Dipinti di artisti sovietici: un elenco dei più famosi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Mentre i lavori ei nomi della maggior parte degli artisti russi pre-rivoluzionari sono noti anche ai bambini piccoli, i pittori del periodo dell'URSS sono, per così dire, nell'ombra. Fin dalla scuola, molte persone ricordano tele come "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Ma se visivamente sono familiari a tutti e a tutti, i nomi degli autori non vengono quasi ricordati. Facciamo conoscenza con l'elenco dei dipinti più eccezionali degli artisti sovietici.

Morte del Commissario

Uno dei dipinti più famosi degli artisti sovietici è il dipinto di Kuzma Petrov-Vodkin "La morte di un commissario", scritto nel 1928. La trama della tela, che può essere vista nella foto principale, mostra una tragedia privata sullo sfondo della guerra civile. Il giovane commissario muore tra le braccia del suo vice ufficiale. Non lascia andare il fucile e guarda amaramente il distaccamento in partenza, come se sperasse ancora di alzarsi e continuare il combattimento.

L'artista ha lavorato per un anno su una delle tele principali della sua carriera pittorica, realizzandola nello stile del cosiddetto "tricolore", un metodo di pittura che utilizza solo tre colori primari. Attualmente, il dipinto può essere visto nel Museo Statale Russo di San Pietroburgo.

Ancora un diavolo

E questa tela è meglio conosciuta perché la sua riproduzione è stata descritta nei libri di testo per mezzo secolo, rappresentando materiale per la scrittura. Il dipinto "Again deuce" dell'artista Fyodor Reshetnikov è stato dipinto nel 1952, mostrando un vero esempio del genere della pittura quotidiana a metà del secolo scorso.

Non molte persone sanno che "deuce" è il secondo lavoro della trilogia artistica di Fëdor Pavlovich. È preceduto da un luminoso dipinto di Capodanno "Arrivato in vacanza" nel 1948 - la sua "riproduzione" può essere vista in questa immagine, a sinistra della porta sopra il calendario a strappo. La terza parte - "Riesame" è stata completata nel 1954 e in essa puoi vedere una "riproduzione" della tela precedente sul desktop del personaggio principale.

"Again deuce" si trova alla Galleria Tretyakov di Mosca.

Lenin sul podio

È semplicemente impossibile immaginare la storia dell'arte sovietica senza questa tela monumentale di Alexander Gerasimov. Colori vivaci, effetti di movimento e potenti sfumature ideologiche rendono questa rappresentazione di VladimirIlyich Lenin uno dei più riconoscibili ed eccezionali. Gerasimov concepì per scrivere "Lenin sul podio" nel 1920, ma l'artista impiegò dieci anni per creare l'immagine.

Nonostante il dipinto sia stato dipinto nello stile preferito di Gerasimov, vicino all'impressionismo, di solito è classificato come un genere sociale. realismo. La postura e il movimento delle bandiere rosse, che ricordano le fiamme, conferiscono alla figura di Lenin un'immagine quasi mitologica: sembra volare in avanti, ispirato dalla sua idea ardente. Il cielo tempestoso simboleggia l'imminente tempesta rivoluzionaria.

Puoi vedere la tela monumentale al Museo storico statale sulla Piazza Rossa a Mosca.

Blue Spring

Nello stesso 1930, fu creato un altro dipinto riconoscibile del periodo sovietico: l'opera di Vasily Baksheev "Blue Spring". Ma quanto sono diverse queste due opere! La tela di Baksheev ricorda a tutti gli effetti il lavoro dei vecchi maestri pre-rivoluzionari e il suo stato d'animo, come la soluzione compositiva, è senza tempo. Una tale "primavera blu" avrebbe potuto essere scritta secoli prima del cambio di regime, e durante il periodo sovietico, e ancora oggi, in una foresta di betulle, puoi vedere un paesaggio pacifico simile.

Attualmente, l'opera è conservata nella Galleria Tretyakov di Mosca.

Mattina

Un altro rappresentante di spicco delle opere del realismo quotidiano sovietico è un'immagine che è anche familiare a tutti noi dalle lezioniLingua russa e scrittura di saggi. L'artista Tatyana Yablonskaya ha dipinto "Morning" nel 1954 e si è creata una fama immortale con questo semplice lavoro.

L'immagine contiene una vera magia mattutina, comprensibile a tutti: luce solare intensa, un sentito flusso d'aria fresca che entra dal balcone aperto, una semplice colazione sul tavolo e una ragazza adolescente che "vola" verso un nuovo giorno in la sua posa fisica.

