Teatro accademico Lensoviet di San Pietroburgo: repertorio, descrizione e attori

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nella vita di ogni persona ci sono cosiddetti luoghi iconici e forse di culto. Per gli amanti del teatro, uno di questi luoghi, ovviamente, è il Teatro Accademico Lensoviet di San Pietroburgo. Non solo i residenti della città, ma anche qualsiasi turista o viaggiatore d'affari cerca di assistere allo spettacolo in questo tempio di Melpomene.

Nuova era, nuova cultura

Nel 19° secolo non c'erano molti teatri municipali. Fondamentalmente, le compagnie di recitazione erano supportate dai clienti e si esibivano sul palco dei teatri "domestici". Al pubblico è stato negato l'accesso a tali spettacoli.

L'inizio del XX secolo è stato segnato da una rivoluzione non solo nella vita politica del Paese. Le trasformazioni hanno interessato anche tutti i settori dell'arte: artisti, poeti e prosatori, coreografi e registi dell'inizio del secolo si sentivano liberi e presentavano le loro creazioni sperimentali alla corte degli ammiratori. Sullo sfondo dell'arte moderna, non sorprende che nel 1933 sorse un teatro a San Pietroburgo, chiamato"Nuovo". Più tardi, la troupe, guidata da Isaac Kroll, si trasformò nel Teatro Accademico Lensoviet.

Chiesa olandese

La prima rappresentazione ha avuto luogo nell'edificio della Chiesa olandese, situata sulla Prospettiva Nevsky. L'edificio della chiesa non aveva tutte le condizioni necessarie per ospitare un teatro al suo interno e, subito dopo le prime rappresentazioni, l'incendio portò con sé quasi tutto il personale. Il teatro, appena iniziato, ha quasi cessato di esistere.

Ma le performance del regista Kroll (uno studente di V. E. Meyerhold) hanno impressionato sia il pubblico che la critica. Non è passato inosservato il geniale gioco degli attori che stavano alle origini di questo tempio di Melpomene. Personaggi del teatro e dell'arte si rivolsero alle autorità su richiesta e nel 1936, nella sala ricostruita per spettacoli teatrali di A. I. Pavlova, il Teatro Accademico di San Pietroburgo intitolato a Lensoviet riprese le sue attività. I poster dell'opera teatrale "Mad Money" di A. N. Ostrovsky, da cui è iniziata la storia di questa compagnia, sono apparsi di nuovo in via Troitskaya.

Durante la seconda guerra mondiale, l'edificio fu gravemente danneggiato dai bombardamenti e gli artisti che tornarono da un lungo viaggio nell'Estremo Oriente ricevettero un nuovo edificio: l'ex residenza del principe V. P..

Meyerholdism

Alla fine degli anni '30, gli artisti iniziarono a litigare con registi e attori progressisti. La voglia di modernizzarsi, di leggere le opere classiche a modo proprio non è più nessunosorprendente, ma al contrario molto popolare. Allo stesso tempo, dopo aver ricevuto un nome comune, "Meyerholdism" (derivato dal nome del regista V. E. Meyerhold) ha spaventato e persino respinto. La re altà non ha accettato persone creative che cercavano nuove strade nell'arte e sono diventate obsolete.

Alcuni teatri di San Pietroburgo si sono trovati in questo ciclo. Il Teatro del Consiglio comunale di Leningrado non fa eccezione. Il direttore principale, Isaac Kroll, è stato licenziato dalla sua posizione. BM Sushkevich ha preso il suo posto per decisione dei leader della cultura della città.

Unità Genitoriale

L'attore eccezionale, l'insegnante B. M. Sushkevich, ha portato con sé diversi diplomati dell'istituto teatrale. Dopo aver lavorato con A. P. Chekhov ed E. B. Vakhtangov al First Studio of the Moscow Art Theatre, studiando con K. S. Stanislavsky e L. A. direbbe ora). Solo una tale unità di percezione e la base metodologica dell'opera riveleranno e trasmetteranno veramente l'essenza di un'opera d'arte. È stato questo messaggio che ha portato al Teatro Accademico Lensoviet. San Pietroburgo è stata rapidamente conquistata dalle soluzioni sceniche raffinate, estetiche e allo stesso tempo abbastanza moderne di B. M. Sushkevich.

Un repertorio molto vario, ma allo stesso tempo competente ed equilibrato ha permesso a quasi tutti gli attori della troupe di rivelarsi. Nelle produzioni di Schiller ("Mary Stuart", "The Fiesco Conspiracy in Genoa"), Nadezhda Bromley, moglie e compagna d'armi di Sushkevich, brillava sul palco. Questa donna era anche una scrittrice, edirettore; grazie alla sua attenzione e al suo romanticismo, le esibizioni hanno ricevuto colori ancora più sublimi e luminosi.

