2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
L'arte giapponese è stata a lungo considerata una delle più distintive e originali al mondo. Questo fenomeno si spiega facilmente con il fatto che il Paese è rimasto a lungo alla periferia del mondo ed è stato chiuso. Uno dei primi artisti che ha scritto il suo nome nella storia dell'arte è Hokusai Katsushika. I suoi dipinti sono uno dei più grandi monumenti culturali che hanno lasciato il segno nella storia.
I primi anni di Hokusai Katsushiko
Uno dei più famosi artisti ukiyo-e nacque il 21 ottobre 1760 a Edo. Il più grande artista ha lavorato sotto molti pseudonimi, ma la storia è ricordata per il suo nome originale. Katsushika Hokusai visse nella moderna Tokyo e studiò nei quartieri poveri. Lì ha ricevuto la sua professione di artista, che ha registrato per sempre il nome del suo distretto nella storia. Il suo vero nome era Tokitaro Hokusai, che divenne noto solo all'inizio del 20° secolo.
Sulla base di fonti storiche, possiamo dire che suo padre era Nakajima Ise, un produttore di specchi che lavoravasullo shogun stesso. Sua madre era una concubina, non era sposata con suo padre. Ha modellato per artisti e ha fatto i lavori domestici. Secondo alcune fonti, il suo vero padre era Muneshige Kawamura, che all'età di quattro anni diede suo figlio a studiare con un maestro. È anche noto che Katsushika Hokusai non era l'unico figlio della famiglia. Presumibilmente non era il figlio maggiore e aveva circa quattro fratelli.
Lasciare i genitori, studiare all'Ekomote
Nel 1770, all'età di dieci anni, fu mandato a lavorare in una libreria. Lì divenne un venditore ambulante di libri nella zona di Yekomote. Fu qui che il giovane artista ricevette il suo primo soprannome: Tetsuzo, che in futuro diventerà il suo primo pseudonimo. Lavorando in una libreria, il ragazzo iniziò a imparare a leggere e scrivere, incluso il cinese. Tra le materie studiate c'era l'abilità di disegnare incisioni. La biografia di Katsushika Hokusai come artista è iniziata all'età di sei anni. Fu questo periodo che coincise con il rapido sviluppo delle belle arti in Giappone. In questo momento iniziò la promozione attiva delle arti teatrali, musicali e visive. L'incisione e altre attività artistiche iniziarono a ricevere un'attenzione speciale.
Prime prove con la penna
L'infanzia luminosa e colorata del giovane artista è iniziata con la contemplazione dei dipinti di famosi maestri: Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Le opere di questi creatori hanno ispirato i dipinti di Katsushika Hokusai, che ha dato origine a un nuovo genere: ukiyo-e (immagini del mondo che cambia).
Dall'inizio dei suoi studi, l'autore di grandi dipinti ha conosciuto il classico tipo di belle arti in Giappone chiamato "stampa su blocchi di legno". Con l'avvento dell'artista, questo genere raggiunge un livello completamente nuovo, che fornisce al maestro la prima ondata di popolarità e nuovi studenti. L'autore non riesce a inserirsi nella struttura di questo genere e sta cercando di trovare modi più ampi per esprimere la propria creatività.
All'inizio del 1778 divenne apprendista del famoso pittore Katsukawa Shunsho. Comprende le basi dell'arte moderna dell'epoca e crea il suo primo quadro, principalmente impegnato nell'immagine degli attori del teatro kabuki giapponese classico. Dopo il primo successo, assume un nuovo pseudonimo: Shunro, che è un gioco di parole sul nome del suo insegnante e sul suo.
Fama come artista indipendente
4 anni dopo, nel 1784, l'autore fa uscire le prime opere senza l'intervento del suo maestro. I dipinti dell'artista giapponese Kasushika Hokusai stanno guadagnando un'immensa popolarità tra tutti i ceti sociali. La sua originalità e il suo stile originale sono rimasti a lungo nella storia come un'enciclopedia della vita degli antichi contadini.
Il suo lavoro era rappresentato dal primo stile giapponese di incisione - yakusha-e e hoso-e. A questo punto, era già ricordato come uno studente laborioso e di talento e riceveva buoni consigli dal suo insegnante. Impegnato anche nell'immagine di coppie sposate nello stile di dittico e trittico. Uno dei modelli più famosi di Kasuika sensei era il giovane attore Itakawa Danjuro. In questo periodola creatività ha tracciato chiaramente l'influenza del suo primo maestro. Le opere del primo periodo sono mal conservate e sono di grande pregio per gli estimatori del talento dell'artista.
