incisione a colori giapponese, i metodi dei post-impressionisti e persino degli artisti medievali. L'obiettivo dei fauvisti era massimizzare l'uso del colore, che era la cartina di tornasole dell'umore del creatore. Molto spesso, la preferenza è stata data ai toni luminosi, che giocavano in contrasto con i colori naturali, enfatizzandoli e affilandoli. Grazie a questo approccio, i dipinti si distinguevano per tensione e straordinaria espressività.

Matisse e la sua visione della pittura

Per alcuni artisti che hanno deciso di incarnare una miscela di stili diversi nel loro lavoro, l'obiettivo era il fauvismo nella pittura. Matisse, uno dei rappresentanti più importanti di questa tendenza, non è stato solo il suo fondatore, ma anche una persona che ha dato un contributo significativo allo sviluppo della tendenza.

In particolare, è stato il primo a ricorrere a metodi apparentemente scioccanti: ad esempio, Matisse ha ritenuto opportuno ritrarre una donna con il naso verde se questo ha dato all'immagine stravaganza e piccantezza. Ha affermato di raffigurare non una donna, ma un'immagine, quindi la combinazione di colori può essere quella che l'artista vuole vederla. Ispirato dalle opere di importanti impressionisti (in particolare Van Gogh e Gauguin), Matisse ha creato opere luminose e succose con colori intensi.

La tecnica originale dell'artista è particolarmente chiaramente visibiledipinti "Veduta di Collioure", "Lady in a Hat".

In essi, ha cercato di enfatizzare i principi fondamentali della nuova tendenza, ovvero di esprimere i sentimenti provocati da ciò che ha visto, ma non legati alla combinazione di colori dell'ambiente, ma incarnati sulla tela con quelli sfumature che sono vicine nello spirito al creatore. Così Matisse vedeva il fauvismo nella pittura. I dipinti del famoso artista d'avanguardia furono criticati più di una volta, uno di loro - "Blue Nude" - fu addirittura bruciato all'Esposizione Internazionale d'Arte Moderna del 1913, tenutasi a Chicago.

L'influenza del fauvismo sulla pittura europea

Il fauvismo nella pittura degli artisti europei ha svolto un ruolo enorme nell'ulteriore sviluppo delle belle arti, dando impulso all'espressione su tela nel modo originale dei sentimenti dell'artista, della loro visione del mondo che li circonda. L'umanità ha ampliato ancora una volta gli orizzonti della visione del mondo grazie all'innovazione dei Fauvisti.