Studi psicologici approfonditi sui personaggi del pubblico con il fiato sospeso "letti" in "La vecchiaia irrequieta" (L. Rakhmanov), "Piccolo borghese" (M. Gorky), "L'avaro" (J.- B. Molière). Solo dopo aver creato un vero ensemble dalla troupe, lo stesso Sushkevich è salito sul palco e ha interpretato il ruolo eccezionale nella drammaturgia mondiale di Matthias Clausen dal dramma di G. Hauptmann Prima del tramonto. La commedia è giustamente definita dalla critica una leggenda teatrale.

Servizio culturale ai guerrieri

Fu con questa dicitura che il Teatro Accademico di San Pietroburgo Lensoviet nell'ottobre 1940 fu inviato in un lungo tour in Estremo Oriente. La notizia della guerra ha trovato gli attori a Khabarovsk. Il tour si è protratto per 5 lunghi anni. Fino all'estate del 1945 il teatro lavorò in Siberia e negli Urali, nell'Estremo Oriente e nell'Estremo Nord. Avamposti di confine, città, miniere d'oro e navi da guerra hanno visto 1.300 spettacoli e quasi 1.000 concerti. Gli attori si recavano regolarmente in unità attive con una brigata in prima linea.

Ovviamente, in un momento così difficile, gli artisti potrebbero semplicemente esibirsi davanti al pubblico, supportandolo. Ma, nonostante tutto, il repertorio del Teatro del consiglio comunale di Leningrado è stato aggiornato. Ci sono state esibizioni di K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, che hanno mostrato la vita in prima linea e le esperienze di coloro che sono rimasti nelle retrovie.

Link di Akimov

Dopo la morte di Sushkevich nel 1946, i registi non rimasero in teatro per più di un annostagione. Per qualche tempo, il Teatro Accademico Lensoviet di San Pietroburgo è stato diretto da Nadezhda Bromley, che ha messo in scena Nora basato sull'opera di Ibsen. Fu un evento significativo nella vita teatrale della città. Quindi l'attrice Galina Korotkevich divenne la regista. Poi è arrivata una serie di registi successivi, fino a quando, alla fine, è apparso in teatro Nikolai Pavlovich Akimov. Fu retrocesso ed "esiliato" qui dal Comedy Theatre per il "formalismo" di cui soffriva I. Kroll ai suoi tempi.

Akimov ha portato aria fresca e la troupe ha preso vita. Oltre a nuovi nomi di attori, che sono diventati noti al pubblico grazie alla acutezza della visione artistica del regista, sono apparse nuove esibizioni: il primo musical sovietico "La primavera a Mosca", la drammatica satira russa di M. E. S altykov-Shchedrin e A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich credeva che le opere classiche non dovessero essere dimenticate, è attraverso di esse che i gusti e la comprensione dell'estetica teatrale possono e devono essere instillati nello spettatore.

E alla vigilia del 20° anniversario della compagnia del Teatro Nuovo, prese il nome dal Consiglio di Leningrado.

L'era di Vladimirov

Nel 1956, Akimov tornò al suo teatro della commedia natale e i principali direttori del consiglio comunale di Leningrado furono sostituiti prima che avessero il tempo di "cominciare i loro doveri". Ma nel 1960, Igor Petrovich Vladimirov ricevette la carica di direttore principale. E iniziò una vita ancora più interessante della troupe. Vladimirov si è rivelato essere il leader che gli attori stavano aspettando e cercando da così tanto tempo.

Come tutti i registi, ha iniziato come attore. Dopo aver lavorato con G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich iniziò ad assisterlo nella messa in scena di spettacoli e padroneggiò questa professione. La nomina di Vladimirov e il trasferimento nel 1962 al Teatro Accademico Statale Lensoviet di Alisa Freindlikh (moglie di Vladimirov) determinarono per molti anni la direzione creativa della troupe.

A quel tempo, il regista amava la drammaturgia moderna, metteva in scena commedie straniere e capovolgeva l'idea del pubblico sui classici. Con la produzione dell'Opera da tre soldi, il teatro ha acquisito un genere originale che combinava eccentricità, giornalismo, romanticismo e grottesco. Questo è ciò che è stato alla base dell'incredibile successo di 40 anni.

Modernità

Quando Vladimirov morì nel 1999, VB Pazi prese il suo posto. Uomo di altissima cultura, trattava con molta attenzione le tradizioni del teatro. Ma non ha avuto paura di rischiare e ha ampliato il repertorio con produzioni del tutto insolite, ma molto interessanti di Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi ha invitato i migliori eminenti registi e giovani talenti, grazie ai quali le produzioni hanno sempre attirato l'attenzione del pubblico.

Dal 2011, dopo 5 anni difficili senza un direttore principale, Yu. Gli spettacoli che ha messo in scena hanno cambiato il teatro, ma sono rimasti fedeli allo spirito di creatività ed energia.