2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
La pittura di icone nel cristianesimo era considerata una delle forme d'arte più sviluppate. E se oggi valutiamo le icone del 18° secolo da un punto di vista estetico, allora al momento della loro scrittura avevano, prima di tutto, un significato sacro, religioso. La gente credeva che l'icona potesse guarire, ascoltare la preghiera e soddisfarla. Ecco perché ognuno di loro ha uno scopo specifico.
Stile icona del 18° secolo
Ogni epoca ha portato qualcosa di nuovo allo stile di scrittura. Ciò è stato influenzato dalle tradizioni e dalle nuove tendenze della pittura secolare, dal livello generale di sviluppo della cultura e persino dall'economia dello stato, perché durante i periodi di prosperità c'erano molte più condizioni per la creazione di templi e chiese, per le quali nuove icone erano necessari. I maestri potevano permettersi vernici e materiali di alta qualità per la decorazione.
Le prime icone del 18° secolo sono in stile barocco. Le sue caratteristiche principali sono le grandi forme, la vicinanza delle immagini a un'immagine realistica. Inoltre, è stato in questo periodo che la scrittura degli ornamenti floreali è cambiata: sono caratterizzati da morbidezza, flessibilità e credibilità.
Pittura di icone a metà del secolo
Come ogni tipo di arte, la pittura di iconecaratterizzato da un periodico ritorno alle radici. Quindi, le icone della metà del XVIII secolo mostravano nuovamente ornamenti floreali dimenticati in un modo diverso rispetto all'influenza del barocco. Qui prevalevano immagini di sottili germogli ondulati con varie decorazioni: riccioli, conchiglie, dettagli finemente dipinti. Le icone dell'appassionata Madre di Dio e di San Giovanni Guerriero possono servire come esempi di questo periodo. Ma la cosiddetta scrittura “bella” si è già affermata nella tecnologia e non è andata in disuso.
Tradizioni rococò
Nella seconda metà del 18° secolo, questo stile occupa una posizione di primo piano nell'arte. Si è espresso nell'affilare i dettagli e nel cambiare il concetto generale dell'immagine. Le icone del XVIII secolo in stile rococò si distinguono dal resto in quanto sono costituite da diversi frammenti quasi uguali. Tutti gli ornamenti qui sono raggruppati attorno ad alcuni dettagli principali. Allo stesso tempo, nelle icone rimangono anche ornamenti floreali, riccioli e conchiglie. È questa varietà di tecniche possibili che ha permesso di creare opere così interessanti. Come esempi, possiamo considerare l'icona Don della Madre di Dio del 18° secolo e la Trinità del Nuovo Testamento.
La fine del secolo porta ancora più ornamenti: compaiono immagini di rami di palma, vari fiori, vasi e ghirlande. Tali dettagli sono un presagio di classicismo.
Durante questo periodo cambia anche la tecnica di creazione delle icone: l'inseguimento diventa il tipo principale. Ciò ti consente di decorare le icone con metalli preziosi e pietre, per creare un rilievo. L'esempio più eclatante di questo stile è l'icona della Madre di DioKazanskaja. Su di esso, il maestro usò sia uno stipendio d'oro che pietre preziose.
Trasformazione della pittura di icone nell'era del classicismo
Le icone del 19° secolo hanno uno stile più vario. Una delle invenzioni di quest'epoca fu lo stile Impero, che suggerisce la presenza della pittura solo nell'immagine dei volti dei personaggi. Inoltre, qui vengono utilizzati diversi tipi di argento contemporaneamente: dorato, liscio e opaco.
A metà del secolo, l'eclettismo comincia a dominare. Da un lato, le tradizioni barocche sono nuovamente utilizzate nelle icone e dall' altro compaiono ornamenti più piccoli e schematici. Un'innovazione è l'uso di sm alti di diversi colori. Pertanto, la cornice dell'icona e lo stipendio non erano più percepiti come uno.
La fine del secolo avvicinò l'arte della pittura di icone allo stile Art Nouveau, la cui caratteristica principale era una cristallizzazione ancora maggiore del significato del decoro.
Le icone dei secoli XVIII-XIX è un argomento molto ampio, il cui studio è interessante non solo per i maestri moderni, ma anche per chi non lo sapesse.
Consigliato:
Poeti russi del 20° secolo. La creatività dei poeti del XIX-XX secolo
L'età dell'oro è stata seguita dall'età dell'argento con le sue idee nuove e audaci e temi vari. I cambiamenti hanno interessato anche la letteratura dell'inizio del XX secolo. Nell'articolo conoscerai le tendenze moderniste, i loro rappresentanti e la creatività
Artisti russi del 18° secolo. I migliori dipinti del 18° secolo di artisti russi
L'inizio del 18° secolo è il periodo di sviluppo della pittura russa. L'iconografia passa in secondo piano e gli artisti russi del 18° secolo iniziano a padroneggiare vari stili. In questo articolo parleremo di artisti famosi e delle loro opere
Artisti del 20° secolo. Artisti della Russia. Artisti russi del XX secolo
Gli artisti del 20° secolo sono ambigui e interessanti. Le loro tele inducono ancora le persone a porre domande a cui non è stata ancora data risposta. Il secolo scorso ha dato all'arte mondiale molte personalità ambigue. E sono tutti interessanti a modo loro
Processo storico e culturale e periodizzazione della letteratura russa. Periodizzazione della letteratura russa del XIX-XX secolo: tabella
La letteratura russa è una grande risorsa per l'intero popolo russo. Senza di essa, dal 19° secolo, la cultura mondiale è impensabile. Il processo storico e culturale e la periodizzazione della letteratura russa ha una sua logica e tratti caratteristici. A partire da oltre mille anni fa, il suo fenomeno continua a svilupparsi nell'arco temporale dei nostri giorni. È lui che sarà l'argomento di questo articolo
"Zadonshchina": anno di creazione. Monumento dell'antica letteratura russa tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo
Lo scopo di questo articolo è di fornire informazioni su un così grande monumento dell'antica letteratura russa come la "Zadonshchina". Anno di creazione, autore, caratteristiche compositive e artistiche: discuteremo di tutti questi problemi con te