Oltre ai libri di testo, il famoso dipinto può essere visto nella Galleria Tretyakov di Mosca.

Difesa di Pietrogrado

L'artista Alexander Deineka ha dipinto questo dipinto, che ha un significato di culto per tutta l'arte sovietica nella prima metà del 20° secolo, due volte - la prima volta nel 1928, la seconda - nel 1954. Entrambe le versioni sono a Mosca e praticamente non differiscono: l'originale è conservato nel Museo delle forze armate dell'URSS e la riproduzione dell'autore nella Galleria Tretyakov.

Nel genere del sociale simbolico. realismo, il dipinto raffigura due distaccamenti dei difensori della città durante la Guerra Civile. Il potere speciale insito nella trama si manifesta nel movimento dei soldati feriti in ritirata, mentre i volontari determinati, tra cui ci sono donne, si fanno avanti al passo, pronti a difendere la loro città, ideali e obiettivo comune.

È curioso che Deineka abbia scritto tutti i personaggi per gli eroi dei suoi dipinti da operai che hanno effettivamente preso parte alla Guerra Civile.

Nuova Mosca

Questo dipinto dell'artista Pimenov è associato da molti agli anni '60 del secolo scorso, sebbene sia stato dipinto nel 1937. Ma la brillantezza dei colori, la donna progressista che guida l'auto e la combinazione di colori generale dell'immagine lo fanno sembrare troppo simile a una scena di un film di disgelo.

In effetti, Yuri Pimenov non aveva in programma di rappresentare il 37esimo anno, ma ha guardato al futuro - e ci è riuscito. Erano i prossimi anni luce, simili al rinnovamento che porta una fresca pioggia estiva, che il pittore ha cercato di trasmettere nella "Nuova Mosca".

Spesso il quadro è chiamato congeniale alle opere degli artisti americani dell'epoca e precede la direzione della pittura "glamour". Ciò è facilmente spiegabile con il seguente fatto: l'immagine è stata creata appositamente per la partecipazione della delegazione sovietica alle Esposizioni mondiali di New York e Parigi, dove, tra l' altro, Pimenov ha ricevuto la medaglia d'oro.

Attualmente "Nuova Mosca" è nella Galleria Tretyakov.

Bolscevico

Il dipinto classico e più popolare dei primi anni post-rivoluzionari può essere tranquillamente chiamato il dipinto "Bolscevico", dipinto da Boris Kustodiev nel 1920. Cercando di comprendere l'arrivo di un nuovo potere, il famoso artista decise di creare un'immagine allegorica, sebbene in precedenza non avesse fatto ricorso a un mezzo così espressivo. Un enorme bolscevico, che simboleggia il nuovo potere, sta camminando solennemente e intenzionalmente sulla città, camminando per le strade inondate di gente. Bandiera rossa brillanteavvolge le cime degli edifici, andando molto in profondità nella tela.

È curioso che lo stesso Kustodiev avesse paura che la sua foto potesse essere fraintesa, e quindi non ha inviato "bolscevico" alla mostra. Tuttavia, i timori non si sono avverati e la tela non solo ha guadagnato un'immensa popolarità, ma è diventata anche una sorta di simbolo della rivoluzione.

Puoi vedere questo dipinto di Kustodiev nella Galleria Tretyakov di Mosca.

V. I. Lenin a Razliv nel 1917

Questa tela del 1934 è considerata non solo la più eccezionale tra le opere del pittore Arkady Rylov, ma anche una delle immagini più significative di Vladimir Lenin durante il suo soggiorno a Razliv alla vigilia della Rivoluzione d'Ottobre. Un'incredibile combinazione di paesaggio, monumentalismo e ritratto storico ha reso il dipinto "V. I. Lenin a Razliv nel 1917" non solo un oggetto di culto, ma anche una materia obbligatoria delle lezioni di lingua russa.

Puoi vedere l'opera d'arte al Museo Russo di San Pietroburgo.

Brina

Ed ecco un altro dipinto di V. N. Baksheev - "Hoarfrost", la stessa immagine ispirata e senza tempo di "Blue Spring". Vale la pena notare che l'epiteto "blu" è applicabile anche a questo lavoro, poiché lo splendore del cielo gelido si riflette letteralmente nella neve fresca, conferendo all'intero quadro un'ombra sognante e magica.

Puoi guardare questa bellissima tela del 1900 dal vivo a Mosca,nella Galleria Tretyakov.

Dopo la pioggia (terrazza bagnata)

A differenza di "Lenin sul podio", questo dipinto di Gerasimov, creato nel 1935, è molto più vicino al suo stile preferito e al suo stato d'animo impressionista. E, insieme a "Deuce" e "Morning", "After the Rain" è familiare a tutti dal corso scolastico e dal saggio obbligatorio basato su di esso.