Nel periodo dal 1795 al 1796 inizia la manifestazione dei primi tocchi d'autore. Intorno a questo periodo compaiono le prime grandi opere, raffiguranti edifici famosi, il Monte Fuji e personaggi pubblici famosi del Giappone alla fine del 18° secolo.
Fine del primo periodo
Oltre ai dipinti originali, l'artista giapponese Katsushika Hokusai è impegnata nella classica occupazione dei maestri dell'epoca: l'illustrazione di libri. Il suo lavoro può essere visto nelle "riviste gialle" comuni nel periodo Edo, che venivano vendute all'utente di massa. Le illustrazioni sono diventate una vera fonte storica da cui i contemporanei possono conoscere la vita e la cultura del 19° secolo.
Nel 1792, il suo insegnante e mentore, Shunsei, morì, dopodiché il suo successore diresse la scuola. A questo punto, il giovane artista iniziò a formare le basi di uno stile nuovo e originale. La grafica di Katsushika Hokusai inizia ad assumere caratteristiche che sono state utilizzate in altre scuole. Per eccezionale originalità e negazione dei canoni classici nel 1796, l'artista fu costretto a lasciare il suo nuovo maestro a causa di disaccordi nelle sue attività professionali.
Secondo periodo: creazione dello stile "Surimon"
La partenza dalla scuola d'arte è stata un punto di svolta nelle attività di Katsushika Hokusai. In questo periodo della sua vita ha incontrato molte difficoltà,legato alla mancanza di denaro. L'artista era impegnato in piccoli commerci, era un tassista e ha continuato a migliorare le sue abilità. Allo stesso tempo ha frequentato classi in diverse scuole, che gli hanno permesso di affinare le sue abilità all'ideale. È stato il primo artista giapponese a utilizzare una prospettiva europea nel suo lavoro.
L'essenza di "Surimon" sta nell'immagine specifica delle xilografie e nel gioco di colori. Fondamentalmente, servivano come carte regalo, ma le acquistavano solo ricchi feudatari o ricchi contadini. Tutto può essere raffigurato nei dipinti, dalle scene quotidiane e familiari alla dimostrazione di storie mitiche.
Nell'opera di Katsushika Hokusai "Il sogno della moglie del pescatore" compaiono nuove idee filosofiche che non erano state precedentemente utilizzate nelle opere dei suoi contemporanei. Dopo questa foto, l'artista ha iniziato a pubblicare nuove storie basate su questa storia. "Il sogno della moglie del pescatore" di Katsushika Hokusai è un prequel di opere successive di questo genere. Il dipinto ha influenzato molti artisti di diverse generazioni. Ci sono diverse interpretazioni di quest'opera di Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin e altri artisti famosi.
Terzo periodo: Povertà
Al culmine della popolarità, dopo diverse dozzine di opere di successo, l'autore si ritira e smette di disegnare. Katsushika Hokusai smise di insegnare ai nuovi maestri e voleva andare in pensione. Ma a causa di un incendio improvviso nel 1839, perde tutti i suoi averi, compresoalcuni dipinti che avrebbero dovuto nutrirlo. L'artista impoverito e trascurato muore a 88
Creazione del primo manga giapponese al mondo
Katsushika Hokusai è anche noto per aver creato il genere dei fumetti giapponesi. Essendo all'apice della sua popolarità, su consiglio dei suoi studenti, iniziò a lavorare su raccolte di schizzi legati alla trama. Un altro famoso dipinto di Katsushika Hokusai "La grande onda al largo di Kanagawa" è un altro schizzo dalle raccolte dei "disegni di Hokusai". Tutti i numeri mostrano situazioni quotidiane interessanti, feste nazionali o storie della vita dell'autore stesso. The Great Wave off Kanagawa di Katsushika Hokusai divenne la compilation più venduta e all'epoca aveva già uno status di culto.
Impatto culturale
Il famoso autore di dipinti ha guadagnato fama ben oltre i confini della sua terra natale. Ai tempi del Giappone chiuso, artisti di tutto il mondo iniziarono a parlare di lui, ammirando l'originalità e l'originalità dell'autore. Grazie ai dipinti di Katsushika Hokusai, sono apparsi molti rami del genere ukiyo-e e postmoderno.
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