Il postmodernismo nel cinema: i migliori film

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'era del postmodernismo ha vissuto più chiaramente il suo periodo di massimo splendore nella cultura mondiale dalla seconda metà del ventesimo secolo e ha trasformato la percezione umana dell'arte e della bellezza. Film così vividi come "Pulp Fiction" di Quentin Tarantino, il domestico "Assa" di Sergei Solovyov e molti altri sono stati creati proprio agli albori del postmodernismo nel cinema. Cos' altro ha distinto e ricordato lo stile della comunità cinematografica mondiale?

Cos'è il postmodernismo nel cinema

L'arte del secolo scorso si distingueva per il surrealismo e l'astrattismo. Malevich e Dalì hanno dipinto sulle loro tele "nulla" dal nulla, un fenomeno di non esistenza a cui si possono attribuire vari significati. Ogni osservatore vede qualcosa di diverso in queste immagini. Ma la pittura, la poesia, il cinema - tutti i tipi di arte, insieme ai loro creatori, sono giunti a un vicolo cieco. E questa impasse è meglio mostrata nella "Piazza nera". Per individui creativic'è solo una domanda: cosa fare con la crisi attuale? E poi la filosofia post-non classica viene sostituita da un gioco chiamato postmoderno. Questa è una risposta al modernismo e un tentativo di trovare risposte a ciò che i modernisti non hanno trovato ai loro tempi.

Di seguito sono riportati i migliori film postmoderni.

Il contratto del disegnatore di Peter Greenaway

Questo film mostra perfettamente il postmodernismo nel cinema del 20° secolo. L'immagine è degna di nota per il fatto che una cosa come la moralità umana è completamente scomparsa e i personaggi principali sono depravati, non pensano a ciò che sta accadendo, ma si godono la vita. Magnifici interni ricchi del 17° secolo, vestiti costosi: qui va tutto bene, ma gli eroi non fanno altro che mentire e intrecciare intrighi.

Al centro della trama c'è l'artista Neville, che ha firmato un contratto in base al quale deve dipingere 12 dipinti della sua ricca proprietà prima dell'arrivo del capofamiglia. Ma poi si scopre che ogni immagine contiene prove di crimini. E, a quanto pare, non arriverà nessuno, visto che è il capofamiglia a essere morto. Ma all'eroe non importa cosa sta succedendo, disegna, ammira il mondo che lo circonda e, tra l' altro, il fatto che possa essere accusato. Omicidi, false accuse, contratti per prestazioni sessuali e ricatti: il film è pieno di tutto ciò che prima non c'era sugli schermi. Questo è il teatro dell'assurdo. Una foto che non può essere scattata in modo univoco, mostra il lato negativo umano per quanto vile possa essere e chiede di non diventare come degli eroi se non haidesiderio di vivere una vita vuota e ridicola.

Pulp Fiction di Quentin Tarantino

"Pulp Fiction" è un esempio di come la valutazione morale dei personaggi scompaia nel cinema del postmodernismo, in quanto inizialmente mostrati in modo ridicolo. Ma non abbastanza per uccidere la suspense: la tensione in cui la trama dell'immagine mantiene lo spettatore. È qui che il dialogo viene alla rib alta e il loro approccio stilistico diventa fonte di citazioni multiple.

Il film stesso è una commedia nera, in cui si intrecciano diverse storie di persone diverse, il che ha dato un tale sviluppo agli eventi. Tutto è assurdo, a prima vista incomprensibile, e questa è la caratteristica principale del film. L'immagine è diventata un impulso nello sviluppo del cinema indipendente americano.

Nella trama, tutti gli eventi e le trame (ce ne sono sei come previsto) sono stati confusi e mostrati nell'ordine sbagliato. La creazione di Tarantino è stata premiata con l'"Oscar", il titolo di uno dei migliori film di tutti i tempi, e molti hanno visto e ricordato il ballo di John Travolta e Uma Thurman, indipendentemente dal fatto che abbiano visto il film o meno.

"Assa" di Sergei Solovyov

"Assa" è uno dei primi film domestici, un esempio di postmodernismo nel cinema. L'immagine racconta la storia del rock russo.

Gruppi musicali come "Kino", "Bravo" e "Aquarium" sono stati coinvolti nella creazione del film. Probabilmente dentroIn connessione con ciò, il film è diventato l'incarnazione della corrente del rock in Russia, che ha raggiunto il suo apogeo alla fine degli anni '80. Al centro della trama c'è un triangolo amoroso, attorno al quale si svolgono gli eventi drammatici e talvolta criminali del film.

"Regolatore" di Kira Muratova

Il lavoro della regista K. Muratova è un vivido esempio di postmodernismo nel cinema russo. "Adjuster" è un'interpretazione delle opere del famoso detective di Mosca della Russia zarista Arkady Koshko. L'immagine è stata creata nel 2004 ed è stata nominata per 7 premi Nika, di cui tre: "Miglior attrice" (Alla Demidova), "Miglior attrice non protagonista" (Nina Ruslanova) e "Miglior regista". Il film ha anche ricevuto il premio principale: il "Giglio d'oro" del Festival internazionale del cinema tedesco dei film dell'Europa centrale e orientale.

Gli eventi dell'immagine si svolgono nella zarista Odessa, la figura centrale della trama è l'accordatore di pianoforti Andrey (Georgy Deliev), che il caso ha riunito con due ricche amiche Anna (Alla Demidova) e Lyuba (Nina Ruslanovna). Andryusha stesso si considera la persona più felice, ma allo stesso tempo la più sfortunata di tutto il mondo. Felice, perché è follemente innamorato di una ragazza di nome Lina (Renata Litvinova), e lei ha sentimenti reciproci per lui. Ma il guaio è che lei viene da una famiglia benestante ed è abituata al lusso, e il suo lavoro onesto porta solo un centesimo. La mancanza di soldi del personaggio principale - ecco cosanon permette agli amanti di vivere felici insieme. E in uno stato di disperazione e dolore, Andrey è già pronto a tutto, anche a infrangere la legge, pur di risolvere il suo problema. Ma non vuole ricorrere alla violenza, quindi escogita un piano sofisticato per derubare due nuove ricche conoscenze.

Cos' altro è famoso per il cinema del postmodernismo

Inoltre, le caratteristiche del postmodernismo si manifestano in film come "McCabe and Mrs. Miller" di Altman, "The Godfather" di F. Coppola, "True Love" di Scott e altri. Il dramma poliziesco di Francis Ford Coppola non lo fece ha appena acquisito uno status di culto, ma è diventato uno dei più significativi nella storia del cinema.