La canzone dell'autore è Definizione, caratteristiche e fatti interessanti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Canzoni dalle melodie orecchiabili che possono essere cantate anche in recitativo, il che non fa loro perdere il loro fascino, ma sembrano acquisire un significato ancora maggiore. Erano una specie di inno di affermazione della vita del loro tempo.

Canzone dell'autore - cos'è?

Intorno alla metà del 20° secolo, nacque un nuovo genere di canzoni. Può essere descritto come canto di poesia. La principale caratteristica distintiva di questo genere è che l'autore dei testi è l'autore della musica e l'esecutore in una persona. E anche questo genere è caratterizzato dalla priorità dei testi rispetto alla musica e all'accompagnamento di chitarra.

Il fenomeno della canzone d'autore russa o sovietica non è stato sufficientemente studiato. Oggi molti ne sono indifferenti, ma nell'era dell'URSS, le opere di questo genere, con la loro melodia e i loro versi profondi e pieni di sentimento, avevano un numero enorme di fan. "Queste canzoni non penetrano nelle orecchie, ma direttamente nell'anima", ha detto V. Vysotsky.

Fatti interessanti

Canzone d'artista - bardi - un mucchiofamiliare alle nostre orecchie. Letteralmente dal momento in cui è apparso il genere, gli interpreti della canzone dell'autore hanno iniziato a essere chiamati bardi. C'era una volta, tra gli antichi Celti e Galli, cantanti popolari e poeti erano chiamati così. Erano i custodi dei rituali e delle tradizioni nazionali e la gente li amava per questo.

Un fatto interessante: uno dei bardi sovietici più popolari, Vladimir Vysotsky, scrisse più di 800 canzoni nella sua vita, molte delle quali divennero note alla maggior parte dei residenti dell'URSS.

"Canzone d'autore" è un termine introdotto per la prima volta da V. Vysotsky. Con questa definizione, ha sottolineato la natura personale e puramente individuale delle canzoni di questo genere, separandole dal normale folklore urbano e dalle opere pop popolari.

C'è una leggenda secondo cui l'inizio del genere fu stabilito da Nikolai Vlasov, che compose una canzone che divenne quasi l'inno degli studenti, chiamata "Student Farewell":

Laureiamo all'università e attraverso villaggi remoti

Dispersione in terre lontane.

Andrai dalle renne, Partirò per il caldo Turkestan.

Tuttavia, il famoso e inimitabile Alexander Vertinsky è ancora considerato il principale precursore della canzone dell'autore.

Un altro famoso bardo sovietico - Bulat Okudzhava. Una delle sue canzoni d'amore più liriche intitolata "Farewell to the New Year Tree" non era dedicata al suo misterioso amante, come molti credevano, ma all'addio alla defunta poetessa Anna Akhmatova.

Caratteristiche del genere

Le canzoni dell'autore con una chitarra sono un tentativouna persona per condividere con la società la sua visione del mondo, i suoi sentimenti e le sue esperienze. L'inizio personale determina il contenuto delle canzoni, il modo individuale della loro esecuzione, l'immagine scenica dell'autore stesso e il carattere dell'eroe lirico, gradualmente presente in ogni canzone. Questo genere è in un certo senso un'arte intima e persino confessionale.

Cantare poesie non è rivolto a tutti. A differenza dei successi popolari, è comprensibile solo a coloro che sono sulla stessa lunghezza d'onda dell'autore e sono in grado di entrare in empatia attivamente con i suoi pensieri e sentimenti. Il genere è nato in compagnie amichevoli, non è un concerto, ma piuttosto "quotidiano", ma ha comunque un tocco di elitarismo. La canzone dell'autore è "una forma di comunicazione spirituale di persone che la pensano allo stesso modo" - Bulat Okudzhava stesso ha dato una tale caratteristica al genere.

I primi bardi sovietici

In Unione Sovietica, quasi l'intero paese conosceva le canzoni di V. Vysotsky o A. Galich. E questo nonostante queste opere a quei tempi difficilmente si potessero ascoltare alla radio o alla televisione. Il fenomeno di questo fenomeno è stato che le persone prima riconoscevano le canzoni e non i loro autori. Poesie e melodie venivano passate di bocca in bocca o memorizzate a orecchio da registrazioni su nastro.

Con quell'amore popolare e la popolarità, i bardi potrebbero diventare milionari se si tenesse conto dei diritti d'autore delle loro canzoni. Ma a quei tempi questo genere era assolutamente privo di orientamento commerciale. "E vado per la nebbia, per la nebbia, per i sogni e per l'odore della taiga" - i giovani cantavano ovunque dopodietro l'autore di queste parole - Yuri Kukin.

Per i bardi di un'era passata, scrivere canzoni non era una professione. Erano scienziati, medici, insegnanti, ecc., scrivevano poesie e musica per volere del loro cuore e della loro anima e condividevano generosamente le loro creazioni non solo con gli amici, ma con il mondo intero. Ecco i più famosi cantautori dell'era sovietica:

• Evgeny Klyachkin;
• Ada Yakusheva;
• Yuri Vizbor;
• Novella Matveeva;
• Alexander Galich;
• Bulat Okudzhava;
• Vladimir Vysotsky;
• Yuri Kim;
• Alexander Dolsky;
• Alexander Sukhanov;
• Yuri Kukin;
• Alexander Gorodnitsky;
• Viktor Berkovsky.

