Goya, acqueforti: descrizione, caratteristiche, argomenti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Francisco Goya visse in un difficile diciannovesimo secolo. Pittore e incisore di talento, divenne una leggenda del suo tempo. Avendo vissuto una vita lunga e interessante, è riuscito a catturare i suoi momenti più difficili nell'arte. La sua serie di incisioni riflette le ingiustizie del vecchio ordine spagnolo, le terribili conseguenze della guerra e della prima rivoluzione spagnola.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes nacque in Spagna nel 1746 da una famiglia povera. Ha trascorso la sua infanzia in campagna. Trasferitosi nella città di Saragozza nel 1760, Francisco fece l'apprendista presso un artista locale. La giovinezza tempestosa e il temperamento brillante costringono il giovane a lasciare la città e andare a Madrid.

Nella capitale della Spagna, il giovane artista tenta due volte di entrare all'Accademia d'Arte di San Fernando, ma, purtroppo, fallisce in entrambi i casi. Poi decide di partire per un viaggio in Italia. Per tutto questo tempo, Goya dipinge diligentemente e li invia a Madrid, che alla fine porta i suoi frutti. Viene notato. A 31 anni torna a Saragozza, dove inizia un'attiva carriera artistica. Lui dipingechiese, molti dei suoi affreschi sono lodati, il che incoraggia il giovane a tornare nella capitale.

Francisco è apprendista presso il pittore di corte Francisco Bayeu, sposa sua sorella e lavora attivamente a corte. Quando Bayeu morì, Goya divenne il pieno proprietario del suo laboratorio.

Dopo essere diventato pittore di corte, la sua carriera è decollata. Dipinge ritratti prima di nobili famosi, e poi della famiglia reale, il che lo rende uno dei più famosi ritrattisti italiani.

Nel 1799, all'età di 53 anni, Francisco Goya raggiunge l'apice della sua carriera, riceve il grado di primo pittore di corte del re Carlo IV. Parallelamente iniziò una serie delle sue famose incisioni, legate alla politica dell'epoca e alla vita della popolazione del paese.

Nel 1824, il potere nel paese cambia e il nuovo re Ferdinando non ama molto l'artista. Goya è costretto a partire per la Francia, dove muore all'età di 82 anni.

Spagna del XVIII-XIX secolo

L'artista ha trascorso tutta la sua vita nella sua nativa Spagna, ha dipinto ritratti della sua alta società e incisioni sulla sua vita. Durante la sua lunga vita, Goya ha assistito agli eventi orribili di quel tempo. L'artista visse durante il periodo dell'Inquisizione spagnola, quando la chiesa ebbe un'enorme influenza nello stato e, di conseguenza, ostacolò notevolmente il progresso sociale. L'Inquisizione fu ufficialmente abolita solo 10 anni dopo la morte dell'artista, per 6 secoli della sua esistenza uccise migliaia di persone innocenti.

Durante il periodoDurante le guerre napoleoniche, la Spagna affogava nel sangue. L'occupazione della Spagna ha fortemente influenzato la sua economia, il paese stava morendo di fame, ma ha continuato la resistenza attiva. Per sei anni gli spagnoli hanno combattuto furiosamente contro gli invasori napoleonici e alla fine hanno comunque vinto, anche se a costo di milioni di vite.

La rivoluzione civile scoppiata in seguito porterà a una lunga guerriglia. Tutti questi terribili eventi si rifletteranno nelle incisioni e nelle acqueforti dell'artista.

Le incisioni "Disasters of War" di Goya sono permeate di odio per la guerra e profonda compassione per le sue vittime.

Acquaforte - che cos'è?

L'incisione è un'incisione su metallo. Nella produzione di tali incisioni viene utilizzata una lastra di metallo rivestita con vernice resistente agli acidi. Successivamente, un disegno viene "graffiato" su questo piatto con strumenti speciali. Quindi tutto viene posto in acido (in traduzione, "acquaforte" è tradotto come "acqua forte"), che rimuove il metallo in luoghi privi di vernice. Quindi, dopo l'acido, i resti della vernice vengono rimossi e la vernice viene applicata sulla lastra pulita. Questa tecnica iniziò ad essere utilizzata nel XVI secolo.

Molti artisti famosi hanno lavorato con questa tecnica: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali e F. Goya.

Una serie di incisioni di Goya prenderà il posto d'onore nell'arte mondiale. Queste incisioni sono state create per cambiare in qualche modo la società.

Capricos

Francisco Goya creò le incisioni "Caprichos", che in spagnolo significa "capricci". Queste sono 80 fantastiche immagini su temi sociali, politici e religiosi. IncisioniI "Caprichos" di Goya mettono in ridicolo e allo stesso tempo ti fanno pensare alle cose di tutti i giorni.

Ragazze che si sposano così facilmente e poi si aspettano tranquillità nella vita familiare, nell'acquaforte "Dicono di sì e contattano la prima persona che incontrano". Bambini piccoli che vengono viziati dai loro genitori, a causa dei quali diventano capricciosi e insopportabili - "Il figlio di mamma". Vizi e dissolutezza di uomini e donne - acquaforte "Uno vale l' altro". Una società laica arrogante dove "Nessuno conosce nessuno", tutti cercano di sembrare non chi sono veramente. L'artista prende in giro il misticismo nel dipinto "A caccia di denti" e l'ubriachezza nella trama "La sua casa sta bruciando". Diverse incisioni raffiguranti persone con teste d'asino parlano della stupidità delle norme sociali.

Ma l'incisione più famosa della serie "Caprichos" di Francisco Goya è "Il sonno della ragione produce mostri". Era "Sleep" che l'artista originariamente voleva chiamare questa serie.

