Il dipinto di Perov è una risposta al Tempo

2025 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2025-01-24 17:51

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) visse una vita breve e personalmente difficile.

Le sue opere di vario genere hanno caratterizzato la ricerca dell'artista, rispecchiando la maturità del suo mestiere. Mostrano in modo poliedrico il moderno maestro della vita. Non si chiude nel suo laboratorio, ma mostra alle persone i suoi pensieri. Perov ha fatto molto per creare un nuovo linguaggio pittorico, una descrizione dei cui dipinti verrà fornita di seguito. Pertanto, la sua pittura non ha perso la sua rilevanza fino ad oggi. Dalle tele di V. G. Perova Time ci parla.

Viandante, 1859

Questo dipinto di Perov è stato scritto da una studentessa e non le è stata assegnata alcuna medaglia. Tuttavia, la scelta di un argomento che all'epoca non fu accolto è indicativa. Quest'opera unisce gli interessi caratteristici dell'artista: ad un ritratto e ad una semplice persona indigente, che poi segnerà tutto il suo percorso creativo.

Un giovane artista di venticinque anni ha presentato allo spettatore un vecchio che aveva sopportato molto nella vita, che vedeva più dolori che gioie. E ora un uomo molto anziano, senza tetto sopra la testa, cammina, mendicando per l'amor di Cristo. Tuttavia, è pieno di dignità etranquillità che non tutti hanno.

smerigliatrice d'organo

Questo dipinto di Perov è stato dipinto a Parigi nel 1863. In lei non vediamo una persona umile, ma relativamente prospera per gli standard russi, vestita in modo pulito e ordinato, che è costretta a lavorare per strada. Non riesce a trovare nessun altro mezzo di esistenza. Tuttavia, la natura del popolo francese è relativamente facile.

Il parigino legge molti giornali, discute volentieri su argomenti politici, mangia solo nei caffè, non a casa, passa molto tempo passeggiando lungo i viali e nei teatri o semplicemente fissando la merce esposta per le strade, ammirando belle donne. Quindi il suonatore d'organo, che ora è in pausa dal lavoro, non mancherà mai il monsieur o la signora di passaggio, a cui dirà sicuramente un complimento fiorito, e, dopo aver guadagnato soldi, andrà al suo caffè preferito a sedersi con una tazza di caffè e giocare a scacchi. Non tutto è come in Russia. Non c'è da stupirsi che V. Perov abbia chiesto di tornare a casa, dove gli era più chiaro di quanto vive una persona normale.

"Chitarrista Bobby", 1865

La pittura di Perov in questa scena di genere dice molto a un russo, anche centocinquanta anni dopo la sua creazione. Davanti a noi c'è un uomo solo.

Non ha famiglia. Affoga il suo amaro dolore in un bicchiere di vino, pizzicando le corde della chitarra, la sua unica compagna. La stanza vuota è fredda (il chitarrista è seduto in abiti da esterno), vuota (si vede solo una sedia e parte del tavolo), non ben tenuta e non pulita, i mozziconi di sigaretta sono stesi per terra. Capelli e barbaNon vedo la cresta da molto tempo. Ma all'uomo non importa. Ha rinunciato a se stesso per molto tempo e vive come si scopre. Chi lo aiuterà, un uomo anziano, a trovare un lavoro ea trovare un'immagine umana? Nessuno. Nessuno si preoccupa per lui. La disperazione emana da questa immagine. Ma è vero, questo è il punto.

Realismo

Essendo un pioniere in questo campo della pittura, Perov, i cui dipinti sono una novità e una scoperta per la società russa, continua a sviluppare il tema di una persona piccola e dipendente. Ciò è dimostrato dal primo dipinto di Perov, "Seeing the Dead", creato dopo il suo ritorno. In una nuvolosa giornata invernale, sotto le nuvole che si sono spostate nel cielo, una slitta con una bara si muove lentamente. Sono gestiti da una contadina, su entrambi i lati della bara del padre siedono un ragazzo e una ragazza. Un cane corre in giro. Tutto. Nessun altro accompagna una persona nel suo ultimo viaggio. E nessuno ha bisogno di questo. Perov, i cui dipinti mostrano tutti i senzatetto e l'umiliazione dell'esistenza umana, li espose alle mostre dell'Associazione dei Vagabondi, dove risuonarono nelle anime del pubblico.

Scene di genere

Everyday, scene quotidiane leggere hanno interessato anche il maestro. Questi includono "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Soffermiamoci su quest'ultimo, poiché è semplicemente impossibile descrivere tutti i dipinti di Perov che vogliamo.

Tre cacciatori hanno passato una bella giornata vagando per i campi, ricoperti di cespugli, in cui si nascondono selvaggina e lepri. Sono vestiti in modo piuttosto trasandato, ma hanno armi eccellenti, ma questouna tale moda per i cacciatori. Nelle vicinanze si trova la preda, il che dimostra che non l'uccisione è la cosa principale nella caccia, ma l'eccitazione, il monitoraggio. Il narratore racconta con entusiasmo di un episodio a due ascoltatori. Gesticola, i suoi occhi bruciano, il suo discorso scorre in un ruscello. Tre fortunati cacciatori, mostrati con un tocco di umorismo, sono comprensivi.

Ritratti di Perov

Questo è un successo assoluto del maestro nel suo lavoro del tardo periodo. È impossibile elencare tutto, ma i suoi principali risultati sono i ritratti di I. S. Turgenev, AN Ostrovsky, FM Dostoevskij, AN Maykova, VI Dahl, MP Pogodin, mercante I. S. Kaminin. La moglie di Fyodor Mikhailovich ha molto apprezzato il ritratto di suo marito, credendo che Perov abbia colto il momento in cui F. M. Dostoevskij era in uno stato creativo quando ebbe una specie di idea.

Il dipinto di Perov "Cristo nel giardino del Getsemani"

Perdita personale, perdita della prima moglie e dei figli più grandi V. G. Perov l'ha sopportato, lo ha schizzato direttamente sulla tela. Davanti a noi c'è un uomo schiacciato da una tragedia che non riesce a comprendere.

Può essere accettato solo sottomettendosi alla volontà superiore e non brontolando. Le domande che sorgono durante la grave perdita di persone care e gravi malattie, e Perov a quel tempo era già gravemente e irrimediabilmente malato, per cosa e perché ciò è accaduto, non trovano mai risposta. Rimane solo una cosa: sopportare e non lamentarsi, perché solo Lui capirà e darà, se necessario, consolazione. Le persone non possono alleviare il dolore in tali tragedie; continuano a vivere la loro vita quotidiana senza scavare a fondo nel dolore di qualcun altro. L'immagine è scura, ma si alza in lontananzaalba, dando speranza per il cambiamento. Tutto passa, passerà anche questo.

Vasily Perov, i cui dipinti sono ancora attuali oggi, non ha avuto paura di uscire dai sentieri battuti e cambiare. I suoi studenti M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, AS Arkhipov divenne famosi artisti russi che ricordarono sempre il loro insegnante come una persona con un grande cuore.