. Nikitina), "Un po' più lenti, cavalli" (V. Vysotsky) e molti altri. Oggi, queste opere sono immortalate in registrazioni audio, grandi film, programmi radiofonici e programmi TV.

Club di canzoni artistiche

La canzone dell'autore era così popolare tra la gente che per numerosi aderenti al genere nelle grandi città, furono organizzati centri di canzone d'autore a livello ufficiale. Furono brevemente chiamati KSP (club di canzoni amatoriali).

In seguito all'ascesa dell'economia di mercato, KSP ha attraversato momenti difficili poiché i governi locali nella maggior parte delle comunità hanno smesso di finanziarelocazione di locali per club. Nonostante ciò, i PCB sono sopravvissuti in molti luoghi dello spazio post-sovietico. Ora non ce ne sono così tanti, e non sono così massicci, ma vivono ancora e radunano ancora persone che la pensano allo stesso modo.

In precedenza, il genere della canzone dei bardi era indissolubilmente legato al turismo. La maggior parte degli autori è stata attivamente coinvolta negli sport turistici stessi o ha cantato nelle loro opere il romanticismo di strade lontane, la conquista di cime montuose e fiumi. Le canzoni amichevoli con una chitarra ferma sono un attributo indispensabile di qualsiasi campagna. Anche nei club turistici cittadini sono stati creati in modo massiccio centri di canzoni amatoriali.

Incontri per gli amanti delle canzoni d'arte

Dal momento che la canzone del bardo in URSS ha guadagnato un'immensa popolarità tra i giovani e gli studenti, iniziarono a tenersi festival di canzoni d'autore. Sia i cantautori che numerosi fan di questo genere sono venuti da tutto il paese per parteciparvi.

Festival Grushinsky

Questo evento in precedenza aveva il nome ufficiale: "Il Festival tutto russo della canzone d'autore intitolato a Valery Grushin". Il nome del festival è stato dato in memoria di uno studente che sacrificò la sua vita per salvare i bambini che stavano annegando sul fiume siberiano Uda. Questo ragazzo ha studiato all'Aviation Institute, ha fatto escursioni e ha composto le sue canzoni, che ha cantato ai suoi amici con una chitarra. È morto quando aveva solo 22 anni.

Per la prima volta, un raduno di bardi fu organizzato nel 1967 a Zhiguli, poi si radunarono circa 600 amanti delle canzoni artistiche. Da allora, l'evento è statoogni anno in piena estate, vicino alla città di Samara, sulle isole Mastryukovsky. Una zattera a forma di chitarra funge da piattaforma scenica per gli artisti. Il record per il numero di spettatori e partecipanti è stato del 1979. Quindi, più di 100mila fedeli fan della canzone dell'autore si sono riuniti vicino a Samara.

Altri raduni di bardi famosi

Inoltre, i festival locali dei bardi si tengono in molte regioni della Russia durante i giorni estivi. Ad esempio, l'evento "Sail of Hope" è organizzato nella regione di Voronezh, "Autograph of August" nella regione di Lipetsk, "Robinsonade" nella regione di Leningrado, ecc.

Canzone d'autore straniero

In URSS negli anni 60-70, la chanson francese era molto popolare. Questa è anche una canzone d'autore, solo che, a differenza dei nostri creatori, i chansonnier francesi inizialmente si sono esibiti nei loro programmi come cantautori professionisti, sono stati in tournée in tutto il mondo, hanno pubblicato dischi, hanno recitato in film musicali.

Ecco i loro nomi:

• Jacques Brel;
• Charles Aznavour;
• Serge Gainsbourg;
• Gilbert Beco;
• Yves Montand;
• Georges Brassens;
• Charles Trenet;
• Salvatore Adamo e altri

I cantautori stranieri, proprio come i nostri, cantavano i migliori sentimenti umani, ma non c'erano sfumature politiche nelle loro poesie, come alcuni bardi sovietici (V. Vysotsky, A. Galich).

Canzone dell'autore in Russia oggi

La canzone dell'autore russo è ancora popolare tra le persone anzianegenerazioni così come tra i giovani. Gli autori e interpreti moderni più brillanti di canti bardi sono:

• Alexander Rosenbaum;
• Sergey e Tatyana Nikitin;
• Veronica Dolina;
• Oleg Mityaev;
• Sergei Trofimov (Trofim);
• Semyon Slepakov.

La maggior parte dei bardi nominati ha iniziato la sua carriera in epoca sovietica. Così, Alexander Rosenbaum iniziò a scrivere le sue canzoni nel 1968. Dopo la laurea in medicina, ha lavorato come medico e contemporaneamente ha studiato in una scuola di musica serale. Dal 1983 ha iniziato ad esibirsi attivamente con la canzone dell'autore in sale da concerto in varie città del paese.

Oggi non c'è quasi persona che non abbia sentito parlare del lavoro di A. Rosenbaum. Molti dei nostri contemporanei amano e ascoltano i suoi famosi successi come: "W altz-Boston", "Song of the Jewish tailor", "Esaul", "Cpercaillie on the current", "Draw me a house" e altri.

Conclusione

La canzone dell'autore è un' alternativa al pop contemporaneo sconsiderato ea volte francamente volgare. Ascoltando le opere dei bardi, le persone diventano più pulite, migliori e più romantiche. Le migliori canzoni originali ti permettono di pensare a valori eterni come amore, amicizia, fedeltà, dignità e onore.