Ciò che rende l'immagine unica e memorabile è la sensazione di freschezza dopo la pioggia, trasmessa in modo sorprendentemente accurato da Alexander Mikhailovich - nonostante il fatto che il paesaggio sia realizzato al di fuori del genere del realismo, un'illusione di odore di fogliame bagnato, fiori, vengono creati tavolo e terrazza.

Vale la pena notare che, insieme alla "Nuova Mosca" di Pimenov, la tela "Dopo la pioggia" è stata presentata anche all'Esposizione Universale di Parigi, dove ha vinto il Gran Premio. Il dipinto è attualmente a Mosca ed è esposto alla Galleria Tretyakov.

Prima neve

Memorabile e molto toccante è l'immagine dell'artista sovietico Arkady Plastov. Fu dipinto nel 1946 e attualmente si trova nella città di Tver, nella Pinacoteca Regionale.

Il primo anno dopo la guerra, un vero paesaggio e una casa nel villaggio di Prislonikha e due bambini - un maschio e una femmina, dipinti contemporaneamente da diversi bambini, che vivevano lì e posavano per l'artista in giro. Gioia semplice e sincera dalla prima neve, felicità immediata dal ritorno a una vita serena -i bambini non hanno dimenticato gli orrori della guerra, ma non ha permesso ai loro cuori di indurirsi e di disimparare a vedere le ragioni per sorridere.

I bambini sono gli eroi preferiti dei dipinti di Arkady Alexandrovich, ma è stato questo lavoro a ricevere la massima attenzione e riconoscimento: non solo da artisti sovietici e funzionari governativi, ma anche in occasione di mostre e concorsi internazionali.

Vasily Terkin

Le illustrazioni occupano un posto enorme nella storia dell'arte sovietica, e quindi è semplicemente impossibile ignorare questo strato culturale, ricordando i dipinti migliori e più famosi. Forse l'esempio più eclatante è l'illustrazione del protagonista della poesia di Tvardovsky "Vasily Terkin" di Orest Vereisky.

Questa immagine accurata e allegra, insieme all'originale letterario, divenne una vera personificazione del soldato sovietico, un soldato dell'Armata Rossa, e in gran parte predeterminò l'aspetto classico di un normale eroe di guerra, non solo per le illustrazioni successive, ma anche per il cinema.

Attualmente, questa illustrazione, insieme alla maggior parte delle altre opere dell'artista, è conservata ed esposta al Museo delle tradizioni locali Dokuchaev, villaggio di Novodugino, regione di Smolensk.

Gelo e sole

I pittori di paesaggi sovietici e i loro dipinti non occupano un'area così ampia nell'arte del secolo scorso, che occuparono nei secoli 18-19. Molto più spesso si scrivevano, ed erano più richieste opere nei generi del ritratto storico, sociale.realismo o realismo quotidiano. Quindi l'artista Viktor Tsyplakov ha preferito lavorare in questi generi. Ma, ironia della sorte, il meglio delle sue opere era ed è tuttora riconosciuto come un paesaggio raro per il suo portfolio, vale a dire il dipinto "Brost and Sun", dal nome del famoso verso del poema di Pushkin "Winter Morning".

La ricordiamo anche dal corso di saggi scolastici. E come non ammirare la freschezza e la vivacità di questa tela? Puoi ammirare il dipinto "Brost and Sun" dal vivo nella Galleria Tretyakov.

Il matrimonio nella strada di domani

A completare l'elenco dei dipinti più famosi degli artisti sovietici c'è un altro dipinto di Yuri Pimenov, dipinto solo molto più tardi di "Nuova Mosca" - nel 1962. E se l'opera precedentemente descritta assomigliava solo a un disgelo, allora "Wedding on Tomorrow Street" riflette tutto il trionfo di questo periodo.

Il lavoro dell'artista Pimenov è unico in quanto ha fatto qualcosa di impossibile e inimmaginabile: ha combinato la pittura glamour, il tutto con lo stesso tocco leggero della lucentezza di New York, e il massimo che nessuno dei due è sociale. realismo. E il risultato non fu un'assurdità, ma un'immagine sincera e gioiosa del cuore. Mostrare gli sposi novelli come pionieri nel cantiere di una nuova strada è la migliore allegoria per costruire un nuovo mondo e una vita futura, che tutti gli abitanti del paese sovietico sognavano allora.

Attualmente, l'opera può essere vista nella Galleria Tretyakov di Mosca.