Quando la mente dorme, la fantasia nei sogni assonnati dà vita a mostri, ma quando combinata con la mente, la fantasia diventa la madre dell'arte e di tutte le sue meravigliose creazioni.

La serie di incisioni di Goya "Caprichos" fu completata nel 1799. Era molto coraggiosa e dispiacque al re. Era la verità "scomoda" sulla società, la chiesa e la politica del tempo. Non c'è da stupirsi che l'artista abbia prestato tanta attenzione alle donne spagnole che cercavano di farlosposare rapidamente uno sposo ricco e poi condurre una vita dissoluta.

Al tema della "santa inquisizione", o meglio, dell'assurdità del suo potere, Goya ha dedicato anche molte incisioni.

Ma più prendeva in giro i più comuni vizi umani: avidità, pigrizia, dissolutezza, inganno, vanità.

Tavromachia

Come ogni spagnolo, Goya amava molto la corrida per tutta la vita. Lo ha affascinato e deliziato. Non sorprende che l'artista le abbia dedicato 33 miniature. Già in età adulta, Goya crea incisioni "Tauromachia" (tradotto dallo spagnolo come "tori da combattimento"), che raffigura coraggiosi mori nell'arena con animali violenti.

Le incisioni non ebbero successo commerciale, ma divennero sicuramente un' altra conferma del talento dell'artista.

Disastri di guerra

La serie più pesante di incisioni, composta da 82 pezzi, è stata originariamente denominata dall'artista "Conseguenze fatali della sanguinosa guerra di Spagna con Bonaparte e altri capricci espressivi". Goya si preoccupava e simpatizzava con tutto il cuore per la sua gente. Indebolita ed esausta dopo la guerra con Napoleone, la Spagna soffrì, ma non si arrese. È impossibile descrivere cosa dovettero sopportare gli spagnoli durante questi terribili anni di occupazione.

Goya crea incisioni in cui cerca di rappresentare la profondità della sofferenza nel suo paese natale. La rivoluzione del 1789, la crudele Inquisizione, la guerra e altre due rivoluzioni del 19° secolo caddero sul suo secolo.

Una serie di incisioni "The Disasters of War" di Francisco Goya sarà un riflesso del dolore che l'artista ha vissuto durante questianni. Sui volti delle persone da lui raffigurate si leggono orrore e paura, dolore e disperazione.

La brutale repressione della rivolta popolare si rifletterà nell'incisione "L'esecuzione dei ribelli nella notte del 3 maggio". L'intera serie è collegata all'eroica lotta del popolo spagnolo per la propria libertà. Goya raffigura un soldato che tenta di violentare una ragazza e viene pugnalato alla schiena da un'anziana, nell'incisione "Loro non vogliono". Disegna molti cadaveri gridando "L'ho visto!". Il suo lavoro è scioccante e non dimentica mai l'incubo che ogni spagnolo ha attraversato durante quegli anni terribili.

L'incisione "The Truth is Dead" conclude la serie di incisioni. Al centro dell'immagine giace una ragazza nuda, che personifica la Spagna, e gli uomini stanno pregando sopra di lei. Una conclusione molto simbolica.

Le incisioni di Goya sono espressive, i tipi di persone raffigurate impressionano con la loro emotività. Le trame dinamiche eccitano l'immaginazione. Sotto forma di favola, racconto, l'artista espone la vera corte, i nobili nobili, il clero e tutti i vizi della società che osserva quotidianamente tra la gente.

Disparati

Un' altra serie di incisioni di 22 fogli. Queste sono illustrazioni di parabole e proverbi. Le incisioni di Goya raffiguravano inquietanti, cupe e spaventose. Queste incisioni furono realizzate nel periodo 1816-1820, quando l'artista era quasi sordo. In questo momento viveva da solo e sempre più spesso le sue opere erano oscurate dagli eventi degli anni passati. Qualcuno vede la follia in queste opere, e qualcuno vede gli incubi di una persona sorda e sola.

Questouna misteriosa serie di incisioni fu l'ultima nell'opera del grande artista.

Memoria di Goya

Certo, un artista così talentuoso e straordinario non poteva lasciare la vita senza lasciare traccia. Durante la sua lunga carriera, ha creato molti dipinti di trama, come "Rivolta", "Giganti", "Venditore di piatti". Divenuto pittore di corte, dipinge molti ritratti dei personaggi più famosi dell'epoca.

I suoi ritratti - "Famiglie del duca e della duchessa di Osuna", "La famiglia di Carlo IV", "Nude Maja" - sono ora conservati nei musei più famosi del mondo.

Sono stati girati sette film su Goya, il più famoso dei quali è I fantasmi di Goya.

Un francobollo dedicato a Francisco Goya fu emesso in Spagna nel 1930.

Nel 1986, un asteroide prese il nome dall'artista.

In chiusura

Durante la sua vita, l'artista Francisco Goya era molto famoso, divenne un noto ritrattista e un cittadino abbastanza ricco del suo paese. Tuttavia, le incisioni di Francisco Goya non hanno guadagnato così tanta popolarità ai suoi tempi. Non verranno pubblicati fino a 35 anni dopo la morte dell'autore.

Ma non importa quanti anni siano passati, i temi che l'artista solleva nelle sue incisioni sono ancora attuali. I vizi umani non sono scomparsi, e gli orrori della guerra non sono cambiati: stesso sangue, violenza e cadaveri. In tempi diversi, coloro che non sono indifferenti hanno combattuto l'ingiustizia e l'impunità della loro epoca in modi diversi. Francisco Goya aveva un talento poliedrico che gli ha permesso di esprimere la sua indifferenzaa ciò che sta accadendo nelle incisioni. Ora le sue incisioni sono esposte al Museo del Prado e al Palazzo de Liria di Madrid.